Lucia Ribisi no parece incómoda. Está sentada y debajo de su trasero reposan flores variadas. Tiene las piernas extendidas, las rodillas hacia arriba y apretadas, y los pies extendidos. En el fondo hay una vasija blanca, no la describiría como rococó, pero es decorativa. Lleva ropa interior blanca y fresca -un sujetador y unas bragas-, tiene los ojos cerrados y los mechones de su pelo parecen húmedos y están echados hacia atrás, aparentemente para crear una superficie lisa. Ribisi tiene la mano izquierda debajo de la barbilla, palpando la miel que desciende de la parte superior de su cabeza; la mano derecha agarra un cazo o peine del que cae la miel.
Esta es la primera imagen que se ve cuando se visita el sitio web de Lucia Ribisi. Es un fotograma de un vídeo performance de tres partes titulado «Miel». El pie de foto dice: «La pieza aborda los ritos de paso asociados a la feminidad». Quizás la pieza pretende confrontar al espectador con la progresiva sexualidad de una mujer joven, pero ¿es sólo sexual porque es una mujer joven en ropa interior? ¿Nos desafía Ribisi a ver simplemente lo que hay, sin tener en cuenta las nociones preconcebidas? Así va uno de los aspectos más importantes del arte: el espectador -hombre o mujer- verá en «Honey» un reflejo de sus propias experiencias culturales.
«Eighteen : Legal . Parte II : Miel» (2015). Fotogramas de vídeo. 6:20 minutos. Cortesía de la artista.
Le pregunto a Ribisi qué significa «femenino» para ella.
«Es complicado porque lo femenino en la cultura significa ‘maquillaje’ y ‘tetas’, pero lo femenino también es: ‘Me he despertado en un charco de sangre, y esa es mi semana.
La conciencia del patriarcado, la mirada masculina y los ideales feministas son evidentes en el arte de Ribisi, y están arraigados en su visión del mundo. La joven de 18 años -hija de Giovanni Ribisi y Mariah O’Brien- es una artista muy trabajadora y se reúne conmigo en el patio trasero de su casa. Lleva una diadema y sus ojos están delineados en azul metálico.
Ribisi ha estado ocupada con múltiples proyectos; en concreto, un mural de 15 x 25 pies para Hedi Slimane y Saint Laurent, que sirvió de telón de fondo para su presentación AW16 de hombre y mujer en el Palladium de Los Ángeles a mediados de febrero. Para el mural, trabajó 18 horas al día durante la semana anterior al evento. Dice que «trabajaba tan sin parar que llegaba a casa y me desmayaba. Se me murieron todas las plantas». La colaboración comenzó cuando Slimane se topó con el cuadro «Pet Names» de Ribisi y lo incorporó a su colección, el cuadro tiene la palabra BABY, en letras grandes rodeadas de remolinos abstractos de color rosa. «Cuando hice ese cuadro pensé en mi estúpido novio mayor que me llamaba ‘bebé’, y en si era asqueroso o no, y en lo que eso significaba. ¿Era una falta de respeto? ¿Era un diminutivo? También estaba saliendo del instituto. Dejé el instituto antes de tiempo porque quería estar en la universidad, todos mis amigos eran mayores y mi novio era mayor, y estaba haciendo mucho trabajo. Quería dar el salto a la edad adulta, supongo».
Después de hacer las pruebas del instituto, Ribisi asistió a un internado de arte en Napa Valley. Después de haber trabajado principalmente en la pintura, la Escuela Oxbow amplió el arte de Ribisi para incluir la actuación y más. «Es probablemente lo mejor que he hecho para mí. Había 40 niños y sólo había como cinco o seis chicos. Pensaba que iba a ir a ese lugar que se suponía que era el ‘País del Vino’ con un montón de gente rara, elegante y rica, y llegas allí y sólo hay Walmart. Así que estaba haciendo cosas y aprendiendo a hacer cosas. Acabé aprendiendo a documentar el trabajo de performance que quería hacer, así que hice este vídeo y me encantó, y en ese momento me dediqué sobre todo al arte de la performance».
Tal vez sea un tópico, pero creo que Ribisi tiene una buena cabeza sobre los hombros para tener sólo 18 años. Parece maniobrar a través de los restos podridos de los medios de comunicación milenarios y posmilenarios y la explotación nepotista con gracia. «Ahora estoy tratando de navegar por ser joven, y todo el mundo tratando de joderme, y también hacer un gran trabajo».»
Detalle de «From My Window» (2016). Grafito, papel. 42 X 128 pulgadas. Cortesía de la artista.
El obligatorio sol se está poniendo sobre las obligadas siluetas de las palmeras mientras le pregunto si considera que hacer arte es crear los secretos, o revelarlos; «Creo que cada pieza es su propia entidad. Creo que mi madre es una persona que vomita palabras. Todo el mundo lo sabe todo en todo momento y es una persona muy emocional, y yo soy igual. Creo que por esa razón, siempre me han atraído las personas muy misteriosas. La verdad es que no tengo muchos secretos», dice Ribisi.
Me reconforta ver en Ribisi la próxima generación de arte y activismo. Al final de la actuación de «Honey», la cámara se desplaza horizontalmente mostrando a Lucia Ribisi tumbada sobre una mesa, con los brazos a los lados y la espalda arqueada, mirando al techo. Sigue en sujetador y bragas y un solo huevo descansa sobre su abdomen. «Hago obras de arte para poder comunicarme con otras personas. Tengo la suerte de poder comunicarme con un público enorme, y cuanto más largo sea el alcance de mis brazos, mejor.»
Fotógrafo: Eddie Chacon en Metrópolis del Vicio.
Estilista: Sissy Sainte-Marie.
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