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Si has estudiado o hecho animación durante algún tiempo, sin duda te has encontrado con algunos guiones gráficos absolutamente fantásticos por ahí. Imágenes individuales que cuentan la historia con una elegante brillantez y a la vez con una maravillosa simplicidad. Para crear estas obras maestras de preproducción se necesita mucha habilidad y una gran cantidad de trabajo y práctica, por supuesto, pero hay algo que puedes hacer ahora mismo para asegurarte de que tus guiones gráficos realmente destaquen visualmente.
¿El secreto? Añadir un tono simple.
Difícilmente un secreto en absoluto, realmente, ya que el contraste es el aspecto número uno a tener en cuenta al crear algo. De lo grande a lo pequeño, de lo duro a lo suave, de lo rápido a lo lento. Cuando añades el contraste, las cosas se vuelven mucho más interesantes.
Echa un vistazo a la siguiente imagen, extraída del artículo de nuestro Ferdinand Englander «Finding Ideas: Un largometraje en una hora»
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Aquí vemos varios ejemplos de contraste, desde el color en las palabras hasta el tamaño de los diferentes textos o la simple sombra del propio personaje. Tus ojos son atraídos por la página a diferentes lugares debido a estos contrastes. Observa lo que ocurre, entonces, cuando eliminamos estos contrastes.
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De repente la imagen tiene mucho menos atractivo, y tus ojos no están completamente seguros de dónde mirar primero, segundo o tercero. La separación (el contraste) desaparece y se convierte en una imagen menos atractiva. (Aunque, personalmente, la expresión del personaje me sigue pareciendo divertidísima). Seguro que he sentido esa sensación mientras hacía una lluvia de ideas antes…)
Aplicar el contraste y el tono específicamente al storyboard
El contraste es útil en todos los aspectos de tu trabajo, pero cuando se trata del storyboard brilla más que nunca. El storyboard consiste en contar una historia con una imagen y llevar el ojo del espectador a lo que es exactamente importante. Normalmente es sólo una parte de la secuencia, pero un trozo esencial que el espectador necesita ver para comprender plenamente la historia que se cuenta. Puede durar una fracción de segundo o mucho más, dependiendo del lugar de la historia en el que se encuentre un determinado tablero.
Aquí, el contraste a través de un simple tono puede hacer maravillas. Puede transformar un dibujo lineal con muchas cosas en una composición sencilla de la que todo el mundo sabe el enfoque al instante. Echa un vistazo a este increíble panel de storyboard de Michael Lester, que trabaja en Dreamworks:
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En este vagón de metro ocurren muchísimas cosas, con un gran elenco de personajes, pero gracias al tono y al contraste tus ojos se dirigen inmediatamente al aspecto más importante (el perro con sombrero) y luego se permiten la libertad de mirar a todos los felices jinetes que le rodean. El tono más oscuro para el perro también juega muy bien con la pose triste que está adoptando. (A decir verdad, podríamos estudiar esta imagen todo el día en busca de un tesoro de bondades artísticas, pero volvamos al tema por ahora.)
¡Hay que ver, como un truco de magia, lo que ocurre cuando eliminamos el simple contraste tonal!
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De repente se notan muchas más líneas que la pieza parcialmente rellena. ¿Dónde se supone que hay que mirar exactamente? ¿Es el foco el gran gato de la izquierda? ¿Quizás el personaje que se ríe? ¿Quizás la historia sigue al niño a la derecha, en su primer viaje en metro? Eventualmente, puedes notar que el personaje del perro tiene una bonita aura de espacio negativo (no toca a ningún otro personaje), así que puede ser que la historia trate de él. Sin embargo, sin el tono, llegar a ese punto requiere mucha reflexión y mucho tiempo. Los artistas del storyboard necesitan avanzar rápidamente.
Si quieres ver más ejemplos del magnífico uso del tono y el contraste en los storyboards, el blog de Michael, Ninjerktsu, no decepciona. Está lleno de cómics tipo storyboard que son tan hilarantes como hermosos. (Éste sobre una «Dama de los Gatos» es uno de mis favoritos.)
Mantén la sencillez
Aunque ayuda a utilizar el tono como sombra, no es necesario conocer técnicas avanzadas de iluminación para añadir este aspecto a tus dibujos. Basta con un simple bloqueo de tres o cuatro tonos para que funcione. Las cosas a las que quieres dirigir la mirada deben tener el mayor nivel de contraste, mientras que las áreas que quieres que se desvanezcan en el fondo deben mezclarse con menos contraste. Como ejercicio, intenta añadir estos cinco tonos a un dibujo lineal que hayas hecho (o añádelos a los dibujos lineales de otro artista para practicar).
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Juega a cambiar los niveles de contraste, a bloquear el tono frente a la adición de sombras y a atraer el ojo del espectador a diferentes lugares. Siéntete libre de ser desordenado, no tienes que rellenar hasta el último píxel. Experimentando así descubrirás dónde y cuándo utilizar el tono simple, y lo poderosa que puede ser esta herramienta.
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