1930-luku – Glamourin kulta-aika naisten muodissa.
Tiheästi 1930-luvun muotiaikakautta pidetään jonkinlaisena välietappina 1920- ja 1940-lukujen välissä. 1930-luvun muotiaikakausi jätetään usein huomiotta merkittävänä vuosikymmenenä tyylin kannalta. Lamasta huolimatta se muistetaan eskapismin aikakautena, mainostauluja koristavina lumoavina Hollywood-tähdistöinä ja radioviihteen valoisina päivinä. Yhtä lailla naisten kauneus- ja pukeutumistyyleinä.
Kalliista koristeellisista tekniikoista luovuttaessa yksinkertaisten art deco -linjojen ja -mallien hyväksi kuluttaja-aikakausi lähti vauhdilla liikkeelle, kun yhä useammin tarjottiin ja markkinoitiin valmismuotia, johon pienituloisillakin naisilla oli varaa ja johon he saattoivat pyrkiä. Pariisi hallitsi edelleen muotia, mutta Lontoon ja New Yorkin ja tietenkin Hollywoodin kasvava vaikutusvalta pakotti Pariisin laskeutumaan ylväästä asemastaan ja demokratisoimaan mallinsa.
Tyypillisiä 1930-luvun alun pukuja
Vastauksena maailmanlaajuisen laman todellisuuteen pariisilaiset puvustajat laskivat hintojaan nopeasti vuonna 1931 ja hyväksyivät myös sen, että heidän mallejaan melkeinpä jatkossakin kopioitaisiin, mutta jatkoivat 1920-luvun loppupuolella aloittamaansa käytäntöä, jonka mukaan he myivät malleja Yhdysvalloissa toimiville vähittäiskauppiaille monistettavaksi, jotka vuorostaan lisensoivat malleja muotilehtien julkaistavaksi ”tyyliin”.Naiset 1920-luvun loppupuolelta lähtien skannasivat siis innokkaasti lehtiä etsiäkseen Doucet’n, Chanelin, Vionnet’n ja muiden uusimpia ”Pariisin muodin” malleja.
1930-luvun muoti – Lopullinen lähdekirja.
Glamourdaze arvosteli hiljattain Charlotte Fiellin ja Emmanuelle Dirix’n upean uuden 1930-luvun muotilähdekirjan. 600-sivuinen visuaalinen
ensyklopedia 1930-luvun muodista ja todellinen herkku selata kuvalähteitä. Se on nyt saatavilla Carlton Booksilta
Ensimmäinen kohta, joka pisti silmääni esittelyesseestä, oli julistus siitä, että ’ muodissa ei ole kyse todellisuudesta – vaan pikemminkin elitismistä’
Niin, ei ole parempaa vuosikymmentä kuin 1930-luku, jotta tämän voisi nähdä toteutuvan. Samaan aikaan, kun kapitalismi kaatui itse aiheuttamaansa miekkaan ja miljoonat
ihmiset joutuivat paitsi taloudelliseen lamaan myös todelliseen nälkään, muotimaailma nousi samaan aikaan ennennäkemättömällä tavalla fantasian ja glamourin valtakuntaan, joka yhä loistaa meille yli 80 vuoden takaa kuin kaukainen supernova.
Fiell ja Dirix huomauttavat, että ” 1930-luvun työläisnainen oli ’aikuistunut’ versio 1920-luvun flapperista.”
Nyt siirtyminen kaksikymmenluvun pelimannimaisista lookeista kolmikymmenluvun naisellisiin kurveihin ja feminiinisiin bias-mekkoihin tukee varmasti tätä.
Näissä kuitenkin korostetaan, että vaikka 1920-luvun flapper oli hyvin pitkälti stereotyyppi, niin oli myös Hollywoodin sireeni.” Itse asiassa muodikkaan naisen vaatekaapissa oli
monia muitakin puolia!”
Vaikka on kiistatonta, että muoti koki ilmiömäisen kehityksen 1920-luvulla, ja taloudellinen noususuhdanne vauhditti sitä monin tavoin.
Mutta 1930-luku ei ollut yhtään vähemmän kokeileva, vain vähemmän dramaattinen kehityksessään. Fiell & Dirix kirjoittaa, että ” muutos 1930-luvulla oli jatkuvaa – lama ei ole koskaan hyvä aika kokeiluille.”
The 1930s Fashion Sourcebook alkaa ytimekkäällä esseellä, joka on lukemisen arvoinen, jotta voit arvostaa seuraavia 600 sivua kuvia niiden täydellisimmässä kontekstissa siluetin osalta,- vyötärönauhan paluu, muotovaatteiden käytön lisääntyminen, hameen reunojen laskeminen ja asteittainen siirtyminen pois 1920-luvun lookista kohti leveähartista, paisutettuja hihoja, jotka saavuttivat huippunsa 1940-luvun alun sotavuosina, Pariisin aseman muuttuminen Lontoon ja New Yorkin rinnalla muoti-innovaatioiden lähteenä.
Tutustutaan Hollywoodin vaikutukseen, josta Glamourdaze on kirjoittanut aiemminkin. Toinen Fiellin ja Dirixin esiin nostama seikka on se, että lama-aika sai aikaan markkinoiden demokratisoitumisen naisten vaatetuksessa. Korkean muodin eliitin halpojen valmisvaatekopioiden synty 1930-luvun alkuvuosina on trendi, joka jatkuu tähän päivään asti.” Monet naiset, joilla oli aiemmin ollut varaa räätälöityihin couture-vaatteisiin, joutuivat luopumaan tästä ylellisyydestä”. Searsin luetteloissa myytiin satojatuhansittain vaatteita, joita ” markkinoitiin selvästi entiselle couture-asiakaskunnalle” ja joissa vakuutettiin, että ” jopa kokemattomat pystyivät saamaan yksinkertaiset saumat valmiiksi!”
1930-luvun iltapuvut – vuodesta 1931 vuoteen 1936
1930-luvun varhaiset iltapuvut jatkoivat monella tapaa 1920-luvun tyylisuuntia, vaikkakin konservatiivisemmilla linjoilla ja matalammilla helma-alueilla. Ikoninen cloche-hattu, joka aikoinaan peitti tyttöjen kasvot näkyvistä, jatkui vielä muutaman vuoden ajan uudella vuosikymmenellä, mutta muuttui pienemmäksi ja oli taas pois kasvoilta. ” Pehmeämpi päähine oli linjassa aikakauden täyteläisempien ja glamourisempien kampausten kanssa. twnetien kulmikas polkkatukka korvattiin tuuheammalla demi-aallolla, sormikiharoilla tai aaltoilevalla permanentilla”.
1930-luvun meikkivallankumous
Hiukset ja kauneus tulivat 1930-luvulla naisille yhtä tärkeiksi, kun kuluttajat alkoivat yhä enenevässä määrin suosia meikkejä, joilla saavutettiin valkokankaalla esiintyvien Hollywood-tähtien ulkonäkö. Max Factor, joka aloitti uransa myymällä kosmetiikkaa studioille, nousi tavallisten naisten suurimmaksi meikkinimeksi koko läntisessä maailmassa ohittaen Coty-brändin aiemman valta-aseman.
”
1930-luvulla suosittua ihonväriä oli luonnollisen vaaleanpunaisen norsunluun sävyinen tai vaaleamman valkoisen vahamaisen näköinen; ”Gardenian” ja ”Tea rose” -värien kaltaisten sävyjen sävyisiä meikkivoidepohjamaaleja täydennettiin norsunluun- ja vaalean lilanpunaisin sävyisin jauhein, joiden avulla saatiin aikaan näyttävä ja virheetön iho. Vaalean vaaleanpunaisia poskipunia käytettiin, mutta monet naiset halusivat olla käyttämättä niitä säilyttääkseen vahamaisen ulkonäön.” .
Tosiasiassa jos on yksi selvä ero 1920-luvun ja 1930-luvun kasvojen välillä – se on rougen puute!” Tästä huolimatta monilla naisilla ei ollut varaa meikkivoiteisiin, ja he jatkoivat rougen käyttöä. Toinen selvä ero oli kulmakarvojen nyppiminen pois – joissakin tapauksissa kokonaan – ja mieluummin ” piirrettiin haluttu muoto kulmakynällä”
Jean Harlow teki maalatun kulmakarvojen ilmeen suosituksi joksikin aikaa.” Värillisistä kynsilakoista tuli yhä suositumpia – niin paljon, että huulten ja kynsien odotettiin sopivan yhteen 1930-luvun puoliväliin mennessä. Cutex julisti, että ” yhteensopivat huulten ja kynsien värit ovat uusi sensaatio!”
Fiell ja Dirix tutkivat Hollywoodin muodin sensaatiota. Puvustajat ottivat Pariisin mallit ja ” muuttivat ne yliampuvaksi glamouriksi!
Yksi vähän tunnettu fakta Chanelista – jota Fiell ja Dirix eivät mainitse – on hänen melko katastrofaalinen yrityksensä toimia elokuvapukusuunnittelijana!
Sam Goldwyn maksoi Coco Chanelille vuonna 1931 huikean miljoonan dollarin palkkion suunnitellakseen valkokankaalle ja valkokankaan ulkopuolisia pukuja muutamille MGM:n suurimmille näyttelijättärille. Hollywood oli päättänyt pysyä muuttuvien muotien mukana. Chanelin kokeilu kuitenkin epäonnistui – kun hänen asunsa Gloria Swansonin ja Ina Clairen kaltaisille tähdille eivät herättäneet innostusta arvostelijoissa, vaan niitä arvosteltiin liian tylsiksi!
Sen sijaan alkoi uusi ilmiö, jossa pukusuunnittelijat joutuivat otsikoihin. Adrianin, Edith Headin ja Orry Kellyn kaltaiset nimet tulivat pian yhtä tunnetuiksi muotilehtien lukijoille kuin kuka tahansa haute couture -suunnittelija.
Mielenkiintoinen sivuhuomautus 1930-luvun muotilähdekirjan johdannossa on se, miten muoti kariutui Hitlerin Saksassa. Monet suuret saksalaiset suunnittelijat joutuivat joko pakenemaan maastaan tai antautumaan Hitlerin fasististen näkemysten edessä, joiden mukaan naiset olivat ” ilman meikkiä ja hiukset pulloissa tai laattoina.”
Yksi keskeiseksi piirteeksi mainitaan myös se, miten urheiluvaatteet ottivat harppauksin vauhtia vauhtia 1930-luvulla. 1930-luvulla auringonpalvonta oli yleistymässä, ja Jantzensin uimapuvut ja rantapuvut muuttuivat lyhyemmiksi ja naisellisemmiksi. Rantapyjamat olivat muotia ” de rigueur koko vuosikymmenen ajan”
Esittelyn lopuksi todetaan, että kansakuntien lisääntyvällä sodanlietsonnalla oli selvä vaikutus naisten siluetteihin, ja muotilinjoihin ilmestyi sotilaallisempi ja maskuliinisempi ilme.
En ole varma, olenko täysin samaa mieltä tästä väitteestä, mutta on kiistatonta, että vuodesta 1936 alkaen tapahtui selvä muutos kohti kulmikkaampaa, leveäharteisempaa tyyliä – joka usein liitetään Elsa Schiaparellin kaltaisiin henkilöihin, jotka olivat lisänneet pehmusteita takkiensa olkapäihin jo vuodesta 1930 lähtien!
The 1930s Fashion Sourcebook on todella hankkimisen arvoinen teos – pidän siitä, ja sinäkin pidät siitä. Toivottavasti saamme haastattelun jommankumman tai molempien kirjan kirjoittajien kanssa hyvin pian, joten pitäkää silmänne auki.
