Un mural representa a los grandes del jazz Miles Davis y Billie Holiday en el lateral del club Bohemian Caverns en la calle U de Washington, D.C. en 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
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Un mural representa a los grandes del jazz Miles Davis y Billie Holiday en el lateral del club Bohemian Caverns en Washington, D.C.’s U Street en 2005.
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Hace sesenta años, este mes, Miles Davis terminó de grabar Kind of Blue, quizás su mayor obra maestra y todavía el álbum más vendido del jazz. Pero no fue el único hito grabado ese año.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman y Charles Mingus grabaron clásicos atemporales, por lo que muchos aficionados sostienen que 1959 es el mejor año de toda la música de jazz. Hay innumerables artículos de opinión que exploran la idea, un nuevo y popular blog dedicado al tema e incluso una película documental, 1959: The Year That Changed Jazz.
«1959 comenzó con un número muy especial de la revista Esquire titulado ‘The Golden Age of Jazz’, un número completo dedicado a esta idea», dice Nate Chinen, de la emisora miembro WBGO y del programa Jazz Night in America de NPR. «El año se abre con esta audaz proclamación, y creo que en cierto modo fue una profecía autocumplida»
¿Qué es lo que hace que se sienta tan especial? Chinen se unió a la presentadora Rachel Martin en Morning Edition para explicarlo; escuche su conversación en el enlace de audio, y siga leyendo para ver los aspectos más destacados.
Los aspectos más destacados de la entrevista
Sobre Kind of Blue
Cuando hablamos de la década de 1950, el bebop -que había surgido en los años 40- ha alcanzado realmente una especie de madurez. Y el bebop tiene que ver con los tempos frenéticos y este tipo de maestría virtuosa; Miles Davis se curtió en el bebop. Pero con este álbum, hace un esfuerzo concertado para moverse en una dirección diferente, y así trae todo este espacio y apertura y este tipo de tempos lánguidos, y crea un ambiente. No es ningún secreto que a la gente le encanta: Simplemente se siente bien.
En Giant Steps de John Coltrane
Si quieres hablar de Kind of Blue como una especie de «relajación en tu sillón con un cóctel», Giant Steps es más como inclinarse hacia adelante en el asiento del pasajero de un coche de carreras a toda velocidad.
Es realmente interesante para mí que Coltrane toca en Kind of Blue, pero su mente está en este otro lugar. Mencioné que el bebop se basa en la complejidad y la aceleración de los tempos; Giant Steps es una grabación que marca un hito, y es como si Coltrane tomara el complejo álgebra del bebop y lo convirtiera en física cuántica. Lo coge todo y lo eleva. en particular se ha convertido en una especie de campo de pruebas para generaciones de músicos.
En el Time Out de Dave Brubeck
Este álbum fue enormemente popular. Fue mucho más popular en su época que Kind of Blue o Giant Steps. Y algo de eso tiene que ver con lo elegante que es: Es un sonido muy atractivo, y creo que se puede rastrear este álbum y sus intenciones a lo que conocemos como fusión – y luego, el material que más tarde se transformaría en smooth jazz. Es fácil para los oídos, incluso cuando tiene un punto de vista para hacer.
Sobre el legado final de 1959
No es sólo un año que produce todos estos grandes álbumes, es este momento crucial – porque cada uno de estos puntos en una dirección diferente, y mucha gente ha seguido esas direcciones en los 60 años desde entonces. Puedes ir a un club en la mayoría de las ciudades estadounidenses y escuchar a alguien que evoca cualquiera de estas ideas.