the m0vie blog

Star Trek: Enterprise tulee aina olemaan ensimmäinen Star Trek -spin-off, joka peruttiin sen sijaan, että se olisi jäänyt eläkkeelle, ja ensimmäinen live-action-spin-off, joka kesti alle seitsemän tuotantokautta. Sen popkulttuuri tulee muistamaan viidennestä Star Trek -sarjasta, jos se päättää muistaa ylipäätään mitään. Tämän muistavat suuret fanien äänekkäät ryhmät aina, kun heiltä kysytään mielipidettä sarjasta. Tätä yksinkertaista totuutta ei voi välttää. Jopa Star Trek: Voyager säästyi nöyryytykseltä tappaa kokonainen sarja.

Star Trek oli ollut lähetyksessä neljätoista kautta yhtäjaksoisesti, kun UPN sai tuottaja Rick Bermanin suostuteltua työskentelemään sarjan viimeiseksi kaudeksi osoittautuvan kauden parissa. Neljätoista tuotantokautta on pitkä aika televisiossa, ja on harvinaista, että jokin ominaisuus menestyy yhtäjaksoisesti näin pitkän ajanjakson ajan. Sarja oli ollut lähetyksessä yhtäjaksoisesti Star Trek: The Next Generation -elokuvan käynnistämisestä lähtien. Sarja oli ollut valtava menestys sekä Paramount-studiolle että UPN-verkkokanavalle.

Enterprisen peruuttaminen selittää ehkä sen, miksi sarjasta on spekuloitu ja keskusteltu niin paljon. Historiaa halutaan kirjoittaa uudelleen ja tarinoita räätälöidä jälkikäteen hyötyen. Tuotantotiimi on kuitenkin vihjannut, että syyskuun 2001 lopulla käynnistynyt versio Enterprisesta ei ollut se sarja, jonka he alun perin halusivat tuottaa. UPN:n televisio-ohjelma, joka esitettiin Voyagerin tyhjäksi jääneen paikan täyttämiseksi, ei ollut sitä, mitä sen luojat olivat halunneet sen olevan.

Rick Berman on puhunut franchising-väsymyksen käsitteestä ja omasta syvään juurtuneesta huolestaan siitä, että Star Trek -sarjan olisi pitänyt levätä televisiosta. Loppujen lopuksi siinä vaiheessa, kun Enterprise käynnistyi, yleisö oli jo nauttinut neljätoista peräkkäistä Star Trek -vuotta. Sen lisäksi Star Trekiä oli tuotettu näiden neljäntoista vuoden aikana kaksikymmentäyksi tuotantokautta. Oli mahdollista, että sarja oli saavuttanut (ellei ylittänyt) kyllästymispisteen ja että koko juttu saattoi romahtaa itseensä.

Tässä väitteessä on tiettyä logiikkaa. Loppujen lopuksi jopa suosituimmat ja menestyneimmätkin franchisingit näyttävät romahtavan jossain vaiheessa. Kuusitoista vuoden aikana CSI-franchise paisui kolmeen samanaikaisesti pyörivään sarjaan, ennen kuin luvut vähitellen pienenivät ja sarjat katosivat kulttuurin tietoisuudesta. Huippuvuosinaan vuosituhannen vaihteessa Law & Order -sarjalla oli kolme yhtäaikaista ohjelmaa. Sen jälkeisinä vuosina alkuperäinen sarja lopetettiin, eikä tuotantotiimi ole onnistunut käynnistämään uusia sarjoja.

Vaikka Rick Berman ehdotti, että franchisingin lopettaminen voisi olla hyvä ajatus, Brannon Bragalla oli kunnianhimoisempia ajatuksia. Enterprise toimisi Star Trek -franchisingin esiosasarjana, mitä ajatusta Star Wars: Episode I – The Phantom Menace -elokuvan kaupallinen (joskaan ei kriittinen) menestys epäilemättä lietsoi. Braga näki mahdollisuuden erilaiseen lähestymistapaan Star Trekiin. Käsikirjoittaja Chris Black muistelee, että idea esitettiin hänelle franchisingin versiona The Right Stuffista.

Bragalla oli useita uusia ideoita sarjaa varten. Hän halusi sijoittaa ensimmäisen kauden tai osan ensimmäisestä kaudesta Maahan aluksen laukaisua edeltävään aikaan. Näin hän halusi konkretisoida maailmaa ja kokeilla sellaista kaaripohjaista tarinankerrontaa, joka oli kiehtonut häntä Voyagerin neljännen kauden Year of Hell, Part I:stä ja Year of Hell, Part II:sta lähtien. Tämä lähestymistapa olisi auttanut erottamaan Enterprisen selvästi edeltäjistään ja auttanut sarjaa luomaan uuden markkinaraon.

Heti kävi kuitenkin selväksi, että UPN ei halunnut antaa kummankaan tuottajan saada tahtoaan läpi. Rick Berman ymmärsi, että kanava korvaisi hänet innokkaasti, jos hän osoittautuisi haluttomaksi täyttämään Voyagerin lopettamisen jättämää aukkoa aikataulussa. Brannon Braga sai tietää, että studio halusi toisen siististi episodimaisen Star Trek -sarjan, jossa ei ole kaaripohjaista tarinankerrontaa ja jossa noudatetaan perinteistä formaattia. Enterprise ei käynnistyisi ensimmäisen kauden puolivälissä, vaan noin kahdenkymmenen minuutin kuluttua ensimmäisestä jaksosta.

UPN oli myös varsin huolissaan irrottautumisesta 2000-luvun asetelmasta, joka oli määrittänyt niin paljon franchising-sarjaa The Next Generationin käynnistymisen jälkeen. Rauhoittaakseen ahdistuneita verkoston johtajia Brannon Braga keksi idean Temporaalisesta kylmästä sodasta. Ajatuksena oli, että erilaiset futuristiset voimat sekaantuisivat Enterprisen jokapäiväiseen elämään salaperäisin ja häijyin aikein. Kaiken tämän keskiössä oli salaperäinen varjohahmo, jota kutsuttiin lempinimellä ”Future Guy.”

Periaatteessa Temporaalinen kylmä sota muistutti löyhästi sellaista ”mytologiaa”, joka oli niin suosittua nykyajan sarjoissa. Se oli ratkaistava mysteeri, joka ei muistuttanut salaliittoa The X-Filesin ytimessä. Käytännössä Temporaalinen kylmä sota osoittautui kuitenkin joksikin aivan muuksi. Se ei ollut niinkään tarina kuin status quo, ei niinkään etenevä juoni kuin tausta mielenkiintoisille tarinoille. Sarjan neljän vuoden aikana Archer ei koskaan päässyt yhtään lähemmäs sen ymmärtämistä, kuka ajoi Temporaalista kylmää sotaa tai miksi.

Sen sijaan Temporaalinen kylmä sota toimi parhaiten metaforana Enterpriseen kohdistuvista ulkoisista paineista. Kylmän rintaman kaltaisissa jaksoissa se oli sarjalle keino käsitellä hankalaa suhdettaan laajempaan kaanoniin. Entä jos kukaan ei ollut maininnut Archeria The Next Generationin tai Voyagerin aikana siksi, että alusta ei ollut olemassa alkuperäisessä aikajanassa? Entä jos koko tämä sarja olikin sarjan jatkuvuuden häiriö, vääristymä pääkertomuksessa?

Vaihtoehtoisesti Rick Berman ja Brannon Braga käsittelisivät temporaalista kylmää sotaa myös metaforana tuotantoon kohdistuvista paineista, ulkopuolisten voimien tunkeutumisesta kerrontaan. Shockwave, osa I:ssä Archer huomaa, että ainoa paikka, jossa hän voi olla turvassa näiltä sekaantuvilta voimilta, on ennen Broken Bowin tapahtumia; kirjaimellisesti sarjan kerronnan ulkopuolella ja ympäristössä, joka ei muistuta Brannon Bragan alkuperäistä esitystä sarjasta. Temporaalinen kylmä sota löysi Archerin toimivan hänen kontrollinsa ulottumattomissa olevien valtavan voimakkaiden voimien mielivallan alaisena.

Ajatus kaaren rakentamisesta temporaalisen kylmän sodan ympärille oli tietysti kuolleena syntynyt. Kun Enterprise debytoi, se oli hämmästyttävän konservatiivinen sarja sekä kerronnallisesta että poliittisesta näkökulmasta. Televisio oli vuosituhannen vaihteessa tekemässä valtavaa kehitysharppausta, jossa siirryttiin pois jäykästä jaksomuodosta ja kohti kunnianhimoisempaa tarinankerrontaa. Sarjamuotoisuus oli jo toiminut hyvin HBO:n kaltaisissa kaapeliverkoissa, mutta se oli hiipimässä valtavirtaan. Enterprise sai ensi-iltansa samalla kaudella kuin 24

Enterprisen kaksi ensimmäistä kautta eivät kuitenkaan olleet kiinnostuneita sarjamuotoisen kerronnan omaksumisesta. Sen sijaan ne noudattivat melko tiukasti jäykkää ”tehty yhdessä jaksossa” -formaattia, joka oli määrittänyt niin paljon Voyageria. Jatkuvuuden tuntua jaksosta toiseen oli hyvin harvoin noina alkuvuosina, ja pidennetty matka kohti Risaa Fallen Heron ja Two Days and Two Nightsin välillä sekä aluksen vaurioituminen Minefieldin ja Dead Stopin välillä olivat pikemminkin poikkeus kuin sääntö.

Tämä aiheutti selviä ongelmia kahdella ensimmäisellä kaudella, sillä Enterprise käsitteli useita juonikuvioita, jotka luultavasti soveltuisivat parhaiten pitkäkestoiseen tarinankerrontaan. Temporaalinen kylmä sota oli yksi tällainen säie, joka esiintyi vain sarjan kahden ensimmäisen kauden ensi- ja päätösjaksoissa sekä yhdessä itsenäisessä jaksossa kunkin kauden puolivälissä. Federaation perustaminen oli toinen tällainen säie, ja andorilaiset esiintyivät vain kolme kertaa kahden ensimmäisen vuoden aikana, eikä Maan ja Vulcanin välisten suhteiden paranemisesta ollut juurikaan aavistustakaan.

Ensikertasarjan tekemisen viehätyksenä on osittain se, että loppu on jo tiedossa, että matkalla on päämäärä. Kun katsoi Enterprisen kahta ensimmäistä kautta, tuntui kuin sarja vaeltelisi ympyrää eikä etenisi kohti päämääräänsä. Tuntui, että Star Trek -sarja oli yhä jumissa vuonna 1994. Tämä pelko saisi lopullisen ilmaisunsa These Are the Voyages… -jaksossa, joka oli sarjan viimeinen jakso, jossa tehtiin hyppy takaisin The Next Generationin seitsemänteen kauteen.

Sarjan tyyli ja herkkyys juonsi juurensa hyvin vahvasti The Next Generationista. Vaikka sarjaa mainostettiin klassisen Star Trekin esiosana, se oli esteettisesti ja tyylillisesti jatkoa Star Trek: Ensimmäinen kontakti -elokuvalle, jopa siinä määrin, että James Cromwell Zephram Cochranen roolissa luovutti soihdun Jonathan Archerille elokuvassa Murtunut jousi (Broken Bow) ja että tuotantoryhmä palasi Cochranen rooliin teaserissa elokuvaan Peilissä pimeässä (In a Mirror, Darkly Part I). Alus näytti paljon enemmän Bermanin aikakauden aluksilta kuin alkuperäisen kuusikymmentäluvun televisiosarjan aluksilta.

Ollakseni reilu, sarjan estetiikka pehmenisi sarjan aikana. Huolimatta siitä, että andorialaiset otettiin uudelleen mukaan sarjaan The Andorian Incidentin myötä, kahdella ensimmäisellä kaudella värisävyt olivat melko hillittyjä ja teollinen muotoilu korostui. Myös maskeerauksen ja puvustuksen kaltaisiin asioihin suhtauduttiin suhteellisen maanläheisesti, sillä Enterprise ei halunnut mennä liian kauas The Next Generationin luoman ja Voyagerin jatkaman mallin ulkopuolelle.

Kolmannella kaudella sarjassa omaksuttiin kuitenkin selvästi räväkämpi scifi-estetiikka ja kirkas värimaailma. Kolmannella kaudella esiteltiin kirjaimellisesti ”(cowboy)hattujen planeetta” -tarina North Starissa, sellainen rehellinen ”genremaailman” tarina, jota sarja oli Bermanin aikakaudella kaihtanut. Miehistö joutui kohtaamaan pahoja avaruusolentoja, jotka näyttivät matelijoilta ja CGI-hyönteishirviöiltä, ja kolmannen kauden finaalissa Archer paini kuninkaalliseen violettiin pukuun pukeutuneen matelijan kanssa jättimäisen pommin päällä. Kirk olisi ylpeä.

Kaikessa tässä oli tietysti kääntöpuolensa. Voidaan väittää, että osa kahden viimeisen kauden valitettavan taantumuksellisesta seksismistä – erityisesti Rajiin ja Boundin kaltaisissa jaksoissa – juonsi juurensa tähän nostalgiaestetiikkaan. Tuntui, että sarja saattoi toisinaan olla hieman liian hemmotteleva pulp science fiction -trooppien suhteen sen sijaan, että se olisi haastanut niitä. Jollain tavalla tämä vaikutti osaltaan sarjan laajaan konservatiiviseen vaikutelmaan, jossa sarja omaksui pulpin genretrooppeja nimellisarvoonsa sen sijaan, että olisi kyseenalaistanut niitä.

Sarjan väripaletti muuttui hieman rohkeammaksi näillä kahdella viimeisellä kaudella, ja Vulcanin syvät punaiset värit The Forgessa ja Andorin sormukset The Aenarissa lisäsivät pulpin paperbackin viehättävyyttä sarjan tuotantosuunnitteluun. Jopa Kylmäasema 12:n samannimisen tutkimuslaboratorion voimakkaan violetit värit muistuttivat kirkkaasti valaistuista (ja värillisistä) lavasteista, joissa William Shatner olisi voinut kulkea. Noina kahtena viimeisenä vuotena tuntui siltä, että Enterprise oli palaamassa 50- ja 60-luvun hölmöihin tieteiselokuviin, mikä tuntui sopivalta Star Trekin esiasteelle.

Ensimmäisellä tuotantokaudellaan Enterprise ei kuitenkaan koskaan saavuttanut esiasteen tunnelmaa. Teknologia tuntui jääneen The Next Generationista ja Voyagerista, ja proteiiniresekvensseri tuntui olevan lähempänä replikaattoria kuin ruoka-aukkoja. Broken Bowin jälkeen siirtimestä tulee melko vakituinen osa sarjan teknologiaa. Unexpectedissa miehistö kohtaa jopa proto-holodeckin, kun taas Minefield antaa romuluslaisille verhoutumisteknologian. Enterprisessa on hyvin vähän sellaista, joka vaikuttaisi tuntuvasti vähemmän kehittyneeltä kuin sitä seuranneissa sarjoissa.

Todellakin kolme ensimmäistä kautta tuhlaavat kiistatta joitakin esiasteiden jännittävimmistä puolista. Broken Bowin alkupuolella Trip ylpeilee, että ihmiskunta on voittanut sodan, nälänhädän ja köyhyyden. Se on yksittäinen repliikki, joka välittömästi pyyhkii pois kokonaisen maailman tarinankerronnan mahdollisuuksia. Yksi Star Trekin esiosien kiehtovimmista mahdollisuuksista on seurata, kuinka ihmiskunta voittaa demoninsa ja rakentaa yhdessä utopistista tulevaisuutta. Optimismi on aina ollut Star Trek -sarjan keskeinen ominaisuus, ja olisi kiehtovaa nähdä tuon optimismin toteutuvan.

Jopa hukattujen tarinankerronnallisten mahdollisuuksien lisäksi Enterprisea jarrutti tuttuuden tunne. Kahdella ensimmäisellä kaudella tuhlattiin liikaa aikaa tutulla maaperällä kulkemiseen. T’Pol oli aluksi vain läpinäkyvä kopio Seven of Ninesta. Phlox oli hyvin yleinen eksentrinen muukalainen, koska jokaisessa Star Trek -sarjassa on pakko olla sellainen. Klingonit esiintyivät säännöllisesti jaksoissa kuten Broken Bow, Unexpected ja Sleeping Dogs. Nausikaanit esiintyivät jaksossa Fortunate Son. Ferengit saivat komediajakson jaksossa Acquisition.

Tämä puhumattakaan siitä, että niin monet jaksot tuntuivat uusinnoilta ja varastotarinoilta. Oasis oli pelkkää Shadowplayta. Dawn oli Darmok riisuttuna optimismista. The Communicator oli A Piece of the Action. Vanishing Point oli Remember Me ja Realm of Fear. The Breach oli Jetrel ja Duet. Huolimatta siitä, että tuotantotiimi oli tehnyt tietoisen valinnan irrottautua tutuista troopeista ja jopa poistanut Star Trekin sarjan nimestä kahdella ensimmäisellä kaudella, Enterprise tuntui ”Star Trekiltä numeroiden mukaan.”

Itse asiassa jopa monissa jaksoissa, jotka eivät olleet nimenomaisia kopioita aiemmista Star Trek -jaksoista, oli hyvin geneerinen tunnelma, erityisesti ensimmäisen kauden loppupuolella. Vox Sola oli tavallinen ”karmiva avaruuden elämänmuoto” -tarina. Rogue Planet oli tavanomainen ”viestijakso yhteiskunnallisesta ongelmasta”. Fallen Hero oli hyvin pitkälti ”diplomaatin kuljettaminen” -tarina. Enterprisen ensimmäinen kausi tuntui olevan ristiriidassa lähtökohdan uutuuden ja sarjan standardien turvallisuuden välillä. Toinen kausi valitsi turvallisuuden omaperäisyyden edelle.

UPN oli tietysti muuttunut jonkin verran vuosien varrella siitä, kun Caretaker oli käynnistänyt verkon. Kanava oli vinoutunut nuoremmaksi ja kohti etnistä väestöryhmää. Alusta asti oli tiedostettu, että Enterprisen piti olla Star Trekin versio, joka oli suunniteltu vetoamaan nuorten aikuisten väestöryhmään. Verkko kannatti erityisesti seksuaalisen sisällön lisäämistä, enemmän ihoa ja fyysistä sisältöä. Sarjan ehkä pahamaineisin kohtaus on uskomattoman tarpeeton hierontakohtaus elokuvassa Broken Bow.

Alkuperäistä Star Trekiä lukuun ottamatta sarja ei ole koskaan ollut erityisen hyvä tekemään ”seksikkäitä” elokuvia. Kun franchising yritti tehdä seksikomedioita, se päätyi katastrofeihin, kuten Up the Long Ladder tai Let He Who Is Without Sin… Star Trekin parissa työskentelevillä käsikirjoittajilla ja ohjaajilla oli taipumus omaksua melko lapsellinen lähestymistapa seksuaalisuuteen, kuten osoitettiin Star Trek: Deep Space Nine -elokuvan peiliuniversumijaksoissa. Yritys määrätä ”seksikäs” Star Trek -sarja tuntui näyttävältä arviointivirheeltä.

Enterprisessa ei tosiaan koskaan päästy tuon kammottavan tirkistelevän lähestymistavan ohi, sillä siinä yhdistettiin tönkköä selostavaa dialogia kohtauksiin, joissa hahmot koskettelevat toisiaan hyvin tyyliteltyjen valotehosteiden edessä. Broken Bow määritteli sävyn muulle sarjalle, mutta sarja oli johdonmukainen hyvin lapsellisessa lähestymistavassaan ihmiskehoon. Bounty ja Bound ovat ehkä neljän kauden aikana pahimpia rikkojia, mutta jopa jaksoissa kuten The Augments ja Babel One on jaksoja, joissa sarja yrittää (ja epäonnistuu) olla seksikäs.

Tämän sanottuaan, kaikista sarjan virheistä ei voi syyttää verkkoa. Enterprise kärsi käsikirjoitusongelmista alusta asti. Yksi Brannon Bragan rohkeimmista ideoista oli ollut palkata sarjaan käsikirjoittajia Star Trekin geeniperimän ulkopuolelta. Sen sijaan, että Braga olisi säilyttänyt Voyagerin vahvimmat käsikirjoittajat, kuten Bryan Fullerin tai Michael Taylorin, hän valitsi käsikirjoittajat, joilla oli kokemusta muustakin kuin sarjasta. Se oli periaatteessa hyvä ajatus, etenkin kun otetaan huomioon, että Braga halusi kirjoittaa uudenlaisen Star Trekin.

Ainoa ongelma oli, että Star Trekin käsikirjoituksen kirjoittaminen vaatii paljon taitoa ja kokemusta. Sarjalla on oma herkkyytensä ja estetiikkansa, eikä kokemus kyseisestä mediasta aina johda kokemukseen sarjan sisällä. Ensimmäisen kauden aikana käsikirjoittajien huoneessa oli melkoinen poistuma, ja monet sarjan uusista käsikirjoittajista tekivät Terra Novan kaltaista loukkaavaa hölynpölyä. Neljän kauden aikana Enterprisen käsikirjoittajien vaihtuvuus oli hämmästyttävän suuri, mikä johti siihen, että sarjan oli vaikea löytää omaa ääntään.

Ollaksemme reiluja, tuolla ensimmäisellä kaudella oli satunnaisia välähdyksiä uudentyyppisestä Star Trekistä. Ensimmäinen kausi yritti toisinaan kertoa ainutlaatuisen tai omanlaisensa Star Trek -tarinan. Tämä näkyi erityisesti sellaisissa tarinoissa kuin Breaking the Ice, Cold Front, Dear Doctor tai Shuttlepod One. Parhaimmillaan Enterprisen ensimmäinen kausi hidasti tarinankerrontaa, jotta avaruuslennon majesteettisuutta voitaisiin arvostaa, jotta voitaisiin innostua tutkimusmatkailun mahdollisuuksista, jotta voitaisiin iloita ensikontaktin mahdollisuuksista. Näissä jaksoissa oli hitaampi, harkitumpi tempo.

Valitettavasti nämä jaksot olivat pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Käsikirjoittajien huoneesta tapahtuneen massiivisen poistuman seurauksena Brannon Braga joutui kirjoittamaan suurimman osan ensimmäisen kauden käsikirjoituksista radikaalisti uudelleen uskomattoman tiukkojen määräaikojen puitteissa. Riippumatta siitä, kuinka paljon Braga olisi halunnut kirjoittaa uudenlaista Star Trekiä, tällainen paine ja työmäärä pakottavat kirjailijan väistämättä turvautumaan tuttuihin rutiineihin ja kliseisiin. Enterprise tuntui ensimmäisellä tuotantokaudellaan usein melko tylsältä ja samankaltaiselta.

Sen lisäksi epäonnistunut kokeilu palkata käsikirjoittajia sarjan ulkopuolelta johti siihen, että tuotantoryhmästä tuli paljon konservatiivisempi rekrytointipolitiikassaan. Kun piti palkata käsikirjoittajia kauden aikana epäonnistuneiden tilalle, Brannon Braga valitsi turvallisempia, genretöihin paremmin perehtyneitä valintoja. Tuloksena oli tietoinen siirtyminen pois kokeellisemmasta tyylistä, joka oli leimannut ensimmäisen kauden vahvimpia ja oudoimpia jaksoja, kohti lähestymistapaa, joka voidaan ehkä parhaiten tiivistää geneeriseksi Star Trekiksi.

Enterprisea rasitti myös jonkin verran konservatiivisempi estetiikka kuin mitään muuta spin-offia. Star Trek -sarjaa oli pitkään pidetty edistyksellisenä ja ennakkoluulottomana, edustavan monimuotoisuuden turvasatamana. Next Generationissa englantilainen näyttelijä esitti ranskalaista. Deep Space Nine oli esittänyt sarjan ensimmäisen afroamerikkalaisen pääosan esittäjän. Voyagerissa oli ollut naispääosa ja näyttelijäkaarti, joka oli lähes viisikymmentä prosenttia naisia.

Etenkin Deep Space Ninen ja Voyagerin kokoonpanot olivat olleet uskomattoman monipuolisia. Sarjassa ei ollut vielä ollut avoimesti homoseksuaalista tai biseksuaalista päähenkilöä, mutta näissä sarjoissa oli hahmoja ja näyttelijöitä kaikista ihonväreistä ja uskontokunnista. Deep Space Ninen pääosanesittäjissä ei ollut yhtään valkoihoista amerikkalaista hahmoa, mikä on varsin huomattavaa amerikkalaisen television kontekstissa. Sinänsä Enterprisen ensisijainen näyttelijäkaarti edusti selkeää askelta taaksepäin sarjassa, jossa korostuivat erityisesti valkoiset amerikkalaiset miehet.

Archer suunniteltiin hyvin pitkälti Bushin aikakauden valkoiseksi yleisamerikkalaiseksi sankariksi, aina isäongelmiin asti, jotka ajavat hänet toimimaan Broken Bowissa. Hänen paras ystävänsä on Charles Tucker III, valkoinen amerikkalainen etelävaltiolainen. Sekä Archer että Trip käyttävät pitkän osan ensimmäisestä kaudesta rasistisiin (parhaimmillaankin rajoilla oleviin) huomautuksiin T’Polista. Pääosassa on vain kaksi naista ja vain kaksi värillistä henkilöä. Voidaankin perustellusti väittää, että Enterprisen näyttelijäkaarti ei ole yhtä monipuolinen kuin alkuperäisen Star Trekin.

Tämä aiheuttaisi monenlaisia ongelmia sarjan esitystavan kannalta. Esimerkiksi jakso Twilight kärsi siitä, että sarjasta puuttui naishahmoja. Vaikka Trip ja Reed saivat olla omien alustensa kapteeneita, sarjan ainoa afroamerikkalainen hahmo tapettiin satunnaisesti ja sarjan ainoat naispääosissa esiintyvät naiset alennettiin hoitajiksi ja taustahahmoiksi. Tämä ei tarkoita, että Twilight olisi rasistinen tai seksistinen, vaan osoittaa, miten sarjan kyseenalaiset casting- ja konseptivalinnat vaikuttivat jopa sen vahvimpaan jaksoon.

Enterprise kamppaili alusta alkaen hahmojensa määrittelystä. Sarjan ensimmäisillä kausilla Archer oli hyvin ailahtelevainen ja vaihteleva, mikä muistutti Kathryn Janewayn luonnehdintaa. Näytti siltä, että tuotantotiimi ei koskaan saanut selvää hahmosta, ja ajoittain vaikutti siltä, että käsikirjoittajat eivät ymmärtäneet Scott Bakulan kansanomaisen, naturalistisen charmin vetovoimaa. Bakula sopii täydellisesti neliöleukaiseen amerikkalaissankariin, mutta horjuu, kun häntä pyydetään pitämään Picard-monologi, kuten Shockwave, osa II:ssa, tai sisäistämään sisäinen Siskonsa Anomaliassa.

Muut näyttelijät eivät koskaan sulautuneet yhteen samalla tavalla kuin The Next Generationin näyttelijät ruumiillistivat hahmonsa, eikä heitä koskaan kehitetty siinä määrin kuin Deep Space Nine -sarjan näyttelijöitä kehitettiin. Mayweatherilla ei ollut juuri lainkaan repliikkejä, saati minkäänlaista kehitystä. Hoshi tuntui juuttuvan toistamaan samoja hahmoaiheita tarinoissa kuten Fight or Flight, Sleeping Dogs ja Vox Sola. Malcolm Reedin suurimmat kehityskohteet ensimmäisellä kaudella olivat se, että hän piti ananaksesta Hiljaisessa vihollisessa ja T’Polin takamuksesta Sukkula ykkösessä.

Siten Enterprisen näyttelijäkaarti vaikutti usein geneeriseltä ja yksiulotteiselta, mikä toi mieleen tavan, jolla Voyager oli kohdellut omaa monipuolista ensembleään. Sarjan läpimurtohahmo oli Charles ”Trip” Tucker, Connor Trinneerin esittämä pikaveneen mekaanikko, josta tuli poimuajospesialisti. Trinneer toi Tripiin ihastuttavaa charmia ja ansaitsi yleisön kunnioituksen, koska hän selviytyi (suhteellisen) tyylikkäästi tarinankerronnallisista katastrofeista, kuten Odottamattomasta tai Hankinnasta. Ei ihme, että Brannon Braga päätti (hieman ilkeämielisesti) tappaa Tripin These Are the Voyages -elokuvassa…

Vaikka ensimmäisellä kaudella kiusoiteltiin ajatuksella Rostovin tai Cutlerin kaltaisista toistuvista miehistön jäsenistä, Enterprise ei koskaan tuntunut yhteisöltä samalla tavalla kuin Deep Space Nine lopulta tuntui. Siitä huolimatta Enterprise onnistui viimeisenä vuotenaan kasvattamaan jonkinlaisen pienen toistuvan näyttelijäjoukon. Kelby esiintyi muutamassa jaksossa, ja hänen nöyryytyksensä toimivat jonkinlaisena julmana toistuvana vitsinä. Sovalin ja Shranin kaltaiset hahmot auttoivat vilauttamaan sarjan universumia ja luomaan tunnetta maailmasta aluksen rungon ulkopuolella.

Ensimmäisen kauden ensimmäinen puolisko kirjoitettiin ja tuotettiin kesän 2001 aikana. Jo tuolloin sarja oli hyvin pitkälti Bushin hallinnon Star Trek. Juonessa oli vahva konservatiivinen ja kansallismielinen elementti, ja Archer halusi itsepintaisesti ”mennä yksin” ja toteuttaa isänsä unelmat. Kaikki kuitenkin muuttuisi juuri ennen Broken Bowin ensi-iltaa. Enterprisesta tulisi ensimmäinen syyskuun 11. päivän jälkeinen Star Trek -sarja. Lähes yhtä paljon kuin sen mahdollinen peruuttaminen, tämä seikka tulisi määrittelemään sitä.

Broken Bow oli ilmeisesti tuotettu kauan ennen terrori-iskujen tapahtumista. Itse asiassa Civilisation oli itse asiassa kameroiden edessä, kun uusia tietoja tapahtuneesta alkoi tihkua. Televisiotuotannon luonteen vuoksi syyskuun 11. päivän todelliset vaikutukset heijastuivat toden teolla vasta ensimmäisen kauden jälkipuoliskolla. Enterprise käynnistyi kuitenkin tuhoisan terrori-iskun jälkeen, joka muutti täysin amerikkalaisten maailmankuvan. Se muuttaisi väistämättä sarjaa (ja sarjaa).

Syyskuun 11. päivän tapahtumalla oli valtava vaikutus Enterpriseen. Voidaankin väittää, että sarjan neljän tuotantokauden temaattinen kaari käsitteli iskujen käsittelemistä ja niiden vaikutusta kansan tietoisuuteen. Ensimmäinen kausi on pitkälti kieltämistä, ja tuotantotiimi yrittää teeskennellä, ettei mikään ole muuttunut. Iskujen vaikutus on aistittavissa sellaisissa jaksoissa kuin Shadows of P’Jem, Desert Crossing tai Detained, mutta on selvästi aistittavissa, että tuotantotiimi haluaa, että kaikki pysyy ennallaan.

Toisella kaudella sarjassa haudutaan hiljaa terrorismin vastaisen sodan aiheuttamaa vihaa ja hämmennystä. Enterprisen toisella kaudella maailmankaikkeudesta tulee paljon vihamielisempi ja vieraampi. Miinakentän ja Dawnin kaltaiset jaksot viittaavat siihen, että ehkä parasta, mitä kukaan voi toivoa, on se, että muut kulttuurit ja ihmiset pysyvät omissa oloissaan. Apokalyptiset maisemat asuttavat jaksoja kuten Shockwave, osa II ja Cease Fire. Vainoharhaisuus ja muukalaispelko on perusteltua jaksoissa kuten The Seventh ja The Crossing.

Kakkoskaudellaan Enterprise on vahvimmillaan silloin, kun se haastaa (pikemminkin kuin omaksuu) tämän piilevän muukalaisvihan ja ahdistuksen. Tuomio asettaa katsojat vastakkain sen mahdollisuuden kanssa, että Yhdysvallat on muuttunut klingonien imperiumiksi. Regeneration sulautti kaikki sarjan pelot sen suhteesta muuhun sarjaan 9/11:n jälkeiseen zombikauhutarinaan. Cogenitor punnitsi yksipuolisen väliintulon seurauksia ja pyysi samalla katsojia tekemään oman päätöksensä. Nämä jaksot olivat kuitenkin pikemminkin poikkeus kuin sääntö.

Kakkoskauden lopussa kaikki muuttui. Ensimmäisen kauden loppupuolella UPN:n johto oli muuttunut dramaattisesti. Johtajat, jotka olivat vaatineet Star Trek -ohjelmaa täyttämään aikataulunsa, olivat lähteneet, ja tilalle oli tullut henkilöitä, joilla oli hyvin erilainen näkökulma. Kun studio ja kanava olivat perinteisesti jättäneet Star Trekin rauhaan, Rick Berman ja Brannon Braga huomasivat usein osallistuvansa kokouksiin ja tekevänsä muistiinpanoja ihmisiltä, joilla ei ollut aavistustakaan siitä, miten sarja todellisuudessa toimi.

Kakkoskauden aikana kävi yhä selvemmäksi, että UPN:n kiinnostus Enterpriseen oli loppunut. Sarjan katsojaluvut olivat laskeneet, mutta kanava oli myös siirtänyt painopistettään pois sarjan kohderyhmästä. Ensimmäistä kertaa pitkään aikaan näytti siltä, että Star Trek -sarja ei ollut etusijalla. Kun katsojaluvut olivat laskeneet ja verkko ei ollut kiinnostunut sarjasta, Rick Berman ja Brannon Braga saivat tehtäväkseen tehdä kaikkensa ja keksiä sarjan uudelleen. Toisen kauden finaali, The Expanse, muokkasi sarjan uudelleen terrorismin vastaista sotaa varten.

Tietenkin nämä teemat olivat kuplineet läpi sarjan kahden ensimmäisen vuoden. The Expansen myötä Berman ja Braga toivat ne esiin. Jaksossa esiteltiin hirvittävä hyökkäys Maahan ja lähetettiin Archer tehtävään löytää syylliset ja saattaa heidät vastuuseen. Trip valittiin surevan sisaruksen rooliin, sillä tämä muukalaisuhka murhasi hänen sisarensa raa’asti. Tämä oli lähtökohta, joka haastoi koko sarjan. Miltä Star Trek näyttää 2000-luvulla? Miten sarjan idealismi voidaan sovittaa yhteen kaiken tämän kanssa?

Kolmas kausi oli sotkuinen ja raaka. Se oli myös kunnianhimoinen ja jännittävä. Tuotantotiimille tarjoutui tilaisuus kohdata ja käsitellä asioita, jotka olivat poreilleet taustalla, jolloin kausi toimi jonkinlaisena manauksena kaikille pahimmille taipumuksille, jotka olivat juurtuneet sarjan kahden ensimmäisen kauden aikana. Kaikki muukalaisviha ja viha, kaikki vainoharhaisuus ja epäluottamus, kaikki viha ja verenhimo. Kolmas kausi saattoi vetää ne ulos.

Tämä ei ollut aina mukavaa katsottavaa. Sarja näyttää omaksuvan militarismin Xindien kaltaisissa jaksoissa, joissa Archer ottaa alukseensa täyden joukon koulutettuja merijalkaväen sotilaita. Archer myös kiduttaa raa’asti vihollisvankia Anomaliassa, ja kiistatta saa omat kätensä paljon likaisemmiksi kuin Sisko teki In the Pale Moonlightin tai Tacking Into the Windin aikana. Paikoin tuntui siltä, että sarja oli aidosti hämmentynyt tästä kaikesta, siitä, kuinka paljon se kannatti Archerin tekoja ja kuinka paljon se uskoi ”tarkoitus pyhittää keinot” -retoriikkaan.

Kolmas kausi matkasi silti takaisin perinteisten Star Trek -ihanteiden pariin. Archer oli lähetetty etsi ja tuhoa -tehtävään, mutta kolmannella kaudella Archer tekee rauhan Xindien kanssa. Star Trekin kerronnan kaari on aina kertonut siitä, miten vihollisistamme tulee ystäviämme, ja siitä, miten viattomuus ja optimismi voittavat raakuuden ja kyynisyyden. Kolmas kausi saavutti temaattisen ja emotionaalisen päätöksensä rauhan solmimiseen Xindien kanssa The Councilissa, vaikka toimintajuoni jatkuikin vielä kaksi jaksoa.

Kolmas kausi vaikutti itsetutkiskelevalta. Väkivallan sykleistä tuli toistuva teema läpi vuoden. Xindien ainoana motiivina oli pelko siitä, että ihmiskunta tuhoaisi heidät. Archerin Anomaliassa aiheuttama kidutus vainosi hahmoa, ja se kostautui hänelle itselleen Azati Primessa ja Hoshille Countdownissa. Vaikka käsikirjoitus itsessään oli kauhea, Hatchery edusti selkeää ja yksiselitteistä torjuntaa Star Trekin liian militaristiselle lähestymistavalle. Jopa North Starin kaltaisissa standalone-jaksoissa yhteisöt jäivät toistuvien väkivaltamallien vangiksi.

Kontrastina sarjan kahden ensimmäisen vuoden viikkoseikkailuformaattiin, Enterprisen kolmas kausi päätti rakentaa yhden vuoden mittaisen tarinan, jossa miehistö osallistui tehtävään maapallon pelastamiseksi. Siirtyminen jäykästä episodimaisesta kerronnasta sarjamuotoisempaan tarinankerrontaan oli hankalaa, mitä ei auttanut se, että tuotantoryhmä ei käyttänyt toisen ja kolmannen kauden välistä väliä tulevan vuoden hahmottamiseen. Tämän seurauksena kolmannen kauden alkupuolella oli taipumus harhailla hieman, eikä siinä ollut keskittymistä.

Tuotantotiimi sai kuitenkin lopulta muodon hallintaan, ja sarjan kolmannen vuoden loppupuolella on yksi sarjan historian johdonmukaisimmista jaksoista. Enemmänkin tarinankerrontatyylin muutos antoi tuotantotiimille mahdollisuuden kokeilla uusia tapoja kertoa tarinoita. Esimerkiksi The Forgottenin ansiosta sarja pystyi keskittymään suruun ja traumoihin tavalla, joka ei olisi ollut mahdollista aiemmin. Vastaavasti Harbinger oli jakso, joka perustui pääasiassa hahmojen lyönteihin, jotka olivat kyteneet läpi kauden siihen asti.

Sarjan laskevia katsojalukuja ja epävarmuutta tulevaisuudesta heijastaen kolmannella kaudella käsiteltiin ehkä myös laajempaa Star Trek -sarjaa koskevia huolia. Pohjantähti purki pohjimmiltaan ajatuksen Star Trekistä avaruuswesterninä ja osoitti, että länkkäri itsessään on ongelmallinen genre, joka kaunistelee omia epämiellyttäviä historiallisia juuriaan. Twilightin ja E²:n kaltaisissa jaksoissa pohdittiin Star Trekin kestävää tulevaisuutta ja uskallettiin kysyä, oliko tätä tulevaisuutta edes olemassa tunnistettavassa muodossa.

Enterprisen kolmannella tuotantokaudella tapahtui tietoinen muutos, ikään kuin sarja itse olisi tullut tietoiseksi omasta kuolevaisuudestaan. Kolmannen kauden tilaus leikattiin kahdestakymmenestäkuusi jaksosta kahteenkymmeneenneljään kesken kauden, mikä viittaa siihen, että televisiokanava ei enää halunnut yhtä innokkaasti lisää Star Trekiä kuin aiemmin. Näyttelijät ja kuvausryhmä puhuivat haastatteluissa huhuista, jotka koskivat peruuttamista. Vaikka monet samoista näyttelijöistä ja miehistöstä olivat puhuneet Star Trek -sarjan tekemisen varmuudesta Broken Bowin ensi-illassa, he vaikuttivat nyt paljon varovaisemmilta.

Kolmannen tuotantokauden lopussa sarjan peruuttamishuhut saivat ensimmäisen peruuntumispelotteensa pitkiin aikoihin, ja televisioverkko otti aikansa sarjan uusimisessa. Vaikka Zero Hour päättyi cliffhangeriin, jossa esiintyi pahoja!avaruus!avaruus!natseja, oli hyvin mahdollista, että UPN ei ottaisi sarjaa neljännelle kaudelle. Neljäs kausi oli suurelta osin seurausta sarjasta monimutkaisia kulissien takana tehtyjä kompromisseja ja neuvotteluja, jotka siirsivät suuren osan Enterprisen tuottamiseen liittyvästä vastuusta pois verkolta ja jotka leikkasivat sarjan budjettia merkittävästi.

Nämä budjettileikkaukset vaativat välittömän veronsa Enterpriselle. Neljännen kauden erikoistehosteet näyttivät paljon vähemmän hiotuilta kuin kolmella edellisellä kaudella, samalla kun tuotanto siirtyi filmille kuvaamisesta digitaaliseen kuvaamiseen. Vaikka tuotantoryhmän jäsenet suhtautuivat muutoksiin myönteisesti aikalaishaastatteluissa, Brannon Braga myöntää, että hän ei pitänyt kompromissista ja uskoi, että se sai Enterprisen näyttämään halvalta. Se ei ole epäoikeudenmukainen huomio.

Budjettileikkaukset neljännen kauden alussa pakottivat myös muuttamaan sarjan tarinankerronnan tyyliä. Neljännellä kaudella hylättiin ajatus yhdestä kauden mittaisesta jaksosta ja sen sijaan valittiin sarja pienempiä monijaksoisia jaksoja, jotka kestivät kaksi tai kolme jaksoa. Tämä oli uusi lähestymistapa Star Trekin sarjassa, joka oli aina pitänyt kaksiosaisia jaksoja suurina ”tapahtumina”. Syy päätökseen oli osittain käytännöllinen; lavasteiden rakentaminen useita jaksoja varten antoi tiimille mahdollisuuden kuolettaa tehokkaasti lavasteiden ja rekvisiitan rakentamisen.

Neljännellä kaudella Rick Berman ja Brannon Braga vetäytyivät sarjan päivittäisestä johtamisesta ja luovuttivat käsikirjoitushuoneen johtamisen Manny Cotolle. Coto oli saapunut paikalle kolmannen kauden puolivälin tienoilla, ja hän oli tehnyt vahvan vaikutuksen käsikirjoituksillaan Similitudeen ja Azati Primeen. Cotolla oli myös kokemusta Odyssey 5 -sarjan johtamisesta. Massiivisena Star Trek -fanina Coto otti tavoitteekseen sitoa Enterprise takaisin sarjan juurille ja omaksua prequel-muoto.

Enterprisen neljäs kausi oli käytännössä jatkuvuusbonus. Affliction ja Divergence ratkaisivat pitkään jatkuneen klingonien otsojen arvoituksen, kun taas In a Mirror, Darkly, Part I ja In a Mirror, Darkly, Part II onnistuivat toimimaan sekä Mirror, Mirrorin esiosana että jatko-osana The Tholian Webille. Jatkuvuusfetisismistä oli muitakin viitteitä, sillä Coto rakensi kauden ensimmäisen suuren kolmiosaisen jakson (Borderland, Cold Station 12, The Augments) laajennetuksi kunnianosoitukseksi Star Trek II: Khanin viha -elokuvalle.

Vaikka fanit rakastivat neljättä kautta laajalti ja näkivät Enterprisen vihdoinkin omaksuvan paikkansa esiasteena rönsyilevässä Star Trek – kaanonissa, ajoittain tuntui kuitenkin siltä, että sarjan pakkomielle jatkumoon johti huonoihin tarinankerronnallisiin ratkaisuihin. Tämä kävi selvimmin ilmi kauden itsenäisissä jaksoissa. Daedalus oli jokseenkin turha tarina, joka rakentui ajatuksen ympärille, että kannattaisi tutkia siirtimen juuria. Observer Effectissä esiteltiin organiineja vain siksi, että niissä esiteltiin organiineja. Mitä vähemmän puhutaan Boundista, sen parempi.

Enterprisen neljäs kausi pohjusti monin tavoin, niin hyvässä kuin pahassa, tietä JJ Abramsin rebootille. Se toimii jonkinlaisena siltana Star Trekin kahden iteraation välillä, eikä vain siksi, että molemmissa esiintyy Peter Weller muukalaisvihamielisenä pahiksena tai siksi, että Star Trek pyyhki virallisen kaanonin ulkopuolelle kaiken muun paitsi Enterprisen. Yhteydet ovat syvemmällä, sillä sekä neljäs kausi että Abramsin elokuvat kohtelevat Star Trek -jatkumoa itsessään fetissiesineenä.

Tämä näkyy selvimmin siinä, että sekä Borderland-trilogia että Star Trek Into Darkness keskittyvät molemmat The Wrath of Khanin uudelleenkäsittelyyn, mutta se kumpuaa myös niiden yhteisessä fiksaatiossa Spockiin franchising-sarjan lähettiläänä. Star Trek heitti Spockin ainoaksi hahmoksi, joka siirrettiin sarjan yhdestä iteraatiosta seuraavaan, kun taas neljäs kausi viittaa toistuvasti ajatukseen vulkanuslaisen ja ihmisen hybridistä eräänlaisena messiaanisena hahmona, jonka tehtävänä on kutsua Star Trek -universumi eloon.

Neljännen kauden kiinnostavimmat kerronnalliset säikeet keskittyivät Federaation perustamiseen ja sarjan utopistisen tulevaisuudenkuvan syntymiseen. Vaikka sosiaalinen ja poliittinen kommentointi ei ollut yhtä avointa kuin kolmannella kaudella, neljäs kausi oli edelleen terrorismin vastaisen sodan muovaama ja siihen vaikuttanut. Tämä näkyy selvimmin toistuvassa muukalaisvihan teemassa, joka rakentuu jaksoissa kuten Home to Demons ja Terra Prime. Tuntui, että toivo paremmasta tulevaisuudesta oli olennaisempaa kuin koskaan aiemmin.

Enterprisen neljännellä kaudella lähdettiin sovittamaan yhteen Maata ja Vulcania jaksoissa The Forge, Awakening ja Kir’Shara. Se kokosi yhteen Federaation perustajajäsenet romuluslaista uhkaa vastaan Babel Onessa, Unitedissa ja The Aenarissa. Se sisälsi jopa tapaamisia, jotka johtaisivat Federaation perustamiseen Demonsissa, Terra Primessa ja These Are the Voyagesissa… Jopa enemmän kuin jatkuvuutta palvellen nämä jaksot syleilivät Star Trekin keskeisiä ihanteita, ajatusta siitä, että erilaiset ihmiset voivat työskennellä yhdessä suuremman hyvän puolesta.

Yksi neljännen kauden fiksuimmista päätöksistä on esitellä tämä idealismi omalla tavallaan kumouksellisena. Toistuvasti neljännen kauden aikana korostetaan, että molempia osapuolia hyödyttävä yhteistyö ei ole itsestäänselvyys. Neljännellä kaudella palataan klassiseen Star Trek -trooppiin avaruusmatkustavista roomalaisista sivilisaatioista ja esitellään sekä Romulanien imperiumi että Terran imperiumi vaihtoehtoina syntymässä olevalle Federaatiolle. Itse asiassa Paxtonin Terra Prime on nimenomaan koodattu liikkeeksi, joka johtaisi Federaation sijasta Terran imperiumiin.

Presidentti George W. Bushin ensimmäisen ja toisen kauden välissä, ajankohtana, jolloin näytti siltä, että Yhdysvallat oli sitoutunut ”pärjäämään omin päin”, oli hyvä nähdä Enterprisen omaksuvan jälleen kerran sarjan ytimessä olevan optimismin. Monella tapaa Star Trek -sarja on aina ollut idealisoitu ekstrapolointi amerikkalaisesta tulevaisuudesta, ja on hyvä nähdä neljännen ja viimeisen kauden lunastavan tämän takaisin kahden ensimmäisen kauden synkän kyynisyyden jälkeen.

Demonit ja Terra Prime toimivat eräänlaisena sarjan finaalina, sillä ne tuovat Enterprisen ympyrän päätökseen. Alus ja miehistö palaavat kotiin taistelemaan demoneja vastaan, jotka ovat vaanineet siellä koko ajan. Erityisesti Paxton esitetään Archerin vastakohtana, ja Coto valitsee rooliin jopa toisen kahdeksankymmentäluvun scifi-ikonin. Paxton on muukalaisvihamielinen ja vainoharhainen, isäongelmien vaivaama, aivan kuten Broken Bowissa esitelty versio Archerista. Se, että Archer palaa kotiin ja kukistaa tuon osan itsestään, tuntuu tärkeältä temaattiselta lyönniltä.

Enterprisen kaksi viimeistä kautta ovat loistavia esimerkkejä sarjan innovatiivisuudesta ja kokeilevuudesta puutteistaan huolimatta. On sääli, että noiden kahden kauden laatu on taipumus hukkua kahden ensimmäisen kauden tylsän keskinkertaisuuden ja peruuntumisen heittämän pitkän varjon alle. Enterprise tulee aina olemaan sarja, joka merkitsi Bermanin aikakauden loppua ja aloitti sarjan vuosikymmenen mittaisen poissaolon televisiosta. Parhaimmillaan se oli kuitenkin Star Trek -nimen ylpeä perillinen.

Enterprise oli sarja, joka kamppaili usein sen kanssa, millainen 2000-luvun Star Trek -ohjelman pitäisi olla sekä teemansa että kerrontansa puolesta. On kyseenalaista, saiko se koskaan vakuuttavaa vastausta, mutta sen kaksi viimeistä kautta antavat viitteitä mielenkiintoisista mahdollisuuksista. Monella tapaa nämä kaksi viimeistä kautta sopivat täydellisesti Star Trekin esiosan tarinankerronnaksi. Terrorismin vastaisen sodan hämmennyksen ja kaaoksen keskellä Enterprise auttoi sarjaa löytämään tien takaisin itseensä.

Se ei ole mikään pieni saavutus.

Kausi 1

Syyskuun 26. päivä 2001 – toukokuun 22. päivä, 2002

• Broken Bow
• Fight or Flight
• Strange New World
• Unexpected
• Terra Nova
• The Andorian Incident
• Breaking the Ice
• Civilisation
• Fortunate Son
• Cold Front
• Silent Enemy
• Dear Doctor
• Sleeping Dogs
• Shadows of P’Jem
• Shuttlepod One
• Fusion
• Rogue Planet
• Acquisition
• Oasis
• Detained
• Vox Sola
• Fallen Hero
• Desert Crossing
• Two Days and Two Nights
• Shockwave, Osa I

Kausi 2

Syyskuu 18, 2002 – toukokuu 21, 2003

• Shockwave, Osa II
• Carbon Creek
• Minefield
• Dead Stop
• Yö sairastuvalla
• Marauders
• Seitsemäs
• Kommunikaattori
• Singulariteetti
• Vanishing Point
• Precious Cargo
• The Catwalk
• Dawn
• Stigma
• Cease Fire
• Future Tense
• Canamar
• The Crossing
• Judgement
• Horizon
• The Breach
• Cogenitor
• Regeneration
• Ensimmäinen lento
• Bounty
• The Expanse

Kausi 3

Syyskuussa 10, 2003 – 26. toukokuuta, 2004

• The Xindi
• Anomalia
• Extinction
• Rajiin
• Impulse
• Exile
• The… Shipment
• Twilight
• North Star
• Similitude
• Carpenter Street
• Chosen Realm
• Proving Ground
• Stratagem
• Harbinger
• Doctor’s Orders
• Hatchery
• Azati Prime
• Damage
• The… Forgotten
• E²
• The Council
• Countdown
• Zero Hour

Season 4

October 8, 2004 – 13. toukokuuta 2005

• Myrskyrintama, osa I
• Myrskyrintama, Part II
• Home
• Borderland
• Cold Station 12
• The Augments
• The Forge
• Awakening
• Kir’shara
• Daedalus
• Observer Effect
• Babel One
• United
• The Aenar
• Affliction
• Divergence
• Bound
• In a Mirror, Darkly, Part I
• In a Mirror, Darkly, Part II
• Demons
• Terra Prime
• These Are the Voyages…