Musiikkimaailmassa, jota usein hallitsevat italialaisten ja saksalaisten säveltäjien teokset, espanjalaisten sävellysten vaikuttava katalogi jää aivan liian usein huomiotta. Klassinen espanjalainen musiikki herättää ehkä mielikuvan kastanjoista, flamencokitaristeista ja intohimoisista tanssijoista, ja jossain määrin tämä on tärkeä osa espanjalaista musiikkia, mutta se ei suinkaan ole rajana. Alla on lueteltu muutamia espanjalaisten säveltäjien teoksia, jotka tarjoavat ponnahduslaudan tälle runsaiden musiikillisten ihmeiden alueelle.
Espanjalainen klassinen musiikki
1. Isaac Albénizin (1860-1909) ”Iberia” (kirjat 1-4)
Issac Albéniz oli espanjalainen 1800-luvun jälkimmäisellä vuosisadalla toiminut säveltäjä. Albéniz ei ollut vain vaikuttava säveltäjä, vaan hän oli myös virtuoosimainen pianisti ja kapellimestari, jolla oli huomattava maine. Hänen varhaiselämänsä oli värikäs, ja siihen kuuluivat useat yritykset karata kotoaan ja kehittyvä maine ihmelapsena.
Myöhemmin Albéniz jatkoi lapsuutensa tapaan kiertueita ja työskenteli sekä Pariisissa että Lontoossa. Ravelin ja Debussyn kaltaisten säveltäjien vaikutus vaikutti Albéniziin vahvasti, mutta hänen sävellyksensä säilyivät lähtökohdiltaan vakaasti espanjalaisina. Hänen teostensa keskivaiheilla ja myöhemmällä kaudella flamencon rytmien ja modaalisuuden vaikutus kulkee läpi hänen teostensa. Hän sävelsi yli viisikymmentä pianokappaletta ja monia kitaralle.
Pianoteoksista ”Iberia” (1909) koetaan usein Albénizin kruununjalokiveksi. ’Iberia’ on kokoelma soolopianoteoksia, jotka säveltäjä jakoi neljään kirjaan. Ensi kuulemalla teokset kuulostavat selvästi ranskalaisilta, ja Messiaen ja Debussy kehuivat niitä ”pianon ihmeiksi”. Ne ovat monipuolinen kokoelma, joka kuvaa taitavasti mielikuvia Espanjasta ja sisältää monia elementtejä, jotka voidaan suoraan jäljittää espanjalaiseen kansanmusiikkiin.
2. ’Yöt Espanjan puutarhoissa’ Manuel De Falla (1876 – 1946)
De Falla on yksi merkittävimmistä Espanjasta kotoisin olevista säveltäjistä. Albénizin tavoin De Falla oli merkittävä pianisti, joka opiskeli soitinta Madridissa. Vaikka De Fallan sävellyksissä on runsaasti hänen andalusialaista perintöään, hän sai vaikutteita myös aikansa hallitsevilta ranskalaisilta säveltäjiltä.
Yöt Espanjan puutarhoissa on De Fallan ensimmäinen vakava esitys orkesterimusiikin parissa. Teos muistuttaa monessa suhteessa pianokonserttoa, ja se muodostuu kolmesta värikkäästä osasta. Ensimmäinen, ”Generalifessa”, kuvaa maurien palatsia Granadassa, toinen, ”Kaukainen tanssi”, tuo musiikkiin flamencohenkeä, ja kolmas osa ”Sierra de Códobran puutarhoissa” tuo mieleen nämä kauniit muinaiset puutarhat.
Alun perin De Falla oli suunnitellut nämä kappaleet soolopianon nokturnoiksi, mutta eräs aikansa merkittävä pianisti rohkaisi häntä sovittamaan ne pianolle ja orkesterille. Pianosävellykset ovat monimutkaisia ja täynnä mutkikkaita käänteitä, jotka ovat haaste kenelle tahansa aloittelevalle solistille. De Falla antaa pianon harvoin hallita musiikillista maisemaa virtuoosisesta sävellyksestä huolimatta ja luo sen sijaan kolme hyvin laadittua musiikillista vaikutelmaa maastaan.
3. Joaquin Rodrigo Vidren (1901-1999)
”Concerto de Aranjeux” (1901-1999)
Rodrigo Vidre on kenties 20. vuosisadan tunnetuin espanjalainen säveltäjä. Hän syntyi Valenciassa, Espanjassa, nuorimpana kymmenestä lapsesta. Kurkkumätä jätti nuoren Rodrigon lähes sokeaksi, tapahtuman, jonka hän katsoi osittain johtuvan musiikillisesta edistymisestään.
Rodrigo osoitti musiikilliset lahjansa jo nuorena, ja 1920-luvun alkuun mennessä hän oli arvostettu pianisti ja nouseva, säveltäjä. Rodrigo opiskeli säveltäjä Paul Dukasin luona, joka vaikutti nuoreen säveltäjään syvästi ja jonka tyyliä voi kuulla Rodrigon omissa sävellyksissä.
Espanjan sisällissodan puhkeaminen vuonna 1936 jätti Rodrigon ja hänen vaimonsa vaikean päätöksen eteen. He viihtyivät tuolloin Saksassa, Bade-Badenin kylpyläkaupungissa, ja päättivät lopulta jäädä sinne opettamaan espanjaa ja musiikkia sokeainstituutissa.
Vuonna 1938 Rodrigo tapasi lounaalla kitaristi Regino Sainz de la Mazan, joka johti suoraan ajatukseen teoksesta, joka vakiinnutti Rodrigon pysyvästi kuuntelevan yleisön sydämiin ja mieliin. Tästä ideasta tuli kuuluisa ”Concerto de Aranjeuz”.
Konsertto valmistui vuonna 1939 ja noudatti kolmisäkeistä rakennetta: Allegro con spirit; Adagio ja Allegro gentile. Konsertto pursuaa Espanjan ääniä, rytmejä ja melodioita. Se on yksi eniten esitetyistä kitarakonserteista, jossa kitaran lämmin sointiväri yhdistyy kauniisti orkesteriin. Toinen osa on kenties repertuaarin tunnetuin kitarakappale. Harmoniassa ja melodiassa on syvää melankoliaa yhdistettynä lempeään muistutukseen jostain hiljaisesta espanjalaisesta maisemasta.
4. Enrique Granadosin (1867-1916)
Granados oli monien aikalaissäveltäjiensä tapaan huikea pianisti. Tämä näkyy hänen tuotannossaan yhdessä Debussyn ja Saint-Saensin kaltaisten ranskalaisten säveltäjien nykyisen vaikutuksen kanssa. Granadosin katsotaan esittäneen Griegin Pino-konserton ensimmäisen kerran Espanjassa, mikä osoittaa hänen taitonsa soittimella.
Griegin tavoin Granadosin musiikki on hyvin lyyristä ja mahdollisesti jopa runollista. Granadosin ”Goyascas”-nimellä (1911) kulkeneesta kuuden kappaleen sarjasta on tullut säveltäjän esitetyimpiä teoksia. Pianokappaleiden suosio oli niin suuri, että Granados ryhtyi sen jälkeen säveltämään samannimistä oopperaa.
Goyascas-kappaleiden innoittajaksi arveltiin espanjalaisen taiteilijan Goyan maalauksia, vaikkei Granados antanutkaan tarkkaa mainintaa siitä, mitä maalauksia. Kappaleet ilmestyvät kahdessa kirjassa, joista ”Neito ja yölaulu” on usein eniten esitetty. Granadosin epätavallinen ja omaleimainen pianotekniikka näkyy koko sviitissä, jossa on herkkiä figuraatioita, monimutkaisia rytmikuvioita ja runsaasti harmonisia värejä. Ne ovat merkittävä haaste kenelle tahansa pianistille, mutta ne ovat myös ihastuttava ikkuna klassisen espanjalaisen musiikin maailmaan.