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Star Trek: Enterprise siempre será el primer spin-off de Star Trek en ser cancelado en lugar de retirado, el primer spin-off de acción real en durar menos de siete temporadas. Eso es lo que la cultura popular recordará de la quinta serie de Star Trek, cuando decida recordar algo. Eso es lo que recordarán grandes segmentos del fandom cada vez que se les pida su opinión sobre la serie. No hay forma de escapar a esa simple verdad. Incluso Star Trek: Voyager se salvó de la indignidad de matar a toda una iteración de la franquicia.

Star Trek llevaba catorce temporadas seguidas en antena cuando UPN convenció al productor Rick Berman para que trabajara en la que resultaría ser su última temporada. Catorce temporadas es mucho tiempo en televisión, y es raro que una propiedad tenga éxito de forma continuada durante un periodo tan largo. La franquicia había estado en el aire de forma continua desde el lanzamiento de Star Trek: The Next Generation. La franquicia había sido un éxito masivo tanto para el estudio Paramount como para la cadena UPN.

La cancelación de Enterprise quizás explique por qué la serie ha sido objeto de tanta especulación y discusión. Hay un deseo de reescribir la historia y de adaptar las narrativas con el beneficio de la retrospectiva. Sin embargo, el equipo de producción ha sugerido que la versión de Enterprise que se lanzó a finales de septiembre de 2001 no era el espectáculo que querían producir originalmente. El programa de televisión emitido en UPN para ocupar el hueco dejado por Voyager no era lo que sus creadores querían que fuera.

Rick Berman ha hablado del concepto de fatiga de la franquicia, y de su propia preocupación arraigada de que la franquicia Star Trek necesitaba tomarse un descanso de la televisión. Después de todo, en el momento del lanzamiento de Enterprise, el público ya había disfrutado de catorce años consecutivos de Star Trek. Y no sólo eso, en esos catorce años se habían producido veintiuna temporadas de Star Trek. Era posible que la franquicia hubiera alcanzado (si no superado) el punto de saturación, y que todo el conjunto se derrumbara sobre sí mismo.

Hay cierta lógica en este argumento. Después de todo, incluso las franquicias más populares y exitosas parecen implosionar en algún momento. Durante dieciséis años, la franquicia CSI llegó a tener tres programas simultáneos antes de que su número disminuyera gradualmente y se desvaneciera de la conciencia cultural. En su punto álgido, a principios del milenio, la franquicia Law & Order tenía tres programas en emisión simultánea. En los años siguientes, la serie original fue cancelada y el equipo de producción no ha conseguido lanzar ninguna serie nueva.

Mientras Rick Berman sugería que podría ser una buena idea dejar descansar la franquicia, Brannon Braga tenía nociones más ambiciosas. Enterprise serviría como serie precuela de la franquicia Star Trek, una idea sin duda alimentada por el éxito comercial (si no de crítica) de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. Braga vio la posibilidad de dar un enfoque diferente a Star Trek. El guionista Chris Black recordaría que la idea le fue planteada como la versión de la franquicia de The Right Stuff.

Braga tenía varias ideas novedosas para la serie. Quería situar la primera temporada, o un segmento de la misma, en la Tierra, en los momentos previos al lanzamiento de la nave. Al hacerlo, quería dar cuerpo al mundo y experimentar con el tipo de narración basada en arcos argumentales que le había fascinado desde Año del Infierno, Parte I y Año del Infierno, Parte II durante la cuarta temporada de Voyager. Este enfoque habría servido para distinguir claramente al Enterprise de sus predecesores y ayudar a la serie a hacerse un nuevo hueco.

Sin embargo, enseguida quedó claro que UPN no estaba dispuesta a dejar que ninguno de los dos productores se saliera con la suya. Rick Berman comprendió que la cadena le sustituiría con gusto si no estaba dispuesto a ocupar el hueco en la programación que dejaba la retirada de Voyager. Brannon Braga se enteró de que el estudio quería otra serie de Star Trek ordenada por episodios, sin una narración basada en arcos argumentales y que se ciñera al formato tradicional. El Enterprise no se lanzaría a mitad de la primera temporada, sino que lo haría a los veinte minutos del primer episodio.

UPN también estaba bastante preocupada por romper con la ambientación del siglo XXIV que había definido gran parte de la franquicia desde el lanzamiento de The Next Generation. Para aplacar a los ansiosos ejecutivos de la cadena, Brannon Braga propuso la idea de la Guerra Fría Temporal. La idea sería que había varios poderes futuristas interfiriendo en el día a día del Enterprise, con algunas agendas misteriosas y nefastas. En el centro de todo esto se encontraba una misteriosa figura en la sombra apodada «Tipo del Futuro».

En términos básicos, la Guerra Fría Temporal se asemejaba vagamente al tipo de «mitología» que era tan popular en las series contemporáneas. Era un misterio que había que resolver, no muy diferente de la conspiración en el corazón de The X-Files. Sin embargo, en la práctica la Guerra Fría Temporal resultó ser algo completamente diferente. Era menos una historia que un statu quo, menos una trama que avanzar que un telón de fondo para historias interesantes. A lo largo de los cuatro años de duración de la serie, Archer nunca llegó a entender quién estaba impulsando la Guerra Fría Temporal ni por qué.

En cambio, la Guerra Fría Temporal funcionó mejor como una metáfora de las presiones externas que se ejercían sobre el Enterprise. En episodios como Cold Front, era una forma de que la serie tocara su incómoda relación con el canon más amplio. ¿Y si la razón por la que nadie había mencionado a Archer en el transcurso de The Next Generation o Voyager era porque la nave no existía en la línea temporal original? ¿Y si toda esta serie fuera una aberración en la continuidad de la serie, una distorsión de la narrativa principal?

Alternativamente, Rick Berman y Brannon Braga también tratarían la Guerra Fría Temporal como una metáfora de las presiones a las que se enfrenta la producción, la intrusión de fuerzas externas en la narrativa. En Shockwave, Parte I, Archer descubre que el único lugar en el que puede estar a salvo de esas fuerzas entrometidas es antes de los sucesos de Broken Bow; literalmente, fuera de la narrativa de la serie y en un escenario no muy diferente del planteamiento original de Brannon Braga para la serie. La Guerra Fría Temporal encontró a Archer operando al capricho de fuerzas enormemente poderosas más allá de su control.

Por supuesto, la idea de construir un arco alrededor de la Guerra Fría Temporal nació muerta. Cuando el Enterprise debutó, era un programa sorprendentemente conservador, tanto desde el punto de vista narrativo como político. La televisión estaba experimentando un enorme salto evolutivo en el cambio de milenio, alejándose del rígido formato episódico y acercándose a enfoques narrativos más ambiciosos. La serialización ya había funcionado muy bien en redes de cable como HBO, pero se estaba introduciendo en la corriente principal. Enterprise se estrenó en la misma temporada que 24

Sin embargo, las dos primeras temporadas de Enterprise no estaban interesadas en la narración en serie. En su lugar, se ciñeron al rígido formato episódico «hecho en uno» que había definido gran parte de Voyager. Rara vez había una sensación de continuidad de episodio a episodio en esos primeros años, con un extenso viaje hacia Risa entre Fallen Hero y Two Days and Two Nights y el daño a la nave entre Minefield y Dead Stop demostrando ser la excepción más que la regla.

Esto causó algunos problemas muy claros en las dos primeras temporadas, ya que el Enterprise abordó una serie de hilos argumentales que probablemente eran más adecuados para la narración en formato largo. La Guerra Fría Temporal era uno de esos hilos, que sólo aparecía en los estrenos y finales de las dos primeras temporadas de la serie, junto con un único episodio independiente en la mitad de cada temporada. La fundación de la Federación fue otro de esos hilos, con los andorianos apareciendo sólo tres veces en los dos primeros años y con poco sentido de la mejora de las relaciones entre la Tierra y Vulcano.

Parte del atractivo de hacer una serie precuela es el hecho de que el final ya se conoce, que el viaje tiene un destino. Viendo las dos primeras temporadas de Enterprise, parecía que la serie daba vueltas en círculos en lugar de avanzar hacia su objetivo. Se tenía la sensación de que la franquicia de Star Trek seguía estancada en 1994. Este temor encontraría su máxima expresión en These Are the Voyages…, el episodio final de la serie que hacía un salto atrás hasta una séptima temporada de The Next Generation.

El estilo y la sensibilidad de la serie estaban muy arraigados en The Next Generation. Aunque se anunciaba como una precuela de un clásico de Star Trek, la serie era estética y estilísticamente una secuela de Star Trek: Primer Contacto, hasta el punto de que era James Cromwell como Zephram Cochrane quien pasaba la antorcha a Jonathan Archer en Broken Bow y que el equipo de producción volvía a Cochrane en el teaser de In a Mirror, Darkly Part I. La nave se parecía mucho más a las naves de la época de Berman que a las de la serie de televisión original de los años sesenta.

Para ser justos, la estética de la serie se suavizaría a lo largo de la serie. A pesar de la reintroducción de los andorianos en la franquicia con The Andorian Incident, las dos primeras temporadas presentaban unos tonos de color bastante apagados y un énfasis en el diseño industrial. También había un enfoque relativamente básico en temas como el maquillaje y el vestuario, ya que el Enterprise era reacio a aventurarse demasiado fuera de la plantilla establecida por La Nueva Generación y continuada por Voyager.

Sin embargo, con la tercera temporada, el programa adoptó una estética de ciencia ficción decididamente más pulposa y un esquema de colores brillantes. La tercera temporada presentó una historia literal de «planeta de los sombreros (de vaquero)» en Estrella del Norte, el tipo de historia honesta de «mundo de género» que la franquicia había evitado durante la era Berman. La tripulación se enfrentó a malvados alienígenas que parecían reptiles y a monstruos de insectos CGI, con el final de la tercera temporada presentando a Archer luchando con un reptil con un traje púrpura real encima de una bomba gigante. Kirk estaría orgulloso.

Por supuesto, todo esto tenía su lado negativo. Se podría argumentar que parte del sexismo retrógrado más desafortunado de las dos últimas temporadas -sobre todo en episodios como Rajiin y Bound- tenía su origen en esta estética de la nostalgia. Había una sensación de que la serie podía ser demasiado indulgente con los tropos de la ciencia ficción pulp, en lugar de desafiarlos. En cierto modo, esto contribuyó a la amplia sensación de conservadurismo de la serie, que abrazaba los tropos del género pulp al pie de la letra en lugar de cuestionarlos.

La paleta de colores de la serie se volvió un poco más atrevida en esas dos últimas temporadas, con los rojos profundos de Vulcano en La Fragua y los anillos de Andor en El Aenar, que añadían un encanto de libro pulp al diseño de producción de la serie. Incluso el fuerte diseño de color púrpura del laboratorio de investigación del mismo nombre en la Estación Fría 12 evocaba el tipo de plató brillantemente iluminado (y coloreado) sobre el que William Shatner podría haber caminado. En esos dos últimos años, daba la sensación de que el Enterprise estaba reconectando con las películas de ciencia ficción de los años cincuenta y sesenta, lo que resultaba apropiado para una precuela de Star Trek.

Sin embargo, en su primera temporada, el Enterprise nunca llegó a captar la sensación de precuela. La tecnología se sentía como si se hubiera mantenido de la Nueva Generación y de la Voyager, con el resecuenciador de proteínas que parecía más cercano al replicador que a las ranuras de comida. Tras Broken Bow, el transportador se convierte en una parte bastante habitual de la tecnología de la serie. En Unexpected, la tripulación se encuentra con una protocubierta, mientras que Minefield proporciona a los romulanos tecnología de camuflaje. Hay muy pocas cosas en el Enterprise que parezcan apreciablemente menos avanzadas que las series que siguieron.

De hecho, las tres primeras temporadas desaprovechan posiblemente algunos de los aspectos más emocionantes de la ambientación de las precuelas. Al principio de Broken Bow, Trip se jacta de que la humanidad ha conquistado la guerra, el hambre y la pobreza. Es una sola línea que borra inmediatamente todo un mundo de posibilidades narrativas. Una de las posibilidades más fascinantes de una precuela de Star Trek es ver cómo la humanidad conquista sus demonios y trabaja unida para construir un futuro utópico. El optimismo siempre ha sido un atributo clave de la franquicia de Star Trek, y sería intrigante ver cómo se desarrolla ese optimismo.

Incluso fuera de las oportunidades narrativas perdidas, el Enterprise estaba lastrado por una sensación de familiaridad. Las dos primeras temporadas perdieron demasiado tiempo pisando terreno conocido. T’Pol empezó siendo poco más que una copia transparente de Siete de Nueve. Phlox era un alienígena excéntrico genérico, porque toda serie de Star Trek está obligada a tener uno. Los klingons aparecían regularmente en episodios como Broken Bow, Unexpected y Sleeping Dogs. Los nausicanos aparecieron en Fortunate Son. Los ferengis tuvieron un episodio de comedia en Acquisition.

Esto por no hablar del hecho de que muchos episodios se sentían como recauchutados e historias comunes. Oasis era sólo Shadowplay. Amanecer era Darmok despojado de su optimismo. The Communicator era A Piece of the Action. Vanishing Point era Remember Me y Realm of Fear. The Breach era Jetrel por medio de Duet. A pesar de que el equipo de producción había elegido conscientemente alejarse de los tropos familiares, incluso eliminando Star Trek del nombre de la serie en sus dos primeras temporadas, el Enterprise daba la sensación de ser «Star Trek según los números»

De hecho, incluso muchos de los episodios que no eran explícitamente rip-offs de episodios anteriores de Star Trek tenían una sensación muy genérica, particularmente durante el tramo final de la primera temporada. Vox Sola era la típica historia de «formas de vida espaciales espeluznantes». Rogue Planet era la típica historia de «mensaje sobre un problema social». Fallen Hero era una historia de «transporte de un diplomático». La primera temporada de Enterprise parecía debatirse entre la novedad de la premisa y la seguridad de los estándares de la franquicia. La segunda temporada optó por la seguridad sobre la originalidad.

Por supuesto, UPN había cambiado ligeramente en los años transcurridos desde que Caretaker había lanzado la cadena. El canal era cada vez más joven y se orientaba hacia la demografía étnica. Desde el principio, hubo una sensación consciente de que Enterprise iba a ser una versión de Star Trek diseñada para atraer a un grupo demográfico de adultos jóvenes. En particular, la cadena abogó por un mayor contenido sexual, por más piel y por más contenido físico. Tal vez la secuencia más infame de la serie sea la increíblemente gratuita escena de masaje en Broken Bow.

Con la excepción de la Star Trek original, la franquicia nunca había sido particularmente buena haciendo «sexy». Cuando la franquicia intentó hacer comedias sexuales, terminó con desastres como Up the Long Ladder o Let He Who Is Without Sin… Los guionistas y directores que trabajaban en Star Trek tendían a adoptar un enfoque más bien juvenil de la sexualidad, como se demostró durante los episodios del universo espejo de Star Trek: Deep Space Nine. Tratar de imponer una serie de Star Trek «sexy» parecía un error de juicio espectacular.

De hecho, Enterprise nunca superó ese espeluznante enfoque voyeurista del sexo, combinando diálogos expositivos rebuscados con escenas de personajes tocándose entre sí con efectos de luz muy estilizados. Broken Bow marcó la pauta para el resto de la serie, pero el programa fue consistente en su enfoque muy infantil del cuerpo humano. Bounty y Bound son quizás los peores episodios de las cuatro temporadas, pero incluso episodios como The Augments y Babel One presentan secuencias en las que la serie intenta (y no consigue) ser sexy.

Dicho esto, no todos los errores de la serie pueden achacarse a la cadena. Enterprise tuvo problemas con sus guiones desde el principio. Una de las ideas más atrevidas de Brannon Braga fue la de reclutar a guionistas ajenos a la cantera de Star Trek para trabajar en la serie. En lugar de retener a los escritores más fuertes de la plantilla de Voyager, como Bryan Fuller o Michael Taylor, Braga optó por reclutar a escritores con experiencia más allá de la franquicia. En principio era una buena idea, sobre todo teniendo en cuenta que Braga quería escribir un nuevo tipo de Star Trek.

El único problema era que se necesita mucha habilidad y experiencia para escribir un guión de Star Trek. La franquicia tiene su propia sensibilidad y estética, y la experiencia en el medio no siempre se traduce en experiencia dentro de la franquicia. La sala de guionistas sufrió un fuerte desgaste en el transcurso de la primera temporada, con muchos de los nuevos guionistas de la serie entregando tonterías ofensivas como Terra Nova. A lo largo de sus cuatro temporadas, el Enterprise sufrió una asombrosa rotación de guionistas, lo que llevó a la serie a luchar por encontrar una voz.

Para ser justos, en esa primera temporada hubo destellos ocasionales de un nuevo tipo de Star Trek. La primera temporada intentaba ocasionalmente contar un tipo de historia única o distinta de Star Trek. Esto era especialmente evidente en historias como Rompiendo el hielo, Frente frío, Querido doctor o Transbordador uno. En sus mejores momentos, la primera temporada del Enterprise ralentizaba su narración para apreciar la majestuosidad de los vuelos espaciales, para emocionarse con las posibilidades de exploración, para deleitarse con las potencialidades del primer contacto. Estos episodios tenían un ritmo más lento y pausado.

Desgraciadamente, estos episodios fueron más la excepción que la regla. Como resultado de la masiva reducción de la sala de guionistas, Brannon Braga se encontró reescribiendo radicalmente la mayoría de los guiones de la primera temporada con plazos de entrega increíblemente ajustados. Por mucho que Braga quisiera escribir un nuevo tipo de Star Trek, ese tipo de presión y de carga de trabajo obliga inevitablemente a un guionista a caer en rutinas y clichés conocidos. En su primera temporada, el Enterprise resultó a menudo bastante insípido e idéntico.

Además, el experimento fallido de contratar guionistas de fuera de la franquicia llevó al equipo de producción a ser mucho más conservador en sus políticas de contratación. A la hora de contratar guionistas para sustituir a los que no habían aguantado la temporada, Brannon Braga optó por opciones más seguras y familiarizadas con el trabajo de género. El resultado fue un alejamiento consciente del estilo más experimental que había marcado los episodios más fuertes y extraños de la primera temporada hacia un enfoque que tal vez se resuma mejor como Star Trek genérico.

Enterprise también estaba cargada de una estética más conservadora que cualquiera de los otros spin-offs. La franquicia de Star Trek había sido considerada durante mucho tiempo como progresista y de mente abierta, un refugio seguro para la diversidad representativa. La Nueva Generación había contado con un actor inglés que interpretaba a un francés. En Espacio Profundo Nueve aparecía el primer protagonista afroamericano de la franquicia. Voyager había contado con una protagonista femenina y un reparto que era casi un cincuenta por ciento de mujeres.

En particular, los conjuntos de Deep Space Nine y Voyager habían sido increíblemente diversos. La franquicia aún no contaba con un protagonista abiertamente homosexual o bisexual, pero esas series contaban con personajes y miembros del reparto de todos los colores y credos. No había ni un solo personaje blanco estadounidense en el reparto principal de Deep Space Nine, lo que es bastante notable en el contexto de la televisión estadounidense. Como tal, el reparto principal del Enterprise representó un claro retroceso para la franquicia, con un énfasis particular en los hombres blancos estadounidenses.

Archer fue concebido en gran medida como un héroe blanco totalmente estadounidense para la era Bush, hasta los problemas con su padre que lo llevan a la acción en Broken Bow. Su mejor amigo es Charles Tucker III, un sureño blanco estadounidense. Tanto Archer como Trip pasan una gran parte de la primera temporada haciendo comentarios racistas (en el mejor de los casos, al límite) sobre T’Pol. Sólo hay dos mujeres en el reparto principal, y sólo dos personas de color. De hecho, se podría argumentar legítimamente que el reparto del Enterprise es menos diverso que el del Star Trek original.

Esto causaría todo tipo de problemas en cuanto a la presentación de la serie. El episodio Crepúsculo, por ejemplo, se vio afectado por la falta de personajes femeninos en la serie. Mientras que a Trip y a Reed se les permitió ser capitanes de sus propias naves, el único personaje afroamericano de la serie fue asesinado casualmente y las únicas protagonistas femeninas de la serie fueron reducidas a cuidadoras y personajes de fondo. No se trata de sugerir que Crepúsculo sea racista o sexista, sino de demostrar cómo las cuestionables elecciones de reparto y concepto de la serie afectaron incluso a su episodio más fuerte.

Desde el principio, el Enterprise luchó por definir su reparto de personajes. En las primeras temporadas de la serie, Archer era muy volátil y variable, recordando la caracterización de Kathryn Janeway. Parecía que el equipo de producción nunca supo interpretar al personaje, y a veces parecía que los guionistas no entendían el atractivo del encanto naturalista de Scott Bakula. Bakula está perfectamente encajado en el papel de héroe americano de mandíbula cuadrada, pero se tambalea cuando se le pide que pronuncie un monólogo de Picard como el de Shockwave, Parte II o que abrace al Sisko que lleva dentro en Anomalía.

El resto del reparto nunca llegó a encajar de la misma manera que el reparto de La Nueva Generación había llegado a encarnar a sus personajes, y nunca se desarrolló hasta el punto de que el reparto de Espacio Profundo Nueve se desarrollara. Mayweather apenas tenía líneas, y mucho menos desarrollo. Hoshi parecía estar atascada en la repetición de los mismos pasos del personaje en historias como Fight or Flight, Sleeping Dogs y Vox Sola. Los mayores avances de Malcolm Reed en la primera temporada fueron que le gustaba la piña en Enemigo Silencioso y el trasero de T’Pol en Transbordador Uno.

Como tal, el elenco del Enterprise a menudo parecía genérico y unidimensional, recordando la forma en que Voyager había tratado a su propio conjunto diverso. El personaje más destacado de la serie fue Charles «Trip» Tucker, el mecánico de lanchas rápidas convertido en especialista en warp, interpretado por Connor Trinneer. Trinneer aportó un encantador encanto a Trip, ganándose el respeto de la audiencia por sortear (relativamente) con gracia desastres narrativos como Inesperado o Adquisición. No es de extrañar que Brannon Braga decidiera matar (con cierto rencor) a Trip en These Are the Voyages…

Aunque la primera temporada había insinuado la idea de miembros recurrentes de la tripulación como Rostov o Cutler, el Enterprise nunca se sintió como una comunidad de la misma manera que lo hizo finalmente Deep Space Nine. Dicho esto, Enterprise consiguió cultivar una especie de pequeño reparto recurrente en su último año. Kelby apareció en algunos episodios, y sus humillaciones sirvieron como una especie de chiste cruel y recurrente. Personajes como Soval y Shran ayudaron a dar forma al universo de la serie y a crear una sensación de mundo más allá del casco de la nave.

La primera mitad de la primera temporada fue escrita y producida durante el verano de 2001. Incluso entonces, la serie era muy Star Trek para la administración Bush. Había un fuerte elemento conservador y nacionalista en la trama, con Archer empeñado en «ir por libre» y cumplir los sueños de su padre. Sin embargo, todo cambiaría justo antes del estreno de Broken Bow. Enterprise se convertiría en la primera serie de Star Trek posterior al 11-S. Casi tanto como su eventual cancelación, este aspecto llegaría a definirla.

Broken Bow se había producido, obviamente, mucho antes de que tuvieran lugar esos ataques terroristas. De hecho, Civilización se encontraba frente a las cámaras cuando se empezaron a filtrar noticias de lo sucedido. Debido a la naturaleza de la producción televisiva, el impacto real del 11 de septiembre sólo se extendería a la segunda mitad de la primera temporada. Sin embargo, Enterprise se lanzó tras un devastador ataque terrorista que cambió por completo la forma en que los estadounidenses veían el mundo. La serie (y la franquicia) cambiaría inevitablemente por ese hecho.

El 11-S tuvo un impacto masivo en el Enterprise. De hecho, podría decirse que el arco temático de las cuatro temporadas de la serie consiste en aceptar los ataques y su impacto en la conciencia popular. La primera temporada se centra en gran medida en la negación, el equipo de producción intenta fingir que nada ha cambiado. El impacto de los atentados puede sentirse en episodios como Shadows of P’Jem, Desert Crossing o Detained, pero hay una clara sensación de que el equipo de producción quiere que todo siga como siempre.

La segunda temporada encuentra a la serie sumida en la ira y la confusión de la Guerra contra el Terror. En la segunda temporada de Enterprise, el universo se vuelve mucho más hostil y extraño. Episodios como Campo de minas y Amanecer sugieren que quizá lo mejor que se puede esperar es que otras culturas y pueblos se mantengan al margen. Los paisajes apocalípticos pueblan episodios como Onda de choque, Parte II y Alto el fuego. La paranoia y el miedo a los alienígenas se justifican en episodios como The Seventh y The Crossing.

En su segunda temporada, Enterprise está en su punto más fuerte cuando desafía (en lugar de abrazar) esta xenofobia y ansiedad latentes. Judgment enfrenta a la audiencia con la posibilidad de que los Estados Unidos se hayan transformado en el Imperio Klingon. Regeneration fusionó todos los temores de la serie sobre su relación con el resto de la franquicia con una historia de terror zombi posterior al 11-S. Cogenitor sopesaba las consecuencias de una intervención unilateral, al tiempo que pedía a la audiencia que tomara sus propias decisiones. Sin embargo, estos episodios fueron la excepción y no la regla.

Al final de la segunda temporada, todo cambió. Hacia el final de la primera temporada, la dirección de UPN había cambiado radicalmente. Los ejecutivos que habían insistido en un programa de Star Trek para llenar su agenda se habían ido, reemplazados por individuos con una perspectiva muy diferente. Mientras que Star Trek había sido tradicionalmente dejada en paz por el estudio y la cadena, Rick Berman y Brannon Braga se encontraron con frecuencia asistiendo a reuniones y tomando notas de personas que no tenían ni idea de cómo funcionaba realmente la franquicia.

En el transcurso de la segunda temporada, quedó cada vez más claro que UPN estaba desinteresada en el Enterprise. Los índices de audiencia de la serie habían disminuido, pero la cadena también había cambiado su enfoque lejos del mercado objetivo de la serie. Por primera vez en mucho tiempo, parecía que la franquicia de Star Trek no era una prioridad. Con los índices de audiencia bajos y el desinterés de la cadena, Rick Berman y Brannon Braga recibieron instrucciones de ir a por todas y reinventar la serie. El final de la segunda temporada, The Expanse, reconfiguró la serie para la Guerra contra el Terror.

Por supuesto, estos temas habían estado burbujeando durante los dos primeros años de la serie. Con The Expanse, Berman y Braga los pusieron en primer plano. El episodio presentaba un horrible ataque a la Tierra, y enviaba a Archer en una misión para encontrar a los responsables y hacerlos rendir cuentas. Trip fue puesto en el papel de hermano afligido, su hermana fue brutalmente asesinada por esta amenaza alienígena. Esta fue una premisa que esencialmente desafió a la franquicia. ¿Cómo es Star Trek en el siglo XXI? ¿Cómo se puede conciliar el idealismo de la franquicia con todo esto?

La tercera temporada fue desordenada y cruda. También fue ambiciosa y emocionante. El equipo de producción tuvo la oportunidad de confrontar y abordar temas que habían estado burbujeando en el fondo, permitiendo que la temporada sirviera como una especie de exorcismo para todas las peores tendencias que habían echado raíces durante las dos primeras temporadas de la serie. Toda la xenofobia y el odio, toda la paranoia y la desconfianza, toda la ira y la sed de sangre. La tercera temporada pudo sacarlos.

No siempre fue un visionado cómodo. La serie parece abrazar el militarismo en episodios como Los Xindi, con Archer llevando una dotación completa de marines entrenados a bordo de su nave. Archer también tortura brutalmente a un enemigo cautivo en Anomalía, posiblemente ensuciando sus propias manos mucho más de lo que lo hizo Sisko en el transcurso de A la pálida luz de la luna o de Remolcando al viento. En algunos momentos, daba la sensación de que la serie estaba realmente confundida sobre todo esto, sobre cuánto apoyaba las acciones de Archer y sobre cuánto se tragaba la retórica de «el fin justifica los medios».

A pesar de todo, la tercera temporada volvió a los ideales tradicionales de Star Trek. Archer había sido enviado en una misión de búsqueda y destrucción, pero la tercera temporada encuentra a Archer haciendo las paces con los Xindi. El arco narrativo de Star Trek siempre ha tratado sobre cómo nuestros enemigos se convierten en nuestros amigos, y sobre el triunfo de la inocencia y el optimismo sobre la brutalidad y el cinismo. La tercera temporada alcanzó su conclusión temática y emocional con la negociación de la paz con los Xindi en El Consejo, aunque la trama de acción continuó durante dos episodios más.

La tercera temporada parecía introspectiva. Los ciclos de violencia se convirtieron en un tema recurrente a lo largo del año. Los Xindi sólo estaban motivados por el miedo a que la humanidad los destruyera. La tortura que Archer infligió en Anomalía persiguió al personaje, y fue visitada de nuevo sobre sí mismo en Azati Prime y sobre Hoshi en Countdown. Aunque el guión en sí era terrible, Hatchery representaba un rechazo claro e inequívoco a un enfoque excesivamente militarista de Star Trek. Incluso en standalones como Estrella del Norte, las comunidades estaban atrapadas en patrones repetitivos de violencia.

En contraste con el formato de aventuras semanales de los dos primeros años de la serie, la tercera temporada de Enterprise optó por construir una única historia de un año de duración que encontró a la tripulación involucrada en una misión para salvar la Tierra. La transición de la rígida narración por episodios a un formato más serializado fue incómoda, a lo que no contribuyó el hecho de que el equipo de producción no aprovechara el intervalo entre la segunda y la tercera temporada para trazar el año siguiente. Como resultado, el primer tramo de la tercera temporada tendió a divagar un poco, faltando el enfoque.

Aún así, el equipo de producción acabó por controlar el formato, y la recta final del tercer año de la serie marca una de las carreras más consistentes de la historia de la serie. Además, el cambio de estilo narrativo permitió al equipo de producción experimentar con nuevas formas de contar sus historias. The Forgotten, por ejemplo, permitió que la serie se centrara en el dolor y el trauma de una manera que no habría sido posible antes. Del mismo modo, Harbinger fue un episodio impulsado principalmente por los lazos de los personajes que se habían cocinado a fuego lento a lo largo de la temporada hasta ese momento.

Tal vez reflejando la disminución de los índices de audiencia de la serie y la incertidumbre del futuro, la tercera temporada también tocó las ansiedades relativas a la franquicia más amplia de Star Trek. Estrella del Norte deconstruyó esencialmente la idea de Star Trek como un western espacial, demostrando que el propio western es un género problemático que pasa por alto sus propias e incómodas raíces históricas. Episodios como Crepúsculo y E² se preguntaban por el futuro sostenible de Star Trek, atreviéndose a preguntar si ese futuro existía siquiera de forma reconocible.

Hubo un cambio consciente en Enterprise durante su tercera temporada, como si la propia franquicia fuera consciente de su propia mortalidad. El pedido de la tercera temporada se redujo de veintiséis a veinticuatro episodios a mitad de la misma, lo que sugiere que la cadena no estaba tan ansiosa de más Star Trek como antes. El reparto y el equipo se enfrentaron a los rumores de cancelación en las entrevistas. Aunque muchos de los miembros del reparto y del equipo habían hablado de la seguridad laboral de hacer una serie de Star Trek tras el estreno de Broken Bow, parecían mucho más cautelosos.

La franquicia recibió su primer susto de cancelación en mucho tiempo al final de la tercera temporada, y la cadena se tomó su tiempo para renovar la serie. Aunque Zero Hour terminó con un cliffhanger en el que aparecían malvados alienígenas y nazis del espacio, había muchas posibilidades de que UPN no renovara la serie para una cuarta temporada. La cuarta temporada fue en gran parte el resultado de una serie de complejos compromisos y negociaciones entre bastidores que desplazaron gran parte de la responsabilidad de la producción de Enterprise fuera de la cadena y que recortaron significativamente el presupuesto de la serie.

Estos recortes presupuestarios tuvieron un efecto inmediato en Enterprise. Los efectos especiales de la cuarta temporada parecían mucho menos pulidos que en las tres anteriores, mientras que la producción hacía la transición del rodaje en película al rodaje en digital. Aunque los miembros del equipo de producción se mostraron positivos sobre los cambios en entrevistas contemporáneas, Brannon Braga reconoce que no le gustaba el compromiso, ya que creía que hacía que el Enterprise pareciera barato. No es una observación injusta.

Los recortes presupuestarios al inicio de la cuarta temporada también obligaron a cambiar el estilo narrativo de la serie. La cuarta temporada evitó la idea de un único arco argumental de una temporada, optando en su lugar por una serie de arcos argumentales más pequeños de dos o tres episodios. Se trataba de un enfoque novedoso para Star Trek, una franquicia que siempre había tratado los arcos de dos episodios como grandes «eventos». La razón de esta decisión fue en parte pragmática: la construcción de decorados para varios episodios permitió al equipo amortizar eficazmente la construcción de decorados y atrezzo.

La cuarta temporada también supuso la retirada de Rick Berman y Brannon Braga de la dirección diaria de la serie, cediendo la dirección de la sala de guionistas a Manny Coto. Coto había llegado a mediados de la tercera temporada y había causado una gran impresión con sus guiones para Similitude y Azati Prime. Coto también tenía experiencia en la dirección del programa Odyssey 5. Como gran fan de Star Trek, Coto se propuso como prioridad volver a vincular al Enterprise con sus raíces en la franquicia y adoptar el formato de precuela.

La cuarta temporada del Enterprise fue efectivamente una bonanza de continuidad. Affliction y Divergence resolvieron el viejo enigma de las frentes klingon, mientras que In a Mirror, Darkly, Part I y In a Mirror, Darkly, Part II consiguieron servir tanto de precuela de Mirror, Mirror como de secuela de The Tholian Web. Hubo otros indicios de fetichismo por la continuidad, con Coto construyendo esencialmente la primera gran temporada de tres partes (Borderland, Cold Station 12, The Augments) como un extenso homenaje a Star Trek II: The Wrath of Khan.

Aunque la cuarta temporada fue ampliamente amada por los fans que la vieron como el Enterprise finalmente abrazando su lugar como precuela del extenso canon de Star Trek, hubo ocasionalmente una sensación de que la obsesión de la serie con la continuidad llevó a malas decisiones narrativas. Esto fue más evidente en los episodios independientes de la temporada. Dédalo era una historia sin sentido construida en torno a la idea de que podría valer la pena explorar las raíces del transportador. Efecto Observador presentaba a los organianos por el mero hecho de presentarlos. Cuanto menos se diga de Bound, mejor.

En muchos sentidos, para bien y para mal, la cuarta temporada de Enterprise preparó el camino para el reinicio de JJ Abrams. Sirve como una especie de puente entre dos iteraciones de Star Trek, y no sólo porque ambas presenten a Peter Weller como un malo xenófobo o porque Star Trek borró del canon oficial todo menos el Enterprise. Las conexiones son más profundas que eso, ya que tanto la cuarta temporada como las películas de Abrams tratan la continuidad de Star Trek como un objeto fetiche de sí mismo.

Esto es más obvio en la forma en que tanto la trilogía de Borderland como Star Trek Into Darkness se centran en recauchutar La ira de Khan, pero también burbujea a través de su fijación compartida en Spock como embajador de la franquicia. Star Trek ha convertido a Spock en el único personaje que se mantiene de una iteración de la franquicia a la siguiente, mientras que la cuarta temporada insinúa repetidamente la idea de un híbrido vulcano-humano como una especie de figura mesiánica que sirve para convocar el universo de Star Trek.

Los hilos narrativos más interesantes de la cuarta temporada se centraron en la fundación de la Federación y la aparición de la visión utópica del futuro de la franquicia. Aunque los comentarios sociales y políticos son menos evidentes que en la tercera temporada, la cuarta temporada sigue estando marcada por la guerra contra el terrorismo. Esto es más obvio en el tema recurrente de la xenofobia que se desarrolla en episodios como Home to Demons y Terra Prime. Había una sensación de que la esperanza de un futuro mejor era más esencial que antes.

La cuarta temporada de Enterprise se dedicó a reconciliar a la Tierra y a Vulcano en The Forge, Awakening y Kir’Shara. Reunió a los miembros fundadores de la Federación contra una amenaza romulana en Babel One, United y The Aenar. Incluso presentó encuentros que llevarían a la fundación de la Federación en Demons, Terra Prime y These Are the Voyages… Incluso más que servir a la continuidad, estos episodios abrazaron los ideales centrales de Star Trek, la idea de que diferentes personas pueden trabajar juntas por un bien mayor.

Una de las decisiones más inteligentes de la cuarta temporada es presentar este idealismo como subversivo a su manera. En repetidas ocasiones a lo largo de la cuarta temporada, se subraya que la cooperación mutuamente beneficiosa no es un hecho. La cuarta temporada vuelve al clásico tropo de Star Trek de las civilizaciones espaciales de temática romana, presentando tanto al Imperio Romulano como al Imperio Terrano como alternativas a la naciente Federación. De hecho, la Terra Prime de Paxton está codificada específicamente como un movimiento que llevaría al Imperio Terrano en lugar de a la Federación.

Partiendo de la brecha entre el primer y el segundo mandato del presidente George W. Bush, en un momento en el que parecía que los Estados Unidos estaban comprometidos a «ir solos», fue bueno ver que el Enterprise abrazaba el optimismo en el corazón de la franquicia una vez más. En muchos sentidos, la franquicia Star Trek siempre ha sido una extrapolación idealizada de un futuro americano, y es bueno ver que la cuarta y última temporada recupera eso tras el sombrío cinismo de las dos primeras temporadas.

De hecho, Demons y Terra Prime sirven como una especie de final de la serie al cerrar el círculo del Enterprise. La nave y la tripulación vuelven a casa para luchar contra los demonios que han estado acechando todo el tiempo. En particular, Paxton se presenta como un contrapunto a Archer, con Coto incluso haciendo el papel de otro icono de la ciencia ficción de los ochenta. Paxton es xenófobo y paranoico, sumido en problemas con su padre, al igual que la versión de Archer presentada en Broken Bow. El hecho de que Archer vuelva a casa y venza esa parte de sí mismo se siente como un importante golpe temático.

Las dos últimas temporadas de Enterprise son fantásticos ejemplos de la franquicia innovando y experimentando, a pesar de sus defectos. Es una pena que la calidad de esas dos temporadas tienda a quedar ahogada por la mediocridad anodina de las dos primeras y la larga sombra que proyecta la cancelación. Enterprise siempre será la serie que marcó el final de la era Berman y que inició la ausencia de la franquicia en la televisión durante una década. Sin embargo, en sus mejores momentos fue una orgullosa heredera del nombre de Star Trek.

Enterprise fue una serie que luchó frecuentemente con la cuestión de cómo debería ser una serie de Star Trek del siglo XXI, tanto en términos de tema como de narrativa. Es discutible si alguna vez llegó a una respuesta convincente, pero sus dos últimas temporadas sugieren algunas posibilidades interesantes. En muchos sentidos, esas dos últimas temporadas tienen la narrativa perfecta para una precuela de Star Trek. En medio de la confusión y el caos de la Guerra contra el Terror, Enterprise ayudó a la franquicia a encontrar un camino de vuelta a sí misma.

Eso no es un logro pequeño.

Temporada 1

26 de septiembre de 2001 – 22 de mayo, 2002

• Arco roto
• Lucha o huida
• Extraño nuevo mundo
• Inesperado
• Terra Nova
• El incidente andoriano Incidente
• Rompiendo el hielo
• Civilización
• Hijo desafortunado
• Frente frío
• Enemigo silencioso
• Cariño Doctor
• Perros dormidos
• Sombras de P’Jem
• Transbordador Uno
• Fusión
• Planeta de la Granja
• Adquisición
• Oasis
• Detained
• Vox Sola
• Fallen Hero
• Desert Crossing
• Dos días y dos noches
• Shockwave, Parte I

Temporada 2

18 de septiembre de 2002 – 21 de mayo de 2003

• Ola de choque, Parte II
• Carbon Creek
• Minefield
• Dead Stop
• A Night in Sickbay
• Marauders
• The Seventh
• El comunicador
• Singularidad
• Punto de fuga
• Carga preciosa
• La pasarela
• Amanecer
• Estigma
• Calma de fuego
• Tiempo futuro
• Canamar
• La travesía
• Juicio
• Horizonte
• La brecha
• Cogenitor
• Regeneración
• Primer Vuelo
• Bounty
• La Expansión

Temporada 3

10 de septiembre, 2003 – 26 de mayo, 2004

• Los Xindi
• Anomalía
• Extinción
• Rajiin
• Impulso
• Exilio
• El Envío
• Crepúsculo
• Estrella del Norte
• Similitud
• Calle Carpintero
• Reino Elegido
• Zona de Pruebas
• Stratagem
• Harbinger
• Ordenes del médico
• Hatchery
• Azati Prime
• Damage
• The Olvidados
• E²
• El Consejo
• Cuenta atrás
• La Hora Cero

Temporada 4

Octubre 8, 2004 – 13 de mayo de 2005

• Frente de Tormenta, Parte I
• Frente de Tormenta, Parte II
• Home
• Borderland
• Cold Station 12
• The Augments
• The Forge
• Awakening
• Kir’Shara
• Daedalus
• Efecto Observador
• Babel Uno
• Unidos
• Los Aenar
• Aflicción
• Divergencia
• Bound
• En un espejo, Darkly, Part I
• In a Mirror, Darkly, Part II
• Demons
• Terra Prime
• This Are the Voyages…