Muraali kuvaa jazzin suurmiehiä Miles Davisia ja Billie Holidaya Bohemian Caverns -klubin kyljessä Washington D.C.:n U Streetillä vuonna 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
toggle caption
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Muurausmaalaus kuvaa jazzin suurmuusikoita Miles Davisia ja Billie Holidaya Bohemian Caverns -klubin kyljessä Washingtonin D.C.:n U- kadulla.C:n U Streetillä vuonna 2005.
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Tässä kuussa kuusikymmentä vuotta sitten Miles Davis sai valmiiksi Kind of Bluen levytyksen, joka on ehkä hänen suurin mestariteoksensa ja edelleen jazzin myydyin albumi. Se ei kuitenkaan ollut ainoa tuona vuonna äänitetty virstanpylväs.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman ja Charles Mingus tekivät kaikki ajattomia klassikoita, minkä vuoksi monet fanit pitävät vuotta 1959 koko jazzmusiikin suurimpana vuonna. Ajatusta on käsitelty lukemattomissa pohdinnoissa, aiheelle on omistettu uusi suosittu blogi ja jopa dokumenttielokuva 1959: The Year That Changed Jazz.
”Vuosi 1959 alkoi Esquire-lehden erikoisnumerolla, jonka nimi oli ’The Golden Age of Jazz’, ja koko numero oli omistettu tälle ajatukselle”, sanoo Nate Chinen WBGO:n jäsenasemalta ja NPR:n Jazz Night in America -ohjelmasta. ”Vuosi alkaa tällä rohkealla julistuksella, ja luulen, että se oli tavallaan itseään toteuttava ennustus.”
Miten se sitten tuntuu niin erityiseltä? Chinen liittyi juontaja Rachel Martinin kanssa Morning Edition -ohjelmaan selittääkseen; kuuntele heidän keskustelunsa audiolinkistä ja lue lisää kohokohdista.
Haastattelun kohokohdat
On Kind of Blue
Kun puhumme 1950-luvusta, bebop – joka oli syntynyt 40-luvulla – oli saavuttanut eräänlaisen kypsyyden. Bebopissa on kyse kiihkeistä tempoista ja virtuoosimaisesta mestarillisuudesta; Miles Davis sai hampaansa bebopista. Mutta tällä albumilla hän todella pyrkii määrätietoisesti liikkumaan eri suuntaan, ja niinpä hän tuo mukanaan avaruutta ja avoimuutta ja tällaisia vaisuja tempoja ja luo tunnelmaa. Ei ole mikään salaisuus, miksi ihmiset rakastavat sitä:
John Coltranen Giant Stepsillä
Jos Kind of Bluesta halutaan puhua eräänlaisena ”rentoudu nojatuoliin cocktailin kanssa” -tunnelmana, Giant Steps on pikemminkin kuin nojautuisi eteenpäin kiitävän kilpa-auton matkustajan istuimella.
Minusta on todella mielenkiintoista, että Coltrane soittaa Kind of Blue -levyllä, mutta hänen mielensä on ihan muualla. Mainitsin, että bebopissa on kyse monimutkaisuudesta ja nopeutuvista tempoista; Giant Steps on tämä käänteentekevä äänite, ja on kuin Coltrane olisi ottanut bebopin monimutkaisen algebran ja muuttanut sen kvanttifysiikaksi. Hän vain ottaa kaiken ja kiihdyttää sitä. erityisesti on tullut eräänlainen koekenttä muusikoiden sukupolville.
Dave Brubeckin Time Outilla
Tämä albumi oli valtavan suosittu. Se oli aikanaan paljon suositumpi kuin Kind of Blue tai Giant Steps. Ja osa siitä liittyy siihen, miten tyylikäs se on: Se on hyvin houkutteleva soundi, ja mielestäni tämän albumin ja sen aikomukset voi jäljittää siihen, mitä me tunnemme nimellä fuusio – ja sitten siihen, mikä myöhemmin muuttui tavallaan smooth jazziksi. Se on helppokuuloinen, vaikka sillä on asiaa.
Vuoden 1959 lopullisesta perinnöstä
Se ei ole vain vuosi, joka tuottaa kaikki nämä upeat albumit, vaan se on käänteentekevä hetki – koska jokainen näistä osoittaa eri suuntaan, ja monet ihmiset ovat seuranneet näitä suuntia 60 vuotta myöhemmin. Useimmissa amerikkalaisissa kaupungeissa voit mennä klubille ja kuulla jonkun puhuvan jostakin näistä ajatuksista.