Tomás Luis de Victoria, (s. n. 1548, lähellä Avilaa, Espanja – kuollut 27.8.1611, Madrid), espanjalainen säveltäjä, joka Palestrinan ja Orlando di Lasson ohella lukeutuu 1500-luvun suurimpiin säveltäjiin.
Espanjalainen kuningas Filippus II lähetti Victorian vuonna 1565 valmistautumaan vihkimiseen saksalaiseen kollegioon Roomassa. Siellä hän luultavasti opiskeli Giovanni da Palestrinan kanssa, jota hän lopulta seurasi Rooman seminaarin musiikin johtajana. Vuosina 1578-1585 hän avusti Filip Neriä San Girolamo della Caritàn kappalaisena. Vuonna 1578 hän tapasi hurskaan leskikeisarinna Marian, Pyhän Rooman keisarin Maximilian II:n lesken, ja hänestä tuli myöhemmin tämän kappalainen. Vuonna 1584 hän liittyi Madridissa sijaitsevaan Descalzas Realesin luostariin, jossa Victoriasta tuli pappi ja urkuri. Hän asettui Madridiin vuonna 1594.
Victorian teoksiin kuuluu 21 messua ja 44 motettia, jotka kuuluvat aikakauden hienoimpiin. Hän kirjoitti myös psalmisovituksia, virsiä, useita Magnificatteja, neljä virttä kuolleiden puolesta sekä musiikkia pyhän viikon jumalanpalveluksiin, mukaan lukien kaksi passiota, Improperia ja Jeremian valitusvirret. Hänen viimeinen teoksensa oli Requiem (1605) keisarinna Marian muistolle.
Victorian musiikissa on syvyyttä, jota jotkut kirjoittajat ovat verranneet Avilan pyhän Teresan mystiseen kiihkoon, joka luultavasti tunsi hänet nuorena ja oli myös Descalzojen suojelija. Palestrinan kontrapunktiseen tekniikkaan hän yhdisti intensiivisen dramaattisen tunteen, joka on ainutlaatuisen henkilökohtainen ja syvästi espanjalainen. Hän käytti usein uudelleen omaa ja muiden musiikkia parodiatekniikan avulla ja oli kanonisten keinojen mestari. Hänen käyttämänsä kansanlaulu cantus firmuksena on yllättävän harvinaista. Hän käytti myös keinoja, jotka olivat nykyaikaisia 1500-luvun lopulla. ”Cum beatus Ignatius” -kappaleen villipetojen raivoa kuvaava kuvallinen kirjoitus ylittää aikalaisten madrigaalien kirjoitusasun. Toistuvien nuottien käyttö korostukseksi kuvastaa kasvavaa firenzeläistä kiinnostusta resitatiiviin. Hänen moniäänisissä teoksissaan hän hyödyntää nykyaikaista venetsialaista tapaa, ja hänen tarjoamansa kirjoitetut urkuosuudet viittaavat continuon aikakauteen. Harmonisesti hänen musiikissaan näkyy huomattava tonaalisen kontrastin tuntemus, joka ennakoi barokin aikakaudelle ominaista duuri-molli-tonaalisuuskäsitystä.