1940-luvun taide ja viihde:

AMERIKKA AVAA OMAN TAIDEMUOTONSA
KUVAKIRJOJEN KULTAAIKA
AMERIKKAFANIIKKA REAGOI TODELLISEEN MAAILMAAN
HOLLYWOOD MENEE SOTAAN
MUSIIKKI OTTAA HUOMIOON SWING AND SILENCE
AMERIKKALAINEN TEATTERI LASKEUTUU

AMERIKKA AVAUTUU OMAAN TAIDEMUOTOON

Pieni joukko amerikkalaisia taiteilijoita oli kokeillut abstraktia taidetta New Yorkissa 1930-luvulla. Heitä rahoitti Federal Arts Project (FAP), yksi monista hallituksen ohjelmista, jotka muodostivat New Deal -ohjelman. Liittovaltion rahoitus poisti taiteilijoiden taloudelliset paineet ja antoi heille mahdollisuuden kokeilla uusia asioita. Tärkeämpi vaikutus amerikkalaiseen taiteeseen tuli kuitenkin Euroopasta. Kun sota alkoi vuonna 1939, monet taiteilijat pakenivat Yhdysvaltoihin Saksasta, Ranskasta ja muista maista. Hollantilainen taidemaalari Piet Mondrian (1872-1944), joka saapui maahan vuonna 1940, oli yksi vaikutusvaltaisimmista. Muita eurooppalaisia maastamuuttajia oli muun muassa ranskalainen taidemaalari Marc Chagall (1887-1985), joka suunnitteli seinämaalauksia New Yorkin Metropolitan-oopperataloon. Myös saksalainen Max Ernst (1891-1976) ja espanjalainen Salvador Dali (1904-1989) viettivät aikaa New Yorkissa. Mondrian, joka oli kuuluisa jo Amerikkaan saapuessaan, piti ensimmäisen (ja ainoan) yksityisnäyttelynsä New Yorkissa tammikuussa 1942. Eurooppalaiset kannustivat amerikkalaisia taiteilijoita siirtymään pois realistisesta maalauksesta ja luomaan sen sijaan unelmiin ja tunteisiin perustuvia kuvia.

New Yorkissa avattiin vuonna 1939 Museum of Non-Objective Painting. Tuohon aikaan New Yorkissa oli kaksikymmentäyksi sataa taiteilijaa, jotka kaikki saivat palkkaa Works Progress Administrationin (WPA) ylläpitämästä FAP:sta. Odotuslistalla oli vielä tuhat toiveikasta taiteilijaa. FAP:n piirissä työskentelevien joukossa oli tunnettuja taiteilijoita, kuten Willem de Kooning (1904-1997), Lee Krasner (1908-1984) ja Mark Rothko (1903-1970). Vuosia myöhemmin Jackson Pollock (1912-1956) sanoi olevansa kiitollinen WPA:lle siitä, että se ”piti minut hengissä kolmekymmentäluvulla.”

Kymmenen vuoden amerikkalaisen taiteen kehityksen kannalta keskeinen vuosi oli 1942. Mondrianin ja Rothkon kaltaiset taiteilijat pitivät yksityisnäyttelyitä alkuvuodesta. New Yorkissa sijaitsevassa McMillen Inc. -nimisessä galleriassa amerikkalaiset ja eurooppalaiset taiteilijat pitivät näyttelyitä yhdessä. Syksyllä 1942 Peggy Guggenheim (1898-1979) avasi Art of This Century -gallerian, jossa esiteltiin amerikkalaista nykytaidetta 1900-luvun alun mestariteosten rinnalla. Galleriasta tuli niin sanotun New Yorkin koulukunnan keskus. William Baziotes (1912-1963), Pollock ja muut pitivät siellä näyttelyitä. Mikä tärkeintä, se esitteli maailmalle abstraktin ekspressionismin, maalaustyylin, joka määritteli amerikkalaista taidetta 1900-luvulla.

Termiä ”abstrakti ekspressionismi” käytti ensimmäisen kerran taidekriitikko Robert Coates (1897-1973) New Yorkerin artikkelissa maaliskuussa 1946. Sillä on alettu viitata yhteen taiteilijaryhmään, joka työskenteli New Yorkissa 1940-luvulla. Itse asiassa abstraktit ekspressionistit voidaan kuitenkin jakaa kolmeen pääryhmään: ”action”-maalareihin, ”color field”-maalareihin ja muihin maalareihin, joita ei ole helppo määritellä, kuten Philip Guston (1913-1980) ja Adolph Gottlieb (1903-1974).

Tunnetuimpia action-maalareita ovat Jackson Pollock ja Willem de Kooning. He työskentelivät valtavilla kankailla, jotka yleensä asetettiin lattialle. He levittivät maalia kaatamalla ja tiputtamalla tai käyttämällä omaa kehoaan tai esineitä, kuten polkupyöriä, maalin levittämiseen. Tavoitteena oli olla mahdollisimman lähellä maalausta. Toimintamaalaukset tallentavat ennen kaikkea toimintaa sen tapahtuessa. Värikenttamaalareita johtivat Mark Rothko (1903-1970), Adolph ”Ad” Reinhardt (1913-1967) ja Barnett Newman (1905-1970). Heidän maalauksissaan oli valtavia tasaisia yhden värin alueita tai ”kenttiä”. Kun nämä värikentät kohtaavat, ne usein vuotavat yhteen. Rothkon mielestä realistinen maalaus ei toisen maailmansodan jälkeen kyennyt ilmaisemaan inhimillisiä tunteita. Hänen intensiiviset värikenttänsä hukuttavat katsojan läsnäolollaan ja kauneudellaan.

Abstract expressionistinen maalaustaide ei yleensä ole realistista, vaan se pyrkii ilmaisemaan ajatuksia, tunteita, myyttejä ja unelmia. Abstraktit ekspressionistit alkoivat jakautua vielä pienempiin ryhmiin vuosikymmenen edetessä. Mutta kaikki mukana olleet maalarit säilyttivät kiinnostuksensa tunteiden ilmaisemiseen maalaamalla. Abstraktissa ekspressionismissa Amerikalla oli vihdoin taidemuoto, jota se saattoi kutsua omakseen.

SARAKUVAKIRJOJEN KULTAAIKA

Sarjakuva keksittiin Yhdysvalloissa noin vuonna 1933. Vuoteen 1940 mennessä siitä oli kehittynyt hienostunut ja erittäin suosittu kirjallisuuden muoto. Tuona vuonna julkaistiin yli 150 sarjakuvaa, jotka kattoivat rikoksista, fantasiasta, romantiikasta ja kauhusta lännenelokuviin ja sotaan. Kaksi hahmoa hallitsi sarjakuvien myyntiä 1940-luvulla. Jerry Siegelin (1914-1996) ja Joe Shusterin (1914-1992) luoma Teräsmies ilmestyi vuonna 1938. Bob Kanen (1915-1998) luoma Batman ilmestyi lepakkoluolasta ensimmäisen kerran vuonna 1939. Vuoteen 1940 mennessä sekä Teräsmies- että Batman-sarjakuvat olivat bestsellereitä. National Periodical Publications toivoi voivansa hyödyntää niiden menestystä ja esitteli monia muita sankareita, kuten Flashin, Hawkmanin ja Vihreän Lyhdyn. Captain Marvel ilmestyi ensimmäisen kerran Whizz Comicsissa vuonna 1940 ja Captain America vuonna 1941. Kapteeni Marvelin tavoin Plastic Man lisäsi humoristista särmää muuten enimmäkseen vakavasti otettavaan, isänmaalliseen hahmoryhmään.

Taide ja afroamerikkalaiset

1940-luvulle asti afroamerikkalaiset vaikuttivat hyvin vähän valkoiseen taidemaailmaan. Jacob Lawrence (1917-2000) oli yksi ensimmäisistä mustista taiteilijoista, jotka saivat valtavirran huomion. Hänen sarjansa The Migration of the Negro (1940-41) sisältää kuusikymmentä maalausta, jotka kertovat mustien amerikkalaisten tarinaa. Lawrence opetti Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa. Vuosikymmenen lopulla häntä ylistettiin yhtenä aikakauden merkittävimmistä amerikkalaisista taiteilijoista. Mustat taiteilijat saivat uuden sysäyksen teoksesta Modern Negro Art (1943). Teoksessa James A. Porter (1905-1970) luetteloi mustien taiteilijoiden siihenastiset työt. Porter pelasti monet laiminlyödyt afroamerikkalaiset taiteilijat tuntemattomuudesta.

Toisen maailmansodan päätyttyä isänmaallinen kiihko alkoi laantua. Lännen- ja romantiikkatarinoista tuli silloin supersankarisarjakuvia suositumpia. Myös rikostarinat tulivat suosituiksi. Rikos ei maksa -sarja alkoi vuonna 1942. Mutta rikossarjakuvat tosiaan maksoivat. Vuoteen 1945 mennessä rikossarjakuvista oli tullut yksi Amerikan myydyimmistä sarjakuvista. Kuvat niukasti pukeutuneista naisista merkitsivät sitä, että rikossarjakuvia pidettiin lapsille sopimattomina. Kun huoli rikossarjakuvien sisällöstä kasvoi, niitä vähennettiin. 1950-luvulle tultaessa rikossarjakuvien kustantajat olivat alkaneet olla hyvin tarkkoja siitä, mitä heidän lehdissään julkaistiin.

Myynnissä olleiden nimikkeiden suuren määrän vuoksi 1940-luku tunnetaan sarjakuvien kulta-aikana. Silti alkuperäisiä esimerkkejä on vaikea löytää. Niitä pidettiin kertakäyttötavarana, ja ne heitettiin usein pois sen jälkeen, kun ne oli luettu. Jotkut niistä tuhoutuivat niiden sisältöä koskevien vastalauseiden vuoksi. Monet loput massattiin (kierrätettiin) sota-ajan paperipulan aikana. 1900-luvulla 1940-luvun sarjakuville on syntynyt kukoistavat keräilijämarkkinat.

Taskukirjat

1930-luvun räjähdysmäisen menestyksen jälkeen sellulehdet, kuten Black Mask, alkoivat menettää lukijakuntaansa 1940-luvulla. Yksi syy tähän oli taskukirjojen yleistyminen. Allen Lane (1902-1970) toi Penguin-paperikirjan Britanniassa markkinoille vuonna 1936. Penguin innoitti Robert Fair de Graffia (1895-1981) perustamaan Pocket Booksin Yhdysvaltoihin vuonna 1939. Muut kustantajat siirtyivät markkinoille. Pian taskukirjoista tuli suosituin kirjankustannusmuoto. Vuonna 1947 rikoskirjailija Mickey Spillane (1918-) julkaisi ensimmäisen romaaninsa I, The Jury kovakantisena. Se myi kohtuullisen hyvin kovakantiseksi kirjaksi. Seuraavana vuonna Signet julkaisi pokkaripainoksen. Sitä oli myyty hämmästyttävät kaksi miljoonaa kappaletta vuosikymmenen loppuun mennessä.

AMERIKKALAISKIRJALLISUUS REAGOI TODELLISEEN MAAILMAAN

1940-luku oli amerikkalaisessa kirjallisuudessa muutoksen vuosikymmen. 1930-luvulla monet amerikkalaiset kirjailijat kuvasivat suuren laman aiheuttamaa kauheaa kärsimystä. Theodore Dreiserin (1871-1945) ja Sinclair Lewisin (1885-1951) kaltaiset kirjailijat olivat luoneet uran kirjoittamalla amerikkalaista kokemusta dokumentoivaa kaunokirjallisuutta. Vuosi 1939 merkitsi kuitenkin amerikkalaisen kaunokirjallisuuden realismin kauden loppua. Myös ”kadonneeksi sukupolveksi” kutsuttu kirjailijaryhmä oli menettämässä suosiotaan. F. Scott Fitzgerald (1896-1940) kuoli 1940-luvun alkaessa. Ernest Hemingway (1899-1961) julkaisi vuonna 1940 teoksen Kenen kello soi ja hiljeni sitten useiksi vuosiksi. Jopa William Faulkner (1897-1962), joka sai vuonna 1949 kirjallisuuden Nobel-palkinnon (joka myönnettiin vuonna 1950), kirjoitti 1940-luvulla lähinnä käsikirjoituksia. Yksi aikakausi amerikkalaisessa kaunokirjallisuudessa oli päättymässä, ja uusi oli vasta alkamassa.

Vaihtoehtona realismille oli modernismi. Modernistiset kirjailijat eivät nähneet tarvetta kuvata työläisten elämää. He poikkesivat kommentoimasta suoraan yhteiskuntaa. Eurooppalaisten käsissä 1920-luvulla ja sitä ennen romaani oli alkanut keskittyä yksittäisen yksilön ainutlaatuiseen näkökulmaan. Yksinkertaisista juonenkäänteistä ja narratiiveista luovuttiin, ja henkilöhahmojen kuvaamiseen keksittiin uusia, kekseliäitä tapoja. Amerikkalaisista kirjailijoista kuitenkin vain Faulkner ja John Dos Passos (1896-1970) olivat kokeilleet modernistisia tekniikoita ennen 1940-lukua. Amerikkalaiset kirjailijat vastasivat hitaasti uuden kaunokirjallisuuden suuntaukseen.

Silloin Saul Bellow (1915-) julkaisi vuonna 1944 romaanin Dangling Man, joka kertoo yksilön reaktiosta moderniin maailmaan. Muut modernistiset kirjailijat, kuten Truman Capote (1924-1984) ja Chester Himes (1909-1984), seurasivat Bellow’ta. Amerikkalaisen kaunokirjallisuuden merkittävä liike oli kuitenkin vasta alussa. Vielä 1940-luvulla realistiset kirjailijat tuottivat merkittäviä teoksia. Robert Penn Warren (1905-1989) voitti Pulitzer-palkinnon teoksella All the King’s Men vuonna 1946. Naiskirjailijat Carson McCullers (1917-1967) ja Eudora Welty (1909-2001) olivat molemmat vaikutusvaltaisia regionalistisen kaunokirjallisuuden (tiettyyn paikkaan sijoittuva kaunokirjallisuus) edustajia, jotka kuvasivat elämää etelässä.

Amerikkalaiseen kaunokirjallisuuteen kohdistui 1940-luvulla muitakin vaikutteita kuin modernismi. Monet nuoret kirjailijat kokivat taisteluita toisessa maailmansodassa (1939-45), ja oli väistämätöntä, että sotaa käsitteleviä romaaneja alkaisi ilmestyä. Kaksi vaikutusvaltaisinta taisteluromaanikirjailijaa olivat John Hawkes (1925-1998) ja Norman Mailer (1923-). Hawkesin romaani The Cannibal (1949) tarkasteli sodan kulttuuria ja sen jälkiseurauksia. Mailerin The Naked and the Dead (1948) vakiinnutti hänen asemansa yhtenä sodanjälkeisen Amerikan merkittävimmistä kirjailijoista.

Kun romaani yleensä oli murroksessa, myös mustat kirjailijat alkoivat tulla suuren lukijakunnan tietoisuuteen. Native Sonin julkaiseminen vuonna 1940 oli käännekohta mustan kaunokirjallisuuden kannalta. Romaani teki sen kirjoittajasta Richard Wrightista (1908-1960) merkittävän kirjallisen henkilön. Monet kommentaattorit olivat eri mieltä Wrightin näkemyksestä mustista Amerikassa, mutta Native Sonin ansiosta valkoinen Amerikka kiinnitti yhtäkkiä huomiota mustiin kirjailijoihin. Myös Zora Neale Hurston (1891-1960) ja Chester Himes (1909-1984) tulivat tunnetuiksi 1940-luvulla, ja James Baldwin (1924-1987) oli vasta aloittamassa uraansa vuosikymmenen lopulla.

HOLLYWOOD MENEE SOTAAN

Kymmenen vuotta jatkuneen ylenpalttisten musikaalien, ruuvipallokomedioiden ja iloisten draamojen vuosikymmenen jälkeen Hollywood alkoi muuttua vuoden 1940 tienoilla. Tuona vuonna Charlie Chaplin (1889-1977) julkaisi The Great Dictator (Suuri diktaattori), satiirin Saksan diktaattorin Adolf Hitlerin (1889-1945) noususta. Heinäkuussa 1941 avattiin Kersantti York. Kersantti York oli vastahakoisesta amerikkalaisesta sotasankarista kertova tarina, joka oli selvä kehotus Yhdysvalloille liittyä sotaan. Armeija käytti sitä myöhemmin rekrytointikampanjassaan. Isolationistit eli ihmiset, jotka halusivat Yhdysvaltojen pysyvän poissa sodasta, hyökkäsivät Hollywoodin innostusta liittyä konfliktiin. Asiaa käsitelleet kongressin kuulemiset eivät kuitenkaan auttaneet isolationisteja. Kuten republikaanien presidenttiehdokas Wendell Willkie (1892-1944) huomautti, 95 prosenttia Hollywoodin tuotannosta oli epäpoliittista. Tähän muuhun, ei-poliittiseen Hollywoodin tuotantoon kuului Disneyn klassinen animaatioelokuva Fantasia, joka julkaistiin vuonna 1940. Elokuvastudiot jatkoivat kevyiden komedioiden ja romanssien tuottamista vielä senkin jälkeen, kun Amerikka oli astunut sotaan.

Joulukuussa 1941, vain kymmenen päivää Pearl Harborin pommitusten jälkeen, presidentti Roosevelt (1882-1945) ryhtyi toimenpiteisiin rohkaistakseen Hollywoodia tekemään elokuvia sotaponnistelujen auttamiseksi. Studiot tekivät yhteistyötä tuottamalla amerikkalaismyönteisiä elokuvia, kuten Casablanca (1942). Vuoden 1942 puoliväliin mennessä oli tehty noin seitsemänkymmentä sotaan liittyvää elokuvaa. Käsikirjoittajat uudistivat olemassa olevia käsikirjoituksia ja jopa osittain valmiita elokuvia sota-aikana. Gangstereista tuli natsien vakoojia, ja Tarzan otti yhteen saksalaisten hyökkääjien kanssa. Japanilaiset esitettiin julmina ja häijyinä raakalaisina.

Sotainformaatiotoimisto (Office of War Information, OWI) perustettiin koordinoimaan propagandapyrkimyksiä (propaganda on tietoa, jota käytetään vakuuttamaan ihmiset hallituksen kannasta). Sen johtaja Nelson Poynter (1903-1978) oli huolissaan Hollywoodin yksinkertaistetusta tavasta käsitellä sotaa. Hän halusi enemmän positiivisia elokuvia, joissa näytettiin ”hyviä” saksalaisia vastustamassa natseja. OWI:n käsikirjassa kehotettiin elokuvantekijöitä kysymään itseltään: ”Auttaako tämä elokuva voittamaan sodan?” ”Auttaako tämä elokuva voittamaan sodan?” OWI painosti Hollywoodia kieltäytymällä ulkomaisesta levityksestä elokuville, jotka eivät täyttäneet käsikirjan ohjeita. Koska Hollywood oli riippuvainen ulkomaisesta myynnistä saadakseen voittoa, OWI:n käsikirjan noudattaminen oli liiketaloudellisesti järkevää.

Vaikka Hollywood kokonaisuudessaan osallistui sotaponnisteluihin amerikkalaismyönteisillä elokuvillaan, myös monet yksittäiset elokuvantekijät tekivät voitavansa auttaakseen. Ohjaaja Frank Capra (1897-1991) värväytyi armeijaan ja ryhtyi tekemään dokumentteja. Capran sarjan ensimmäinen elokuva, Prelude to War, voitti parhaan dokumenttielokuvan Oscarin vuonna 1942. Muut ohjaajat, kuten John Ford (1895-1973), tekivät vastaavaa työtä. John Huston (1906-1987) joutui kuitenkin armeijan sääntöjen vastaiseksi tehdessään sotaveteraaneista kertovan elokuvan Let There Be Light (1946). Myös monet näyttelijät värväytyivät armeijaan. James Stewart (1908-1997) ja Douglas Fairbanks Jr. (1909-2000) liittyivät armeijaan muutama viikko Pearl Harborin jälkeen. Frank Sinatra (1915-1998), joka oli julistettu sotilaskelvottomaksi puhjenneen tärykalvon vuoksi, joutui tekemään kovasti töitä voittaakseen elokuvayleisönsä takaisin sodan päätyttyä.

Sotaponnisteluihin osallistumisen lisäksi elokuvantekijät alkoivat 1940-luvulla tehdä uudenlaista elokuvaa. Vuoden 1941 yllätyshitti oli The Maltese Falcon, Dashiell Hammettin (1894-1961) romaanin sovitus. Muutamassa vuodessa näillä synkillä ja kyynisillä salapoliisielokuvilla oli oma nimensä: film noir. Noir-elokuvat ovat varjoisia, synkkiä ja synkkiä sekä visuaaliselta ilmeeltään että aiheeltaan. Sodan jälkeinen Amerikka vaikutti vauraalta ja optimistiselta paikalta. Silti film noir heijasti huolta siitä, että asiat eivät olleetkaan niin hyvin kuin miltä ne näyttivät. Kylmä sota (ideologinen sota Yhdysvaltojen ja entisen Neuvostoliiton välillä) alkoi heti toisen maailmansodan päättymisen jälkeen ja toi mukanaan pelon ydinsodasta. Amerikkalaiset pelkäsivät kommunistien vallankaappausta. Mutta he pelkäsivät myös, ettei heidän omaan hallitukseensa voinut luottaa. Elokuvat kuten The Big Sleep (1946), The Killers (1946) ja Out of the Past (1947) kuvaavat näitä pelkoja.

1940-luvun Hollywoodilla oli hyvä syy tuntea itsensä uhatuksi. Film noirin suosiosta huolimatta elokuvateattereiden kävijämäärät laskivat tasaisesti. Suurimpien studioiden tilannetta pahensi se, että Yhdysvaltain oikeusministeriö lopetti studioiden täydellisen määräysvallan elokuvien jakelussa. Toukokuussa 1947 House Un-American Activities Committee (HUAC) syytti Hollywoodia kumouksellisten piilottelusta. Monet henkilöt määrättiin saapumaan kongressin kuulemistilaisuuksiin antamaan lausuntoja poliittisista näkemyksistään. Dalton Trumbo (1905-1976) ja John Howard Lawson (1894-1977) kuuluivat kymmeneen kirjailijaan ja ohjaajaan, joita kutsuttiin Hollywoodin kymmeneksi ja jotka kieltäytyivät yhteistyöstä ”noitavainojen” kanssa. He ja monet muut joutuivat mustalle listalle, mikä tarkoitti, etteivät he saaneet työskennellä elokuvateollisuudessa. Kiista vahingoitti Hollywoodin imagoa, mutta monet niin sanotusta Hollywood-kymmeniköstä työskentelivät siellä lopulta uudelleen. Mustalle listalle joutuneet käsikirjoittajat, Trumbo mukaan lukien, toimittivat käsikirjoituksia eri nimillä, ja studiopomot käänsivät silmänsä.

MUSIIKKI TAPAHTUU SWINGISSÄ JA HILJAISUUDESSA

1940-luku oli amerikkalaiselle musiikille dynaaminen vuosi. Sähköiset soittimet mullistivat bluesin, bebop ravisteli jazzia, ja jopa klassinen musiikki kokeili uusia ääniä. Muusikot haastoivat olemassa olevia tyylejä tai yhdistivät niitä uudeksi musiikiksi. Saksassa natseja pakenevien eurooppalaisten säveltäjien tulo vaikutti suuresti klassiseen musiikkiin ja elokuvien ääniraitoihin. Parantuneet äänitystekniikat ja uusi, edullinen teknologia merkitsivät sitä, että musiikki alkoi kulkea jokapäiväisen elämän mukana.

Maltan haukka

Kun Maltan haukka ilmestyi vuonna 1941, se oli kolmas kerta, kun Dashiell Hammettin romaani oli tehty elokuvaksi. Kaksi edellistä yritystä olivat epäonnistuneet katastrofaalisesti. Aluksi tämäkään yritys ei näyttänyt menestykseltä. Sen teki esikoisohjaaja John Huston (1906-1987) pienellä budjetilla. Humphrey Bogart (1899-1957), josta oli pian tulossa suuri tähti, oli tuolloin vain yksi gangsterielokuvien vakiokasvo. Sidney Greenstreet (1879-1954) oli yli kuusikymppinen ja näytteli ensimmäisessä elokuvassaan. Mary Astor (1906-1987) yritti rakentaa uudelleen uraansa, jonka skandaali oli pilannut 1930-luvulla. Peter Lorre (1904-1964) oli työskennellyt vuosia pienissä rooleissa. Mutta tästä Warner Brothersin ”B”-elokuvasta (nimitys pienen budjetin elokuville) tuli yksi kaikkien aikojen suurista elokuvista. The Maltese Falcon (Maltan haukka), jota kutsutaan usein ensimmäiseksi todelliseksi film noir -elokuvaksi, on myös yksi genren hienoimmista elokuvista. Sen lisäksi, että se teki Bogartista, Greenstreetistä, Astorista ja Lorresta tähtiä, se auttoi muuttamaan amerikkalaisen elokuvan kasvot 1940-luvulla.

Swing oli toisen maailmansodan soundtrack. Swing kehitettiin 1930-luvulla, ja vuoteen 1940 mennessä se oli kaikkialla, kodeissa soitettavista 78 kierrosta minuutissa pyörivistä levyistä tanssisaleihin, elokuviin ja radioon.

Joitakin big band -yhtyeitä johtivat soolomuusikot, kuten trumpetisti Louis Armstrong (1901-1971) ja klarinetisti Benny Goodman (1909-1986). Toiset yhtyeet kiersivät maata laulajien kuten Billie Holidayn (1915-1959) ja Frank Sinatran (1915-1998) johdolla. Vuosikymmenen jälkipuoliskolla swingin suosio laski. Perry Como (1912-2001), Vaughn Monroe (1911-1973) ja muut johtivat hillitympää swing-soundia, jossa oli paljon jousisoittimia.

Mutta vaikka swing oli menettämässä vetovoimaansa, jotkut muusikot alkoivat tehdä siitä vakavampaa musiikkia. Duke Ellington (1899-1974) oli luultavasti vaikutusvaltaisin. Ellingtonista tuli arvostettu säveltäjä, mutta myös muut, kuten Gil Evans (1912-1988) ja Count Basie (1904-1984), tutkivat uusia ääniä ja instrumentteja. Klassiset säveltäjät puolestaan kääntyivät jazzin puoleen. Igor Stravinsky (1882-1971) kirjoitti eebenpuu-konserton Woody Hermanin big bandille. Amerikkalainen säveltäjä Aaron Copland (1900-1990) kirjoitti musiikkia klarinetisti ja bändinjohtaja Benny Goodmanille (1909-1986).

Yökerhoissa oli syntymässä pelkistetty, nopeatempoinen jazz, jota kutsuttiin bebopiksi. Pienet neljän tai viiden soittajan kombot löivät tanssimattomia rytmejä ja kiemurtelevia riffejä. Lester Young (1909-1959) ja Theodore ”Fats” Navarro (1923-1950) olivat bebopin johtavia soittajia. Uuden tyylin huippuesiintyjä oli kuitenkin Charlie Parker (1920-1955), joka tunnetaan toisinaan nimellä ”Bird”. Parkerin villit saksofoni-improvisaatiot tekivät kappaleista, kuten ”Scrapple from the Apple” ja ”Ornithology”, jazzin mestariteoksia. Vuonna 1947 Parkerin kvintetissä soitti erinomainen nuori trumpetisti Miles Davis (1926-1991), joka loi myöhemmin ”Cool Jazzin”, 1950-luvun määrittelevän jazz-soundin.

Blues oli jazzin tavoin musiikkityyli, joka koki muutoksia 1940-luvulla. Mustat bluesmuusikot muuttivat pohjoiseen kaupunkeihin, kuten Chicagoon, Illinoisiin. Siellä he muuttivat etelän maaseudun pohdiskelevan, akustisen bluesin iskukykyiseksi, äänekkääksi ja sähköistyneeksi kaupunkisoundiksi. Muddy Watersin (1915-1983) ja Sam ”Lightnin'” Hopkinsin (1912-1982) kaltaiset blues-esiintyjät vaikuttivat suoraan rock and rolliin 1950-luvulla. Sähköisen nauhoituksen käyttö merkitsi sitä, että kaikenlaista musiikkia voitiin kuulla kaikenlaisissa paikoissa. Blues yhdistyi jazziin, jazz yhdistyi countryyn ja westerniin. Tästä eklektisestä sekoituksesta syntyi uusia musiikkityylejä, kuten rhythm and blues, boogie-woogie ja honky-tonk.

Dancing Down Broadway

Jazz-tanssi ja steppitanssi olivat tärkeä osa Broadway-musikaaleja ja musikaalielokuvia. 1940-luvulla noin yksitoista miljoonaa ihmistä kävi vuosittain katsomassa Broadway-esityksiä, kuten Oklahoma! (1943), Anchors Aweigh (1945) ja Annie Get Your Gun (1946). Koreografit, kuten Helen Tamiris (1905-1966), työskentelivät säveltäjä Richard Rodgersin (1902-1979) kanssa, ja Jerome Robbins (1918-1998) koreografoi Leonard Bernsteinin (1918-1990) vaikutusvaltaisen musikaalin On the Town (1944). Elokuvissa tanssijoista Fred Astairesta (1899-1987) ja Gene Kellystä (1912-1996) tuli tähtiä. Joitakin vuosisadan näyttävimpiä tanssirutiineja ikuistettiin muun muassa elokuviin Holiday Inn (1942) ja On the Townin elokuvaversio (1949).

Country-musiikille oli 1940-luvulla ominaista kaupungissa asuvan maalaisväestön kokemus. Country-swing-yhtyeet, kuten Bob Wills and the Texas Playboys, olivat suosittuja eri puolilla maata sijaitsevissa kaupunkikeskuksissa, kuten Chicagossa, Los Angelesissa, Kaliforniassa ja Mobilessa, Alabamassa. Vähitellen rajat countryn, folkin ja popmusiikin välillä hälvenivät. Poplaulaja Bing Crosby (1904-1977) levytti suositun country-laulun ”Sioux City Sue”. Bluegrass toi kantrimusiikkiin samanlaista särmää kuin bebop vaikutti jazziin, kun taas kantri- ja kansanmusiikki muuttuivat kyynisemmiksi, melankolisemmiksi ja katumuksellisemmiksi. Gospel oli suosittu vaihtoehto kantrille ja suuri rahasampo levy-yhtiöille 1940-luvulla. Mahalia Jacksonin (1911-1972) kaltaiset gospel-tähdet myivät miljoonia levyjä.

Kuten jazzissa, bluesissa ja kantrissa, myös amerikkalaiset klassisen musiikin säveltäjät alkoivat 1940-luvulla kokeilla uusia ääniä. Vuosisadan kolmen ensimmäisen vuosikymmenen aikana eurooppalaiset säveltäjät olivat luoneet musiikkia, joka oli vaikeaa ja levotonta. Sitten 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa monet näistä eurooppalaisista muuttivat Yhdysvaltoihin. Arnold Schönbergin (1874-1951), Kurt Weillin (1900-1950) ja Igor Stravinskyn (1882-1971) kaltaisilla säveltäjillä oli suuri vaikutus amerikkalaiseen musiikkiin. Amerikkalainen säveltäjä John Cage (1912-1992) oli Schönbergin oppilas. Hän oli kiinnostunut lyömäsoittimien, tavallisten äänien ja hiljaisuuden musiikista. Hänen 1940-luvulla tekemänsä kokeilut johtivat suoraan hänen kuuluisimpaan teokseensa ”4’33” (neljä minuuttia ja kolmekymmentäkolme sekuntia hiljaisuutta), joka julkaistiin vuonna 1952.

Amerikkalainen televisio viihdyttää

1940-luvulla ohjelman tuottaminen televisioon maksoi noin kymmenen kertaa enemmän kuin radioon. Mutta sota-ajan rajoitukset uusille lähetysasemille antoivat valmistajille mahdollisuuden parantaa televisiotekniikkaa. Kun yhä useammat amerikkalaiset ostivat televisiovastaanottimia, kävi selväksi, että televisio olisi tulevaisuudessa tuottoisa markkina-alue. Vuonna 1941 Yhdysvalloissa oli vain noin viisitoista tuhatta televisiovastaanotinta. Vuoteen 1950 mennessä niitä oli yksitoista miljoonaa. Radiokanavat siirsivät monia suosittuja ohjelmiaan televisioon. Komediat, kuten Our Miss Brooks ja Amos and Andy, olivat varhaisia esimerkkejä. Urheilulähetykset olivat suosittuja, samoin lastenohjelmat, kuten Teräsmies. 1940-luvun suosituin televisio-ohjelma oli kuitenkin Milton Berlen (1908-2001) tähdittämä Texaco Star Theater. Vuonna 1948 94,7 prosenttia televisiokatsojista kytkeytyi katsomaan ”Miltie-setää”.”

AMERIKAN TEATTERIEN KATSELIJAMÄÄRÄT ALENIVAT

Broadway-teattereiden yleisömäärät kasvoivat 1940-luvulla. Mutta kaiken kaikkiaan näytelmäkävijäyleisö kääntyi pois draamasta vuosikymmenen aikana. 1930-luvun poliittiset kampanjadraamat tuntuivat merkityksettömiltä maailmansodan edessä. Vuoden 1945 jälkeen näytelmiä tehtiin pienemmässä mittakaavassa. Ne keskittyivät perhe-elämään ja sisäisten ristiriitojen kanssa kamppaileviin yksilöihin. Henkilökohtainen elämä, ei niinkään poliittinen kamppailu, oli useimpien 1940-luvun draamojen aiheena.

Nimetty näytelmäkirjailija Tennessee Williams (1914-1983) kirjoitti kaksi vuosikymmenen tärkeintä näytelmää. The Glass Menagerie (1945) oli hänen ensimmäinen. Tämän näytelmän hahmoilla on romanttisia toiveita ja unelmia tulevaisuudesta, mutta heidän todellisuutensa on raaka ja synkkä. Williamsin näytelmien tunnelma vastasi monin tavoin elokuvien film noir -suuntausta. A Streetcar Named Desire (1947), jota pidetään hänen mestariteoksenaan, kuvaa vuorovaikutusta hahmojen välillä, jotka kaikki ovat intensiivisiä, turhautuneita ja katkeria elämäänsä kohtaan. Williamsin näytelmät ovat aina täynnä illuusioita ja pettymyksiä.

Arthur Miller (1915-) tuotti 1940-luvulla myös kaksi amerikkalaisen kirjallisuuden klassikkoa. Miller vei Williamsin näkemyksen henkilökohtaisesta epäonnistumisesta ja pettymyksestä askeleen pidemmälle. Hän hyökkäsi kapitalismia (Yhdysvaltojen talousjärjestelmää) vastaan ja esitti, että amerikkalainen elämä voi päättyä vain henkilökohtaiseen tappioon ja epäonnistumiseen. Sekä All My Sons (1947) että Pulitzer-palkittu Death of a Salesman (1949) osoittavat amerikkalaisen unelman olevan illuusio. Näiden näytelmien vuoksi Miller leimattiin antiamerikkalaiseksi. Hän oli yksi merkittävimmistä henkilöistä, joita House Un-American Activities Committee kuulusteli 1950-luvulla.

Tämän kahden nousevan tähden lisäksi vakiintuneet näytelmäkirjailijat, kuten Lillian Hellman (1906-1984) ja Eugene O’Neill (1888-1953), jatkoivat merkittävien teosten tuottamista. Erityisesti O’Neillin The Iceman Cometh (1946) sai suuren suosion. Kaiken kaikkiaan Broadwaylla ja sen ympäristössä esitetty draama oli 1940-luvulla kuitenkin tylsää ja jännittämätöntä. Broadwayn ulkopuolella tilanne oli kuitenkin toinen. Pienissä teattereissa, lukioiden saleissa ja muissa pienissä tiloissa draamatyöpajat kukoistivat. Esimerkiksi tuleva elokuvatähti Marlon Brando (1924-) aloitti uransa Erwin Piscatorin Drama Workshopissa. Vaikka suuret produktiot olivat menettäneet terävyytensä, pienimuotoinen draama piti edelleen yleisönsä kiinnostuneena.