The Köln Concert
Jarrett (p). Rec. 1975
Jarrett räjähti kansainväliselle jazz-kentälle 1960-luvun lopun uraauurtavan Charles Lloyd Quartetin jäsenenä, siirtyi johtamaan omaa trioaan, liittyi hetkeksi mukaan 1970-luvun alun Miles Davisin elektronisiin voodoo-suppeihin ja vetäytyi sitten akustisen musiikin pariin ja pohdiskeli uudelleen, mitä musiikillaan yritti saavuttaa. Tämä johti jonkinlaiseen väliaikaiseen pimennykseen hänen profiilissaan 1970-luvun alkupuoliskolla, vaikka hänen luovuutensa monipuolistui ja syveni edelleen. Hän oli taitava solistisissa konserteissa (hänen vuonna 1970 ECM:lle julkaisemansa Facing You oli vahva enne), ja hän aloitti Manfred Eicherin levy-yhtiölle konserttikonserttien sarjan, joka herätti suosiota ja kasvavaa yleisön kiinnostusta, mutta kukaan ei ollut valmistautunut siihen, mitä The Köln Concertille tapahtui sen ilmestyessä. Pitkä sarja intensiivisen rytmikkäitä improvisaatioita, joista tuli hypnoottisia ja loputtomasti toistettavia levysoittimilla kaikkialla maailmassa, ja levystä tuli suusanallinen bestseller, joka karkasi nopeasti jazzin kuuntelijoiden piiristä ja levisi sellaisten ihmisten olohuoneisiin, jotka eivät koskaan kuunnelleet, saati omistaneet, toista jazzlevyä. Näin on edelleen Jarrettin ja levyn kohdalla, joka on paitsi jazzin käännekohta itsessään myös yksi genren myydyimmistä levyistä. (KS)
Mahavishnu Orchestra
John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (key), Rick Laird (b) ja Billy Cobham (d). Rec. 1972
Vuonna 1971 perustettu alkuperäinen Mahavishnu Orchestra on edelleen kitaristi John McLaughlinin suurin saavutus. Se valaisi yötaivasta lähes kahden vuoden ajan, kaikki soitettiin 500mph:n vauhdilla Marshall-pinojen ollessa käännettynä yhdelletoista. Se jätti yleisön kunnioituksen valtaan ja katosi sitten yhtäkkiä. McLaughlin määritteli uudelleen kitaran roolin jazzissa, Cobham rummut ja bändi asetti uudet standardit yhtyeen yhteenkuuluvuudelle. He tekivät sen kuulostamatta liioittelevilta, mikä on temppu, jota heidän seuraajiensa legioona ei koskaan ymmärtänyt. He myös myivät levyjä pop-määrissä ja soittivat areenarock-stadioneilla. Edes he eivät tajunneet, miten hienoja he olivat, ennen kuin kaikki oli ohi. (SN)
Herbie Hancock
Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (saksofonit, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) ja Bill Summers (perc). Rec. 1973
Bitches Brew’n jälkeen saattoi olla jazz-rockia, mutta Head Huntersin jälkeen jazz-funk oli flavour de jour. Sly and the Family Stonen ’Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)’ -kappaleen innoittamana levyllä on jopa tribuuttikappale nimeltä ’Sly’. Julkaisu edusti huikeaa käännekohtaa Crossingsin ja Sextantin esoteerisemmasta suunnasta suoraan tanssilattioille suunnatuksi albumiksi, ja siinä se myös onnistui. Albumin single ”Chameleon” (joka oli myös Maynard Fergusonin suuri hitti) nousi Billboard-listalla sijalle 13 ja teki siitä yhden kaikkien aikojen myydyimmistä jazzalbumeista. (SN)
Weather Report
Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) ja Manolo Badrena (perc). Rec. 1976
Joskus, kun kuuntelee Weather Reportia parhaimmillaan, ja tämä on yksi heidän parhaistaan, kannattaa nipistää itseään muistutukseksi siitä, että ytimeltään tämä yhtye koostui yhdestä jazzin peruskokoonpanoista. Se koostuu yksinkertaisesti saksofonista, pianosta, bassosta, rummuista ja lyömäsoittimista. Kuuntele sitten ”Birdland”, jota Manhattan Transfer ja Maynard Ferguson ovat myöhemmin coveroineet, ja ihmettele. Kuuntele, miten Pastorius antaa yhtyeelle vauhtia erityisesti omissa sävellyksissään ’Havona’ ja ’Teen Town’. Heavy Weather nousi Billboardin albumilistan 30:nneksi ja on vielä tänäkin päivänä kokonaisvaikutelmaltaan yhtä huikea kuin sen tekopäivänä. (SN)
Bright Size Life
Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) ja Bob Moses (d). Rec. 1975
Methenyn suuren lahjakkuuden ensimmäinen kukoistus omana levyttävänä artistina tuli tällä upealla triolla, jota hän johti opettaessaan Berklee School of Musicissa ja ollessaan Gary Burtonin silloisen ryhmän jäsen. Tässä vaiheessa uraansa (hän oli 21-vuotias) Metheny hemmotteli Pastoriusta kuperkeikoilla lavalla ja tekemällä takaperin voltteja kaiutinkaapista, ja tämä sekoitus Pastoriuksen riehakkuutta ja Methenyn intensiteettiä, jota Bob Mosesin moitteeton maku hillitsee, antaa tälle levylle raikkautta, joka saa sen näyttämään siltä, kuin se olisi äänitetty eilen. (SN)
Afric Pepperbird
Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) ja Jon Christensen (d). Rec. 1970
Aloituskappaleesta ’Scarabee’ lähtien Skandinavian ulkopuolinen jazzmaailma tutustui pohjoismaiseen herkkyyteen jazzissa, Nordic Toneen. Intensiivisyys, merkitys ja tila ovat olennaisia, kun halutaan ymmärtää tätä luultavasti väärinymmärretyintä lähestymistapaa jazzimprovisaatioon. Garbarek yhdistää Albert Aylerin intensiteetin ja Dexter Gordonin taloudellisuuden, mutta kirjoittaa ne uudelleen pohjoismaisilla folkloristisilla viittauksilla tuottaakseen tuottaja Manfred Eicherin sanoin ”vaihtoehdon amerikkalaiselle lähestymistavalle jazziin”, jota hän puolustaa tänäkin päivänä. (SN)
Return To Forever
Corea (el p), Joe Farrell (f, ss), Stanley Clarke (el b), Airto Moreira (d, perc) ja Flora Purim (v). Rec. 1972
Tälle päivämäärälle mennessä Corea oli työstänyt tiensä raskaan avantgardevaiheen läpi oman latinopohjaisen musiikillisen mielikuvituksensa aurinkoisille tasangoille. Se oli aina ollut läsnä hänen musiikissaan, mutta nyt, kun hän yhdisti Flora Purimin ja Airton eleetön ja hyväntuulinen tunnelma omiin luonnostaan kuohuviin ja melodisesti kohottaviin taipumuksiinsa, Corea yhtäkkiä ei vain astunut itse eteenpäin ohi tuon ajan muiden fuusiointimuusikoiden stentoriaalisen synkkyyden ja machismon, vaan määritteli uudelleen täsmälleen sen, mitä latinalaisjazzin pitäisi olla. Mestareiden soittama huumaava musiikki tekee tästä aikakautta määrittelevän virstanpylvään. (KS)
The Audience With Betty Carter
Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) ja Kenny Washington (d). Rec. 1979
Tämän levyn kuunteleminen on katarttinen kokemus. ’Sounds’ on 25 minuuttia kestävä scat-kiertue läpi vaihtuvien tempojen ja metrien, jossa Carter, Hicks, Lundy ja Washington soittavat yhdessä vaiheessa kukin eri metrillä. Albumin kohokohta on ”My Favorite Things”, joka etenee reippaassa tahdissa ja jossa Hicks on räjähdysherkimmillään, kun hänen säestyksensä kukoistaa vastakohtana Carterin laululle, ja koodassa kuka voi sanoa, onko ääni vai piano hallitsevampi? On liioiteltua sanoa, että tämä on yksi hienoimmista koskaan tehdyistä jazzlaulualbumeista; se lukeutuu nykyjazzin suurten albumien joukkoon. (SN)
Tales Of The Algonquin
John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson ja Stu Martin (d). Rec. 1971
Samoin kanadalaisen John Warrenin albumi kuin kollegansa baritonisti John Surmanin, tämä levy kertoi, että Surman oli nousussa oleva tähti. Niin moni brittiläinen jazzalbumi voisi täyttää tämän paikan, mutta tämä saa äänensä Surmanin ja kumppaneiden ekstaattisen, riehakkaan soiton ja Warrenin hämmästyttävän, haastavan sävellystyön ansiosta. Tämä oli loistava osoitus brittiläisen jazzin uudesta itseluottamuksesta. Warrenin menestys piilee tavassa, jolla hän pysyy big band -perinteessä, mutta laajentaa sitä sisällyttämällä siihen elementtejä vapaasta soitosta, ajavia voimakkaita polyrytmejä ja monimutkaista soitinresurssien kerrostamista. Ehdoton ja kiistaton ilo. (DH)
The Colours of Chloë
Weber (b, sello, okariina), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perk) ja Stuttgartin Südfunk-orkesterin sellot. Rec. 1973
Eberhard Weberin debyyttialbumi oli yksi merkittävimmistä avauslaukauksista ECM:n saapuessa jazzmaailmaan modernin maun välimieheksi. Täysin vailla mitään sen ajan muodikkaita amerikkalaisuuksia, sen musiikki oli täynnä valoa ja värejä, jotka olivat peräisin eurooppalaisesta modernistisesta klassisesta ja elokuvaperinteestä. Sellaisenaan se tarjosi täysin tuoreen herkkujen uima-altaan kalastettavaksi. Weber käytti kiemurtelevaa bassotekniikkaansa melodian artikuloimiseen niin kuin kukaan muu ei ollut tehnyt sitä ennen, ja hän vuorotteli ylenpalttisen ankaraa jousitaustaa pienten kosketinsoittimien ja lyömäsoitinten kuvioiden kanssa valtavan tunnelmallisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Kiehtova. (KS)
Music Improvisation Company
Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) ja Christine Jeffrey (v).
Rec. Elokuu 1970
MIC edustaa free jazzin ja vapaan improvisaation erottelupistettä. Heidän näkökulmastaan on nähtävissä koko joukko kehityskulkuja – Evan Parkerin tapauksessa live-elektroniikan käyttö ja lisääntyvä riippuvuus sopraanosta johtavat lopulta Electro-Acoustic Ensembleen. Se merkitsee siirtymistä pois voimakkaiden, valtavien äänirakennelmien tai luontoa jäljittelevien muotojen ja tekstuurien luomisesta matkalle, vain hieman liioitellen, itse äänen DNA:han. MIC on vähemmän huolissaan globaalista tai kosmisesta ja tutkii mikrouniversumia ei-idiomaattisen improvisaation käsitteen kautta. Outoa, häiritsevää mutta oudon viehättävää.(DH)
-
The 100 Jazz Albums That Shook The World
-
Jazz Albums That Shook The World: The 1950s
-
Jazz Albums That Shook The World: The 1960s