Arcangelo Corelli | Elämäkerta

Corelli oli lahjakas viulisti sekä vaikutusvaltainen viulunsoitonopettaja ja musiikinjohtaja. Vaikka hänen teoksiaan julkaistiin hänen elinaikanaan runsaasti, vaikka niitä olikin vähän, mikä levitti hänen mainettaan ja vaikutusvaltaansa ympäri Eurooppaa. Hän syntyi Fusignanossa ja opiskeli Bolognassa, joka oli tuolloin viulunsoiton suuri keskus. Hänen nimeään kantavissa sonaateissa yhdistyvät elementit sekä liturgisesta että hovimusiikin instrumentaalimusiikin perinteestä. Vuoden 1670-luvun puoliväliin mennessä hän oli asettunut Roomaan, jossa hänen ensimmäiset ammatilliset toimeksiantonsa toivat hänet läheiseen kosketukseen molempien tyylien kanssa. Corellin kirkkomusiikkitoimintaan kuului osallistuminen San Luigi dei Francesin, San Giovanni dei Fiorentinin ja sittemmin San Marcellon paastonajan hartaustilaisuuksiin. Noin vuodesta 1679 alkaen hän toimi Ruotsin entisen kuningattaren Kristiinan kamarimuusikkona, ja myöhemmin hänet nimitettiin kardinaali Benedetto Pamphilin maestro di musicaksi. Johtajana hän oli tunnettu siitä, että hän vaati jousisoittajiensa käyttävän samaa jousitusta soittaessaan yhdessä. Vuonna 1687 hän asettui asumaan kardinaalin Palazzo al Cursoon ja järjesti säännöllisesti sunnuntaisin ”akatemioita”: kamarimusiikkiesityksiä aristokraattisten vieraiden valikoiduille ryhmille. Kun Pamphili joutui tehtäviensä vuoksi muuttamaan Bolognaan, Corelli jäi Roomaan. Hän muutti kardinaali Pietro Ottobonin palatsiin, jossa hän hoiti samanlaisia tehtäviä uudelle työnantajalleen ja johti myös oopperaesityksiä. Corellin sävellykset edistivät uutta italialaisen vaikutuksen aaltoa kaikkialla Euroopassa. Hänen pyrkimyksensä yhdistää kirkkomusiikin ja kamarimusiikin tyylit näkyvät selvimmin hänen neljässä triosonaattisarjassaan, jotka julkaistiin vuosina 1681, 1685, 1689 ja 1694. Myös hänen sävellyksensä Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op. 5 (1700) pohjautuu molempiin tyylilajeihin, ja niiden nimi viittaa joko viulunsoiton tai koskettimien säestyksen käyttöön. Sonaateista op.5 on useita painoksia. Joihinkin julkaisuihin sisältyy suositeltuja koristeluja hitaita osia varten. Estienne Rogerin vuonna 1710 julkaisemassa painoksessa väitetään, että siinä toistetaan Corellin omat ”armomerkit” nro 1-6:n 12 hitaaseen osaan. Kuolemansa jälkeen Corellin maine levisi entisestään, kun hän julkaisi postuumisti vuonna 1714 sarjan 12 Concerti grossi op.6. Sarja sisältää tarkistettuja versioita teoksista, jotka esitettiin ensimmäisen kerran Roomassa 1680-luvun alussa. Sitä levitettiin laajalti Pohjois-Euroopassa, ja se säilytti suosionsa lähes vuosisadan ajan erityisesti Englannissa. Corellin maine perustuu lähes kokonaan hänen teostensa näin laajaan levitykseen. Huolimatta maineestaan viulistina Corelli ei koskaan kiertänyt, ja lähes kaikki hänen ylistetyt esiintymisensä tapahtuivat Roomassa. Yksi tärkeä kanava hänen myöhemmälle vaikutukselleen oli hänen opettamisensa. Hänen lukuisiin viulunsoiton oppilaisiinsa kuuluivat Francesco Geminiani ja Giovanni Battista Somis, joista molemmista tuli arvostettuja säveltäjiä. Monet jäljittelivät hänen musiikkityyliään, ja hänen vaikutuksensa tunnustivat muun muassa Tartini, Couperin, Händel ja Telemann. Vaikka Corelli oli ennen kaikkea viulisti, hän kunnostautui säveltämisessä ja kaikessa muussa musiikillisessa toiminnassa, johon hän ryhtyi. Näin monipuoliset ja näennäisen luonnolliset musiikilliset kyvyt saivat erään kommentaattorin, Angelo Berardon, kuvaamaan häntä ”aikamme uudeksi Orfeukseksi”.