Tuntuu siltä, että suuret brändit huomaavat nykypäivän taiteilijoiden käsityötaidon ja työn laadun nyt enemmän kuin koskaan. He eivät ole hölmöjä. Nämä yritykset tietävät, että saadakseen huomiota sen, mitä he myyvät, täytyy näyttää hyvältä. Ja olipa tehtävä mikä tahansa, on olemassa taiteilija, joka saa heidän mukinsa, vuodevaatteensa tai lampunvarjostimensa laulamaan.
En ole kuitenkaan koskaan täysin ymmärtänyt, miltä tämä prosessi näyttää taiteilijan näkökulmasta. Tästä huolimatta olen niin iloinen, että olemme tehneet yhteistyötä Christine Joy Designin kuuluisan akvarellistin ja kuvittajan Christine Llewellynin kanssa. Tänään hän kertoo meille, miten taiteilijat ja brändit tekevät yhteistyötä. Erityisesti hän antaa meille 10 vinkkiä kaikille taiteilijoille, jotka haluavat saada taideteoksensa kauppoihin ja useampien kuluttajien käsiin.
Pelin nimi on lisensointi, ja Christine tuntee sen hyvin. Hän jopa työskenteli hiljattain tähtiyhteistyön West Elmin ja Mintedin kanssa, joten Christine selvästi tuntee asiansa. Klikkaa läpi kuullaksesi lisää lahjakkaalta taiteilijalta ja valmistaudu tekemään muistiinpanoja. Nauti! -Garrett
Photography courtesy of Christine Joy Design
Vaikka niin monet taiteilijat, suunnittelijat ja kuvittajat haaveilevat näkevänsä työnsä suosikkimyymälöissään tai suosikkituotteissaan, monet eivät ole varmoja, miten tämä tapahtuu. Monet tunnetut sisustus-, paperitarvike- ja tekstiilivalmistajat tekevät yhteistyötä riippumattomien taiteilijoiden kanssa ja lisensoivat heidän taiteensa, kuvituksensa tai pintakuvionsa käytettäväksi tuotteissaan. On hyvin mahdollista, että kuvio siinä kauniissa matossa, söpössä lampunvarjostimessa tai värikkäässä paperitarvikesarjassa, jota olet silmäillyt, on lisensoitu itsenäiseltä taiteilijalta.
Mikä on siis avain siihen, että nämä yritykset huomaavat sinut ja saavat työsi kauppoihinsa tai tuotteisiinsa? Ei ole mitään varmaa tapaa saada lisenssisopimus, mutta nämä 10 vinkkiä siihen, miten saat taiteesi lisensoitua jälleenmyyjille, auttavat sinua varmasti eteenpäin.
1. Luo kohdelista: Tee lista joistakin unelmiesi yrityksistä ja ala tehdä tutkimusta ennen kuin viimeistelet listasi. Tekeekö kukin yritys yhteistyötä riippumattomien taiteilijoiden kanssa, vai onko niillä omat sisäiset suunnittelijat? Vaikuttaako taiteellinen tyylisi sopivan hyvin kyseiseen yritykseen? Jos mahdollista, ota yhteyttä taiteilijoihin, jotka ovat tehneet yhteistyötä yrityksen kanssa, jotta näet, sopisiko se sinulle.
2. Rekisteröi mallisi: Sinun tulisi säännöllisesti rekisteröidä julkiset mallisi Yhdysvaltain tekijänoikeusvirastoon tekijänoikeusrikkomusten varalta. Vaikka tämä prosessi on aikaa vievä, tulet toivomaan, että olisit tehnyt sen, jos näet töidesi räikeää kopiointia. Onneksi työt voidaan rekisteröidä erissä, joten tästä käytännöstä kannattaa tehdä säännöllinen osa liiketoimintaasi – eikä vain silloin, kun malli on lisensoitu.
3. Luo/päivitä verkkosivustosi: Monesti verkkosivustosi on ensimmäinen asia, jota mahdollinen lisenssinsaaja tarkastelee. On ehdottoman tärkeää tehdä hyvä ensivaikutelma! Sen tulisi olla siisti ja samalla välittää brändisi ainutlaatuinen estetiikka. Kaikkien näyttämiesi valokuvien (myös pääkuvien) on oltava korkealaatuisia. Hyvät valokuvat saavat brändisi näyttämään vakiintuneelta ja ammattimaiselta, mikä puolestaan saa sinut näyttämään asiallisemmalta ja luotettavammalta. Jos sinulla ei ole valokuvaustaitoja, palkkaa aloitteleva valokuvaaja tai etsi valokuvausopiskelija, joka haluaa kartuttaa portfoliotaan.
Kuva yllä: Kahdeksan Christinen teosta myytiin hiljattain West Elm -myymälöissä osana heidän yhteistyötään verkkokauppa Mintedin kanssa.
4. Näytä työsi potentiaali: Onko sinun mahdollista mallintaa, miltä mallisi voisivat näyttää tietyissä tuotteissa? Jos näin on, liitä ulkoasukirja verkkoportfolioosi. Näin yritys saa käsityksen siitä, miltä suunnitelmasi voisivat näyttää heidän tuotteissaan, ja se voi erottaa portfoliosi muista.
5. Osallistu messuille: Monet valmistajat osallistuvat vuoden mittaan erilaisiin muotoilumessuihin, kuten Surtex, Printsource, Blueprint ja Licensing Expo ja Premiere Vision Designs -messuille, joissa taiteilijat, kuvittajat ja tekstiilisuunnittelijat esittelevät töitään. Se on yksi parhaista tavoista saada suunnitelmasi suuren joukon ostajien ja taiteellisten johtajien nähtäville, joiden kanssa haluat ehkä tehdä yhteistyötä. Kävele itseäsi kiinnostavilla näyttelyillä ja kiinnitä huomiota esiin nouseviin näyttelyihin. Jos mahdollista, keskustele näytteilleasettajien kanssa heidän vapaa-aikanaan ja kysy, millaisia heidän kokemuksensa ovat olleet. Mitä asioita he olisivat saattaneet tehdä toisin tai toivoneet tietävänsä ennen näyttelyyn osallistumista?
Kuva yllä: Christinen kotistudio, jossa hän luo kaikki kauniit mallinsa, mukaan lukien viimeisimmän mallistonsa West Elmille.
6. Ole innostunut viestinnässäsi: Ei ole väliä, miten tapasit kontaktisi, älä ujostele kertoa hänelle, kuinka paljon pidät hänen yrityksestään ja haluat tehdä yhteistyötä hänen kanssaan. Yritykset arvostavat ylitsevuotavuutta ja innostusta. Kun otat yhteyttä mahdolliseen lisenssinsaajaan, kerro tarkalleen, mikä heidän brändissään on se, mistä olet innostunut.
Kuva yllä: Christine piirtää tai maalaa mallinsa ensikädessä vesiväreillä ja tusseilla. Sitten hän skannaa ne tietokoneelle (varmistaen, etteivät ne menetä orgaanista luonnettaan) ja säätää väripalettia, kunnes se on juuri oikea.
7. Korosta saavutuksiasi: Vaikka voi olla epämiellyttävää, että soitat omaa torveasi, on ehdottoman välttämätöntä kertoa lisenssinsaajalle, miksi hänen pitäisi haluta työskennellä kanssasi. Selitä, miksi sinusta tuntuu, että mallisi voisivat sopia hyvin heidän tuotteisiinsa. Mikä malleissasi – tai sinussa suunnittelijana – erottaa sinut lukuisista muista suunnittelijoista, jotka ovat jo ottaneet heihin yhteyttä? Älä pelkää myydä itseäsi!
8. Ole sosiaalinen: On lukemattomia tarinoita taiteilijoista, jotka ovat solmineet kumppanuuksia unelmayritysten kanssa vain siksi, että heidän Instagram-postauksensa näki oikea henkilö. Rakentaaksesi yhteisösi, seuraa muita taiteilijoita, kommentoi heidän postauksiaan ja keskustele säännöllisesti yleisösi kanssa. Tämä johtaa siihen, että sinä ja työsi pääsevät useampien silmien eteen, mikä on juuri sitä, mitä haluat. LinkedIn on toinen loistava sivusto, jota voit käyttää ammatillisten kontaktien luomiseen ja yhteydenpitoon kiinnostavien yritysten taidejohtajiin.
Kuva yllä: ” malleihin ovat vaikuttaneet hänen karibialainen perintönsä, lapsuuden asuinalue, jossa on New Yorkin alueen suurin etninen monimuotoisuus, ja asuminen Keski-Afrikassa nuorena tyttönä.” (Lähde: Christine Joy Design)
9. Ole sinnikäs/seuraa: Jos taiteesi ei toimi kohdeyrityksessäsi nyt, on mahdollista, että se toimii tulevaisuudessa. Yritysten suunnittelutarpeet muuttuvat joka kausi, joten on hyvin mahdollista, että printti, joka ei toiminut heille viime kaudella, saattaa olla juuri se, mitä he etsivät nyt. Suunnittele, että tavoitat kohderyhmäsi neljännesvuosittain uusista malleista ja muista tärkeistä työhösi liittyvistä uutisista, jotka saattavat kiinnostaa lisenssinsaajaa.
10. Tarkastele sopimuksia huolellisesti: On parasta, että asianajaja lukee sopimuksesi läpi ja tulkitsee kaiken juridisen jargonin, jotta ymmärrät kaikki niiden ehtojen vaikutukset, joihin olet suostumassa. Älä pelkää vastustaa ehtoja, jotka eivät miellytä sinua. Jos et tunne asianajajaa henkilökohtaisesti, LinkedIn on ystäväsi! Yritä löytää asianajaja, joka on erikoistunut lisensointiin, ja katso, olisiko hän valmis työskentelemään kanssasi.