-
Save
Jos olet opiskellut tai tehnyt animaatioita pidemmän aikaa, olet epäilemättä törmännyt joihinkin aivan fantastisiin storyboardeihin. Yksittäisiä kuvia, jotka kertovat käsillä olevan tarinan tyylikkään nerokkaasti mutta silti ihanan yksinkertaisesti. Tällaisten tuotantoa edeltävien mestariteosten luominen vaatii tietysti paljon taitoa ja valtavan määrän kovaa työtä ja harjoittelua, mutta voit tehdä jotakin juuri nyt varmistaaksesi, että storyboardisi ovat visuaalisesti todella näyttäviä.
Salaisuus? Lisää yksinkertaista sävyä.
Ei oikeastaan lainkaan salaisuus, sillä kontrasti on ykkösasia, joka kannattaa pitää mielessä, kun luot jotain. Iso ja pieni, kova ja pehmeä, nopea ja hidas. Kun lisäät kontrastia, asioista tulee paljon mielenkiintoisempia.
Katsokaa alla olevaa kuvaa, joka on peräisin oman Ferdinand Englanderimme artikkelista ”Finding Ideas: A Feature Film in an Hour.”
-
Tallenna
Tässä näemme useita esimerkkejä kontrastista, sanojen väreistä eri tekstien kokoon ja pelkistä varjoista hahmossa itsessään. Näiden kontrastien ansiosta silmäsi kiinnittyvät sivun eri kohtiin. Katso sitten, mitä tapahtuu, kun poistamme nämä kontrastit.
-
Tallenna
Yhtäkkiä kuva ei ole enää yhtä viehättävä, eivätkä silmäsi ole täysin varmoja siitä, minne katsoa ensimmäisenä, toisena tai kolmantena. Erottelu (kontrasti) on kadonnut, ja kuvasta tulee vähemmän kiehtova. (Vaikka henkilökohtaisesti pidän hahmon ilmettä edelleen hulvattoman hauskana! Olen varmasti tuntenut tuon tunteen aivoriihessä ennenkin…).
Kontrastin ja sävyn soveltaminen erityisesti storyboardingiin
Kontrasti on hyödyllinen kaikilla työn osa-alueilla, mutta storyboardingissa se loistaa kirkkaammin kuin koskaan. Storyboardingissa on kyse tarinan kertomisesta yhdellä kuvalla ja katsojan katseen johtamisesta juuri siihen, mikä on tärkeää. Kyseessä on yleensä vain yksi osa kuvasarjasta, mutta olennainen osa, joka katsojan on ehdottomasti nähtävä, jotta hän voi täysin ymmärtää kerrotun tarinan. Se voi viipyä sekunnin murto-osan tai paljon pidempään riippuen siitä, mihin kohtaan tarinaa tietty taulu sijoittuu.
Tässä tapauksessa kontrasti yksinkertaisen sävyn avulla voi tehdä ihmeitä. Se voi muuttaa viivapiirroksen, jossa tapahtuu paljon, yksinkertaiseksi sommitelmaksi, jonka painopisteen kaikki tietävät heti. Katso tätä Dreamworksilla työskentelevän Michael Lesterin upeaa storyboard-taulua:
-
Save
Tässä metrovaunussa tapahtuu valtavasti, ja siinä on suuri joukko hahmoja, mutta sävyn ja kontrastin ansiosta katseet kiinnittyvät heti tärkeimpään osaan (hattupäiseen koiraan), ja sen jälkeen niillä on vapaus tarkastella kaikkia onnellisia kyytiläisiä hänen ympärillään. Koiran tummempi sävy sopii hienosti myös sen surulliseen asentoon. (Totta puhuen voisimme tutkia tätä kuvaa koko päivän taiteellisen hyvyyden aarreaittana, mutta palataan nyt aiheeseen.)
Katsokaa, kuin taikatemppu, mitä tapahtuu, kun poistamme yksinkertaisen sävykontrastin!
-
Tallenna
Yhtäkkiä huomaatkin, että viivoja on paljon enemmän kuin osittain täyttyneessä pätkässä. Mihin tarkalleen ottaen sinun pitäisi katsoa? Onko fokus isossa kissassa vasemmalla? Kenties naurava hahmo? Ehkä tarina seuraa oikealla olevaa lasta, joka on lähdössä ensimmäiselle metromatkalleen? Lopulta voisit huomata, että koirahahmolla on mukava aura negatiivista tilaa (ei kosketa muita hahmoja), joten ehkä tarina kertoo hänestä. Ilman sävyä tuohon pisteeseen pääseminen vaatii kuitenkin paljon ajattelua ja kauan aikaa. Aika storyboard-taiteilijoiden on pysyttävä nopeasti liikkeellä.”
Jos haluat nähdä lisää esimerkkejä sävyn ja kontrastin loistavasta käytöstä storyboardissa, Michaelin blogi Ninjerktsu ei petä. Se on täynnä storyboard-tyyppisiä sarjakuvia, jotka ovat yhtä hauskoja kuin kauniita. (Tämä ”kissanaisesta” kertova on yksi henkilökohtaisista suosikeistani.)
Keep It Simple
Vaikkakin sävyn käyttämisestä varjoina on apua, sinun ei tarvitse osata kehittyneitä valaistustekniikoita lisätäksesi tämän aspektin piirroksiisi. Yksinkertainen kolmen tai neljän sävyn estäminen riittää. Niissä asioissa, joihin haluat kiinnittää katseen, tulisi olla suurin kontrasti, kun taas niiden alueiden, jotka haluat häivyttää taustalle, tulisi sulautua taustaan pienemmällä kontrastilla. Kokeile harjoituksena lisätä näitä viittä sävyä johonkin tekemääsi viivapiirrokseen (tai lisää niitä toisen taiteilijan viivapiirroksiin ihan vain harjoittelun vuoksi).
-
Tallenna
Leikittele kontrastin tasojen vaihtelulla, sävyjen blokkaamisella vs. varjojen lisäämisellä ja katsojan katseen vetämisellä eri paikkoihin. Voit olla vapaasti sotkuinen, sinun ei tarvitse täyttää jokaista pikseliä tässä. Tällaisten kokeilujen avulla saat selville, missä ja milloin voit käyttää yksinkertaisia sävyjä, ja kuinka tehokas työkalu se voi olla.
-
Tallenna
Jaa kautta: