20 parasta levynkantta 70-luvulta

Aiemmin jokaisen ostetun levyn mukana tuli 12 neliötuumaa kuvitusta. Taideteos, joka vaikutti yhtä tärkeältä kuin sen sisältämä musiikki.

  • Vuoden 2016 parhaat albumikannet

Tässä juhlistamme vuosikymmenen ajan hämmästyttäviä levynkansia 1970-luvun kaksijakoisesta persoonallisuudesta. Se oli vuosikymmen, joka alkoi ilman suuntaa, 60-luvun tuhkat odottivat putoamistaan spliffiltä. Sitten, jossain puolivälissä, se raitistui. Adrenaliini ja viha, 70-luvun loppu oli helvetin hullu eikä kestänyt sitä enää. Kartoitamme ch-ch-muutokset vuosikymmenen parhaiden levynkansikuvien kautta.

McCartney: McCartney (1970)

70-luvun levynkannet: McCartney

Mitä tarkoittavat McCartneyn kannessa olevat glacé-kirsikat?

Muutama kuukausi The Beatlesin hajoamisen jälkeen Paul McCartneyn soolodebyytti on dokumentti basistin yhtyeen hajoamisen jälkeisestä romahduksesta. Käännä se ympäri, ja takakannessa Macca virnistää, otsikko asetettuna kepeästi Cooper Boldilla, mutta etukannessa on kuva, jota on vaikeampi tulkita. Sitten tajuaa, että näkee kirsikoita, jotka on ripoteltu tyhjään kulhoon. Tyypillistä McCartneylle, happaman ja makean sekoittaminen.

Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)

70-luvun levynkannet: Weasels Ripped My Flesh

Tämä 1950-luvun kuvitusten parodia on aika karmea

Weasels Ripped My Flesh -levyn särmikkään levynkannen tilasi Frank Zappa itse. Hän ojensi kuvittaja Neon Parkille 1950-luvun proto-lad-lehden Man’s Life -lehden sanoin: ”What can you do that’s worse than this?”. Tuloksena syntynyt parodia ennakoi punkin antimaterialismia puolella vuosikymmenellä.

Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)

70-luvun levynkannet: Permissive Polyphonics

Permissive Polyphonicsilla oli modernistinen ulkoasu

Suuryhtyeen johtaja ja epätodennäköinen uudistaja Enoch Light oli gatefold-kannen edelläkävijä 1950-luvulla, kokonaista vuosikymmentä ennen Sgt Pepperiä. Tämä modernien standardien räväkistä versioista tunnettu levynkansi heijasti progressiivista herkkyyttä. Tämä uran lopun esimerkki päivittää Blue Note -tyylisen typografian modernistisella väriläiskällä.

Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)

70-luvun levynkannet: Sticky Fingers

Ikonisen Sticky Fingers -albumin kannen suunnitteli Warhol

Kirjeessään Sticky Fingersin kansisuunnittelija Andy Warholille Mick Jagger kirjoitti: ”Mitä monimutkaisempi albumin formaatti… sitä tuskallisempia viivytyksiä”. Onneksi Warhol jätti neuvon huomiotta ja loi mallin, johon oli kiinnitetty aito vetoketju, joka avattaessa paljasti tyylikkään vilauksen valkoisista puuvillapöksyistä. Todellinen ikoni todellisen ikonin toimesta.

David Bowie: Hunky Dory (1971)

70-luvun levynkannet: Hunky Dory

Bowien Hunky Dory -kannessa oli retroelokuvamainen ulkoasu

Vuosien epätoivoisen sovinnaisuuden jälkeen Bowie löysi menestyksen omaksumalla omituisuutensa. Edellisen albumin The Man Who Sold the Worldin tavoin Hunky Dory -levyn kannessa tuleva Thin White Duke silitti pitkiä vaaleita hiuksiaan ja pukeutui mekkoon. Kuin mykkäelokuvan sankaritar sävytetyssä daguerrotyypissä, kirjasintyyppi on ainoa todellinen vihje siitä, millä vuosikymmenellä olemme.

Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)

70-luvun levynkannet: Sly and the Family Stone

Yhdysvaltain lipun uudelleensuunnittelu olisi voinut johtaa Sly Stonen kohdalla todellisiin mellakoihin

Sly Stone teetti Stars and Stripesin uudelleensuunnittelun apokalyptisen funk-klassikkonsa levynkanteen. ”Halusin mustan värin, koska se on värien poissaolo”, hän kertoi Miles Marshall Lewisille vuonna 2006. ”Halusin valkoisen värin, koska se on kaikkien värien yhdistelmä. Ja halusin punaisen värin, koska se edustaa yhtä asiaa, joka on yhteistä kaikille ihmisille: verta.”

The Imperials: Time to Get it Together (1971)

70-luvun levynkannet: Time to get it together

Yllättävän radikaali kansi yllätyksettömälle yhtyeelle

Katsellessa läpi yhtyeen tuotantoa Time to Get it Together -albumin kansi vaikuttaa poikkeavalta The Imperials -yhtyeelle, sillä sen muotoilu ja typografia on paljon radikaalimpaa kuin sisällä oleva musiikki. (Jos et tunne heitä, he kuulostavat hieman Bee Geesin kristilliseltä versiolta.)

Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)

70-luvun levynkannet: Yes

Roger Deanin Yes-levynkannet muuttivat bändin ilmeen

Musiikin ja imagon liitto ei kerro 70-luvun alkuvuosista enempää kuin Roger Deanin Yes-kannet. Ennen yhteistyön alkua Yes oli Zeppelinin jälkeinen nokkamiesjoukko, joka etsi imagoa. Dean piirsi heille logon, ja he muuttuivat fantastisiksi syntetisaattorivelhoiksi; progen pioneereiksi, jotka leijuvat sienipippurimaisemissa. Hankittu maku, mutta kiistatta vaikutusvaltainen.

Faust: IV (1973)

70-luvun levynkannet: Faust IV

Tässä Faustin levynkannessa on tyhjiä nuotteja

Vuosikymmenellä, joka on helposti samaistettu räiskyvyyteen, krautrock-yhtye Faustin neljännen tuotoksen minimalistinen levynkansi valmistelee sisällä olevaa raskasta, ristiriitaista musiikkia. Versioita on useita, mutta keskeinen kuva on aina sama; kaksi pylvästä tyhjiä nuottiviivoja. Rohkea toiminta-ajatus ja näyttävä kansi.

Ramones: Ramones (1976)

70-luvun levynkannet: Ramones

Fontin rohkeus heijasteli bändin rohkeutta

Proto-punk-rokkarit Ramones eivät tarvinneet hienostuneen kuvituksen tai kaarisuunnittelun hienouksia myydäkseen kolmiminuuttisia hymnejään: heidän tarvitsi vain olla räkäisiä itseään. On kuvaavaa, että tämä on kokoonpanon ainoa levynkansi, jonka etupuolella on kuva bändistä. Puhdas, lihavoitu kirjasintyyppi viimeistelee aggressiivisen tahdon julistuksen.

Seuraava sivu: 10 muuta ikonista 70-luvun levynkantta

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.