1960-luvun taide ja viihde:

ELOKUVAT HIPPAUTUVAT
ROCK AND ROLL PALAUTTAA VAARALLISEEN REUNAAN
MOTOWNIN SÄVEL
POP TAIDE
UUDET ÄÄNET TEATTERISSA JA KIRJALLISUUDESSA
TELEVISIO PYSTYTTÄÄ TAVALLISEEN JA TODELLISEEN TAITEESEEN

ELOKUVAT HIPPAUTUVAT

Kuusi- ja yhdeksänkymmentäluvuilla elokuvatuotannossa ja elokuvien sisällöissä oli tapahtumassa radikaaliakin muutoksia. Vuosikymmenen alkaessa studiojärjestelmä (jossa suuret studiot kontrolloivat koko elokuvatuotantoa) oli lopullisessa rappiossaan. Hollywoodin studiotonteilla tehtiin yhä vähemmän elokuvia, vaan yhä enemmän elokuvia kuvattiin paikan päällä. Yhä harvemmat

projektit olivat studioiden itsensä käynnistämiä; sen sijaan tähdet ja ohjaajat valitsivat omat projektinsa. Kiiltävät, suuren budjetin tuotannot osoittautuivat edelleen suosituiksi. Esimerkiksi sellaiset toimintaseikkailuelokuvat kuin Tohtori No (1962), From Russia With Love (1963) ja Kultasormi (1964), joissa kaikissa Sean Connery (1930-) näytteli supervakooja James Bondia, olivat yleisön suosikkeja. The Sound of Music (1965), perinteisesti rakennettu Hollywood-musikaali, joka tarjosi terveellistä perheviihdettä, oli täysosuma. Vuosikymmenen loppuun mennessä suuren budjetin genre-elokuvista tuli kuitenkin johdonmukaisesti kassatappioita, mistä ovat osoituksena sellaisten ylellisesti tuotettujen musikaalien epäonnistumiset kuin Star! (1968) ja Darling Lili (1970).

MPAA:n luokitukset

1960-luvulla amerikkalaisten elokuvien sisällön aiemmin määrittäneen tuotantokoodin (Production Code) vaikutusvallan heikkeneminen johti merkittäviin muutoksiin siinä, mitä elokuvateattereissa voitiin nähdä. Suurissa elokuvissa esiintyi yhä enemmän alastomuutta, graafista kieltä ja väkivaltaa. Valtion sensuurin välttämiseksi Motion Picture Association of America (MPAA) otti käyttöön vapaaehtoisen luokitusjärjestelmän, jonka tarkoituksena oli ohjata katsojia elokuvien sisällön suhteen. Alkuperäiset MPAA:n luokitukset olivat G (yleinen yleisö), M (kypsä yleisö), R (rajoitettu; alle seitsemäntoista-vuotiaat eivät pääse elokuviin ilman vanhempaa tai huoltajaa) ja X (pääsy sallittu vain yli kahdeksantoistavuotiaille).

Oletuksena oli, että X-luokituksia ansaitsisivat vain seksielokuvateollisuuden tuotteet, mutta näin ei ollut. John Schlesingerin (1926-) ohjaamasta Midnight Cowboy -elokuvasta (1969), joka kertoi kahden surkean New Yorkin luuserin ystävyydestä, tuli ensimmäinen X-luokiteltu elokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscarin. Se ei saanut X-luokitustaan alastomuudesta vaan seksin ja väkivallan graafisesta esittämisestä.

Kaksi elokuvaa valloitti nuorten mielikuvituksen vuosikymmenen aikana ja muutti elokuvantekoa: Mike Nicholsin (1931-) ohjaama The Graduate (1967), joka kertoo vieraantuneesta korkeakoulututkinnon suorittaneesta, joka kamppailee löytääkseen paikkansa maailmassa, ja Dennis Hopperin (1936-) ohjaama Easy Rider (1969), joka kertoo kahden huumekauppiaana toimivan moottoripyöräilijän urotöistä heidän kulkiessaan halki usein vihamielisen Amerikan. Molemmissa elokuvissa oli pienet budjetit, nuoret näyttelijät (Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman ja Katharine Ross) ja soundtrackit, jotka olivat täynnä nykymusiikkia (The Graduate -elokuvassa Simon and Garfunkelin kappaleita, Easy Rider -elokuvassa The Byrdsin, Steppenwolfin, The Bandin, Jimi Hendrixin ynnä muiden musiikkia). Kaksi muuta elokuvaa, jotka herättivät vastakaikua nuorten keskuudessa, olivat Arthur Pennin (1922-) ohjaama Bonnie ja Clyde (1967), joka kuvasi 1930-luvun rikollisia Bonnie Parkeria (1910-1934) ja Clyde Barrow’ta (1909-1934) amerikkalaisina kansansankareina, ja Stanley Kubrickin (1928-1999) ohjaama tieteisfantasia 2001: Avaruuden odysseia (1968).

Näiden menestysten seurauksena Hollywoodista tuli entistä nuorekkaampi, ja uusi nuorten elokuvantekijöiden sukupolvi korvasi vanhan kaartin elokuvantekijät Hollywoodin vallan keskipisteessä. Samaan aikaan sellaisista ei-perinteisistä pääosanesittäjistä kuin Walter Matthau (1920-2000), George C. Scott (1926-1999) ja Gene Hackman (1931-), jotka kaikki olivat pohjimmiltaan luonnonnäyttelijöitä, tuli merkittäviä Hollywood-tähtiä.

ROCK AND ROLL PALAA VAARALLISEEN REUNAAN

1960-luvulla samoin kuin 1950-luvun lopulla rock and roll – uudenlainen musiikki, joka oli kovaäänistä ja tunteikasta ja jonka juuret olivat kantri-rockabillyssä, gospelissa, maaseutubluesissa ja urbaanissa rhythm and bluesissa – oli suosituinta musiikkia nuorten keskuudessa. Vuosikymmenen alussa rock and rollin suosio oli kuitenkin hiipunut 1950-luvun lopun ensimmäisestä noususta, ja se oli laskusuunnassa useista syistä. Elvis Presley (1935-1977), 1950-luvun ylistetyin rock and roller, oli mennyt Yhdysvaltain armeijaan, ja nousevat tähdet Buddy Holly (1936-1959), Ritchie Valens (1941-1959) ja J. P Richardson, joka tunnetaan paremmin nimellä ”The Big Bopper” (1930-1959), oli kuollut lento-onnettomuudessa.

Elvis, joka astui esiin armeijasta vuonna 1960, oli pehmennyt lanteita heiluttelevasta, sieraimia räpyttelevästä seksuaalisesta ikonista, joka oli vaikuttanut niin haastavalta vuosina 1956 ja 1957. Vuosikymmenen alkuvuosina pop-listoja hallitsivat sellaiset söpöt mutta seksuaalisesti turvalliset teinipopper-sydänkappaleet kuin Frankie Avalon, Bobby Rydell, Ricky Nelson, Bobby Vee ja Fabian. Top Ten -hitteihin kuului sentimentaalisia rakkauslauluja ja 1950-luvun doo-wop- ja tanssimusiikin muunnelmia.

Rock and roll saattoi menettää osan vaarallisesta särmästään, mutta tämä energian puute oli väliaikaista. Musiikki herätettiin henkiin merkittävänä kulttuurivoimana sen myötä, mitä alettiin kutsua brittiläiseksi invaasioksi. 1960-luvun puolivälissä brittiläiset esiintyjäryhmät rynnistivät popmusiikin listoille The Beatlesin valtavan menestyksen jälkeen vuonna 1964. Mukana olivat muun muassa The Rolling Stones, The Yardbirds, Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five, Peter and Gordon ja The Animals. British Invasionin huipulla yleinen oletus oli, että meren takaa kantautuvat musiikilliset äänet olivat peräisin sieltä. Näin ei kuitenkaan ollut. Eri aikoina yksittäiset brittirokkarit tunnustivat vapaasti 1950-luvun afroamerikkalaisten rock and roll -legendojen, kuten Chuck Berryn (1926-) ja Little Richardin (1935-), vaikutuksen.

Evoluutio ja vallankumous musiikissa

Erilaiset rock-painotteiset musiikkityylit nauttivat lyhytaikaista suosiota 1960-luvulla. Vuosikymmenen alussa suosituimmat musiikkityylit olivat enimmäkseen pop-painotteisia ja olivat suloisen viattomia. Sellaisissa kappaleissa kuten ”Johnny Angel”, ”Angel Baby” ja ”My Guy” rakkaus kuvattiin suloisena, puhtaana ja yksinkertaisena. Sellaiset pelkästään naisista koostuvat ”tyttöryhmät” kuin The Chiffons, The Shirelles, The Marvelettes, The Shangri-Las, The Ronettes ja The Crystals esittivät musiikillisia kysymyksiä, kuten ”Rakastatko minua vielä huomenna?”, ja tekivät musiikillisia julistuksia, kuten ”Hän on niin hieno!” ja ”Poikaystäväni on palannut, ja sinä joudut pulaan”. Samaan aikaan länsirannikon yhtyeet, kuten The Beach Boys, juhlivat aurinkoa, surffausta ja ”California Girlsiä”.

Kun 1960-luku lähestyi loppuaan, kulttuurivallankumous oli vallannut Amerikan nuorison. Tämä vallankumous heijastui musiikkiin. Monet musiikilliset äänet olivat kovasärmäisiä ja räikeästi huumeisiin liittyviä. The Doors lauloi siitä, ettei pystynyt nousemaan paljon korkeammalle, kun taas The Jefferson Airplane viittasi tietävästi huumeiden käyttöön todetessaan, että tietyt pillerit tekevät ihmisestä isomman, kun taas toiset tekevät pienemmän – ”ja ne, joita äiti antaa, eivät tee yhtään mitään”.”

Kaksi kestävintä brittiläistä yhtyettä olivat The Rolling Stones, jonka keulakuvana oli kiistelty, karismaattinen laulaja Mick Jagger (1943-), ja The Beatles, moppitakkinen kvartetti, jonka jäsenet olivat John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942-), George Harrison (1943-2001) ja Ringo Starr (1940-). The Rolling Stones oli alusta alkaen pahoja poikia. Kun he musiikillisesti ehdottivat naispuolisille faneilleen ”Let’s Spend the Night Together”, The Beatles (joka tunnetaan myös nimellä Fab Four) harmonisoi viattomammin ”I Wanna Hold Your Hand”. Sekä henkilökohtaisesti että musiikillisesti The Beatles kuitenkin koki vuosikymmenen aikana kauaskantoisia muutoksia, jotka heijastivat suoraan rock and rollin kehitystä. Heidän soundinsa kehittyi rock’n’roll-henkisestä (”She Loves You”, ”I Wanna Hold Your Hand”, ”Love Me Do”, ”Twist and Shout”) taiteelliseksi, itsetutkiskelevaksi ja ahdistavan kauniiksi (”A Day in the Life”, ”Yesterday”, ”Eleanor Rigby”), huumeista inspiroituneeksi (”Strawberry Fields”, ”Lucy in the Sky with Diamonds”) ja hengelliseksi (”Love You To”, ”Let It Be”). Beatles laajensi rockin rajoja kokeilemalla instrumentaatiota, esimerkiksi George hallitsi sitarin, jota hän soitti useilla The Beatles -levyillä, sekä orkestraation ja sävellyksen.

Rockmusiikki yleensä seurasi The Beatlesin suuntausta. Vuosikymmenen alun suloisesta vilpittömyydestä rock and roll muuttui kovemmaksi, tummemmaksi ja äänekkäämmäksi. Aikakauden henkeä heijastaen rockmuusikot lauloivat vihastaan ”The Establishmentia” kohtaan ja kokeilivat huumeita ja rentoa seksiä. Vuosikymmenen loppuun mennessä rock’n’roll ei vain saanut takaisin, vaan itse asiassa kasvatti mainettaan nuoruuden vihan ja kapinan musiikkina.

Rockfestivaalit

Rockfestivaaleista tuli 1960-luvulla musiikinystävien suosima paikka, jossa he kokoontuivat ulkoilmaan nauttimaan haluamiensa esiintyjien äänistä. Tarunhohtoinen varhainen festivaali oli vuoden 1967 Monterey International Pop Festival, jossa esiintyi rock-tähtien ”who’s who”, kuten Jimi Hendrix, Otis Redding, Janis Joplin, The Who, The Jefferson Airplane ja The Mamas and the Papas. Tapahtumasta kertoi Monterey Pop (1969), ensimmäinen merkittävä rock-konserttidokumentti.

Ylivoimaisesti kuuluisin rock-festivaali oli elokuussa 1969 järjestetty Woodstockin musiikki- ja taidemessut. Sateisen kolmipäiväisen viikonlopun aikana 400 000-500 000 hengen väkijoukko kokoontui 600 hehtaarin suuruiselle sikafarmille lähellä Betheliä, New Yorkissa. Huonosta suunnittelusta ja yleisestä kaaoksesta huolimatta yleisö pysyi leppoisana. Viihdyttäjiin kuului kaikkien tähtien lahjakkuus Country Joe and The Fishistä, Joe Cockerista, Canned Heatista ja Crosby, Stills, Nash and Youngista Janis Jopliniin, Jimi Hendrixiin ja The Who -yhtyeeseen. Tapahtumasta kertoi Oscar-palkittu dokumenttielokuva Woodstock (1970).

Toisin kuin Woodstockissa, kaikki rockfestivaalit eivät kuitenkaan olleet täynnä rauhaa ja rakkautta. Neljä kuukautta Woodstockin jälkeen Kaliforniassa järjestetty Altamont-festivaali oli ruma ja väkivaltainen tapahtuma, jonka aikana yksi festivaalikävijä murhattiin.

Kuten 1950-luku oli päättynyt Hollyn, Valensin ja Richardsonin kuolemaan, myös 1960-luku päättyi kolmen vuosikymmenen rocklegendan kuolemaan: Janis Joplin (1943-1970), Jimi Hendrix (1942-1970) ja Jim Morrison (1943-1971), The Doorsin laulaja. Aikakausien välisestä erosta kertoo kuitenkin se, miten nämä kolme menehtyivät. Joplin ja Hendrix kuolivat huumeiden yliannostukseen. Morrison kaatui tiettävästi sydänkohtaukseen, mutta hänen tunnetut huumeidenkäyttötottumuksensa johtivat huhuihin, joiden mukaan myös hänen kuolemansa liittyi huumeisiin.

THE MOTOWN SOUND

Kun ajattelee 1960-luvun afrikkalaisamerikkalaisia huippulaulajia ja -muusikoita, mieleen tulee yksi sana: Motown. Itse asiassa Motown – lyhennys sanasta ”motortown”, joka on slanginimi Detroitille, amerikkalaisen autoteollisuuden kotipaikalle – oli ensin levy-yhtiön nimi. Sen perusti vuonna 1959 Berry Gordy Jr. (1929-), Detroitista kotoisin oleva lauluntekijä, levytuottaja ja laulujen kustantaja. Barrett Strongin ”Money”, The Marvelettesin ”Please Mr. Postman”, The Miraclesin ”Shop Around”, Mary Wellsin ”You Beat Me to the Punch” ja The Contoursin ”Do You Love Me” olivat yhtiön ensimmäisiä hittejä. 1960-luvulla Motown menestyi ilmiömäisesti; vuosikymmenen puoliväliin mennessä siitä oli tullut Amerikan kannattavin mustien omistama yritys. Motownin vuosikymmenen aikana julkaisemista 535 singlestä peräti 357 oli hittejä. Vuonna 1988 Gordy myi Motownin MCA:lle 61 miljoonalla dollarilla.

Motownin soundi oli omaleimainen. Eddie Hollandin (1939-), Lamont Dozierin (1941-) ja Brian Hollandin (1941-) lauluntekijä-tuottajatiimi, joka tunnetaan yleisesti nimellä Holland/Dozier/Holland, ansaitsee suuren osan sen kehityksestä. Motownin parhaimmistossa yhdistyivät rhythm and bluesin ja gospelin elementit; hyvästä syystä sitä kutsuttiin myös ”soul-musiikiksi”. Motownin soundit olivat kuitenkin myös pomppivia ja tanssittavia, ja ne vetosivat sekä valkoisiin että mustiin teineihin. Gordy keksi jopa lauseen, jolla hän markkinoi musiikkiaan: ”The Sound of Young America.”

Supertähdiksi ja 1960-luvun musiikkilegendoiksi nousseiden Motown-artistien joukkoon kuului The Miracles, joka levytti sarjan hittejä ”Shop Aroundin” jälkeen, ja sen laulaja Smokey Robinsonista (1940-) tuli Motown-soundin mallikelpoinen harjoittaja. The Temptations oli yksi rakastetuimmista Motown-yhtyeistä; heidän levytyksensä ”My Girl”, aikakauden erityissuosikki, yhdisti mieleenpainuvasti sointuvat harmoniat. Marvin Gaye (1939-1984) oli gospel-musiikista vaikutteita saanut solisti, jonka 1960-luvun huippusingle oli ”I Heard It Through the Grapevine”, jonka levytti myös Gladys Knight (1944-) ja The Pips, toinen Motownin vuosikerta. Gayen visionäärinen albumi What’s Going On vuodelta 1971 yhdisti massiiviset annokset sielua, sydäntä ja humanismia.

Little Stevie Wonder (1950-) oli vasta 12-vuotias, kun hän nautti hitistä kappaleella ”Fingertips (Part 2)”. Stevie ei kuitenkaan ollut

mikään

one-shot wonder. Hän kypsyi taiteellisesti, pudotti ”Pikkuisen” pois nimestään ja levytti sellaisia hittejä kuin ”For Once in My Life”, ”I Was Made to Love Her” ja ”My Cherie Amour”. The Four Topsin keulakuvana oli karismaattinen laulaja Levi Stubbs (1936-); heidän riemukkaimpiin levytyksiinsä kuuluivat ”Baby I Need Your Loving”, ”I Can’t Help Myself” ja ”Reach Out I’ll Be There”. The Supremes oli Motownin parhaimmistoa, ja ”Where Did Our Love Go” oli ensimmäinen heidän kahdestatoista listaykköshitistään. Supremesin laulaja Diana Ross (1944-) teki menestyksekkään uran solistina. Martha and The Vandellas -yhtye, jonka laulaja oli Martha Reeves (1941-), levytti kuitenkin yhden ainoan Motownin olemusta kuvaavan singlen: ”Dancing in the Street”, joka oli kaikkien aikojen paras 1960-luvun tanssikappale.

POP ART

Pop Art oli 1960-luvun hallitseva taidesuuntaus. Pop-taiteilijat tarjosivat kommentteja populaarikulttuurin banaaliudesta sisällyttämällä maalauksiinsa, veistoksiinsa ja grafiikkateoksiinsa massatuotettuja, kuluttajille suunnattuja kuvia: esimerkiksi kaupallisten tuotteiden logoja tai arkipäiväisiä esineitä ja julkkisten henkilöiden muotokuvia. Kyse oli siitä, että tällaiset kuvat ovat niin syvällä kulttuurissamme ja tietoisuudessamme, että niistä tulee eräänlaista taidetta. Tehdäkseen asiansa selväksi vuosikymmenen taiteilijat monistivat näitä kuvia taideteoksina, jotka ripustettiin museoiden tai gallerioiden seinille.

Aretha ja Otis

Eivät kaikki 1960-luvun mustat huippulaulajat liittyneet Motowniin. Aretha Franklin (1942-), jonka tausta oli gospelmusiikissa, oli ehkä vuosikymmenen sähköistävin naissolisti. Hänen soul-täyteiset levytyksensä ”Baby I Love You”, ”Chain of Fools” ja erityisesti ”Respect” ovat 1960-luvun lopun suosikkeja. Franklinin sopivasti otsikoitu ”Lady Soul” on kaikkien aikojen soul-musiikin klassikkoalbumi.

Otis Redding (1941-1967), dynaaminen soul-laulaja, oli toinen aikakauden uhri. Hän oli nouseva tähti kuollessaan lento-onnettomuudessa vuonna 1967. Seuraavana vuonna ”Dock of the Bay”, toinen 1960-luvun lopun mestariteos, nousi hänen suurimmaksi singlelistakseen. Jos hän olisi jäänyt henkiin, Reddingistä olisi saattanut tulla supertähti.

Andy Warhol (1930-1987), pop-taiteen guru, saavutti kansainvälistä kuuluisuutta kopioimalla kuvia Campbell’s-keittotölkeistä, Coca-Cola-pulloista, Brillo-saippuanalustapakkauksista ja tyylitellyistä kuvista sellaisista popkulttuurin ikoneista kuin Marilyn Monroe (1926-1962). Lopulta hänestä tuli avantgardistinen elokuvantekijä. Hänen varhaiset työnsä välttelevät vastuuta tarinan kertomisesta. Tunnetuimpia olivat Sleep (1963), jossa mies nukkui kahdeksan tuntia, ja Empire (1965), jatkuva yökuva New Yorkin Empire State Buildingista. Warhol sisällytti lopulta elokuviinsa juonikuvioita, mutta hänen käsikirjoituksensa olivat epäolennaisia tai jopa täysin improvisoituja, eivätkä hänen esiintyjänsä olleet niinkään näyttelijöitä kuin outo valikoima taiteilijoita, groupieita ja värikkäitä persoonallisuuksia. Joistakin tuli Warholin ”supertähtiä”, ja monet tunnettiin tarkoituksella mauttomilla salanimillä: Viva!, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ultra Violet, Ondine, Mario Montez ja Ingrid Superstar. Warhol oli myös ammattitaitoinen itsensä mainostaja, ja hänen julistuksensa siitä, että media- ja julkisuuspakkomielteisessä kulttuurissamme jokainen on kuuluisa viidentoista minuutin ajan, on ylittänyt hänen oman julkisuutensa ja jatkanut elämäänsä pitkälle hänen kuolemansa jälkeen.

Muita merkittäviä pop-taiteilijoita ovat Jasper Johns (1930-), joka maalasi maalitauluja ja versioita Amerikan lipusta, James Rosenquist (1933-), joka jäljenteli kuvia mainostauluista, ja Jim Dine (1935-), joka kiinnitti kankaisiinsa sellaisia esineitä kuin työkaluja, sängynjousia ja poisheitettyjä vaatteita; Roy Lichtenstein (1923-1997), joka maalasi värikkäitä, ylisuuria sarjakuvapaneeleja; Robert Rauschenberg (1925-), jonka kollaaseissa yhdisteltiin aikakauslehtivalokuvia, sanomalehtiä ja maalia; Claes Oldenburg (1929-), joka valmisti elämää suurempia veistoksia kulutustuotteista; ja Wayne Thiebaud (1920-), joka valitsi ruokaesineitä aiheekseen. Joitakin Thiebaudin teoksia: ”

Kaksi muuta 1960-luvulla syntynyttä taidesuuntausta olivat op-taide, jossa taiteilijat käyttivät optisia illuusioita syvyydestä tai liikkeestä, ja minimalismi, jossa taiteilijat korostivat puhtaita, tasaisia värejä ja kovan linjan geometrisia kuvioita. Vuosikymmenen loppupuolella termi minimalismi kuvasi myös uutta musiikkiliikettä. Joidenkin säveltäjien teokset muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi, kun taas toiset perustuivat afrikkalaiseen ja aasialaiseen musiikkiin ja käyttivät yksinkertaisempia instrumentteja, jotka usein toistivat fraaseja ja rytmejä. Philip Glass (1937-) on ehkä tunnetuin minimalistinen säveltäjä.

Kumpikin näistä liikkeistä aiheutti kohua taidemaailmassa. Monet valittivat, että pop-taide, op-taide ja minimalismi eivät vaatineet omaperäisyyttä tai lahjakkuutta. Tällaista taidetta koskevat väitteet herättivät lähes yhtä paljon huomiota kuin itse teokset, ja ne auttoivat tekemään Warholista ja muista julkkiksia.

Amerikkalaisen teatterisiiven Antoinette Perry -palkinnot (Tony-palkinnot)