Il semble que maintenant, plus que jamais, l’artisanat et la qualité du travail des artistes d’aujourd’hui sont remarqués par les grandes marques. Elles ne sont pas dupes. Ces entreprises savent que pour attirer l’attention, ce qu’elles vendent doit avoir une belle apparence. Et quelle que soit la tâche, il y a un artiste qui peut faire chanter leur tasse, leur literie ou leur abat-jour.
Je n’ai jamais vraiment compris comment ce processus se présente du point de vue de l’artiste, cependant. Cela étant dit, je suis si heureuse que nous nous soyons associés à la célèbre aquarelliste et illustratrice Christine Llewellyn de Christine Joy Design. Aujourd’hui, elle nous explique comment les artistes et les marques travaillent ensemble. Plus précisément, elle nous donne 10 conseils pour tout artiste qui cherche à faire entrer ses œuvres dans les magasins et dans les mains de plus de consommateurs.
Le nom du jeu est la licence, et c’est un jeu que Christine connaît très bien. Elle a même récemment travaillé dans le cadre d’un partenariat stellaire avec West Elm et Minted, donc Christine connaît clairement son sujet. Cliquez ici pour en savoir plus sur cette artiste talentueuse et préparez-vous à prendre des notes. Bonne lecture ! -Garrett
Photographie avec l’aimable autorisation de Christine Joy Design
Alors que tant d’artistes, de designers et d’illustrateurs rêvent de voir leurs œuvres dans leurs magasins de détail préférés ou sur leurs produits favoris, beaucoup ne savent pas comment cela se produit. De nombreux fabricants connus de décoration d’intérieur, d’articles en papier et de textiles s’associent à des artistes indépendants et accordent des licences pour leurs œuvres d’art, leurs illustrations ou leurs motifs de surface afin de les utiliser sur leurs produits. Il y a de fortes chances que le motif de ce beau tapis, de cet abat-jour mignon ou de cette papeterie colorée que vous lorgnez ait été obtenu sous licence auprès d’un artiste indépendant.
Alors, quelle est exactement la clé pour que ces entreprises vous remarquent et fassent apparaître votre œuvre dans leurs magasins ou sur leurs produits ? Il n’y a pas de moyen infaillible d’obtenir un accord de licence, mais ces 10 conseils pour obtenir une licence de votre art par les détaillants vous mettront certainement sur la voie.
1. Créez une liste de cibles : Faites une liste de certaines des entreprises de vos rêves, et commencez à faire des recherches avant de finaliser votre liste. Chaque entreprise travaille-t-elle en partenariat avec des artistes indépendants ou a-t-elle ses propres concepteurs internes ? Votre style artistique semble-t-il convenir à l’entreprise ? Si possible, contactez les artistes qui ont établi un partenariat avec l’entreprise pour voir si cela pourrait vous convenir.
2. Enregistrez vos dessins : Vous devez régulièrement enregistrer vos dessins et modèles qui sont publics auprès du bureau américain du droit d’auteur en cas de violation du droit d’auteur. Bien que ce processus prenne du temps, c’est quelque chose que vous souhaiterez avoir fait si vous voyez une copie flagrante de votre travail. Heureusement, le travail peut être enregistré par lots, c’est donc une bonne idée de faire de cette pratique une partie régulière de votre activité – et pas seulement lorsqu’un design a été licencié.
3. Créez/mettez à jour votre site web : Bien souvent, votre site Web est la première chose qu’un licencié potentiel examinera. Il est impératif de faire une bonne première impression ! Il doit être propre tout en transmettant l’esthétique unique de votre marque. Toutes les photos que vous montrez (y compris les portraits) doivent être d’une grande qualité photographique. Une bonne photographie donne à votre marque un aspect établi et professionnel, ce qui vous fait paraître plus entreprenant et fiable. Si vous n’avez pas de compétences en photographie, engagez un photographe en herbe ou cherchez un étudiant en photographie qui cherche à construire son portfolio.
Image ci-dessus : Huit œuvres de Christine ont récemment été vendues dans les magasins West Elm dans le cadre de leur collaboration avec le détaillant en ligne Minted.
4. Montrez le potentiel de votre œuvre : Vous est-il possible de faire une maquette de ce à quoi vos dessins pourraient ressembler sur certains produits ? Si oui, incluez un look book dans votre portfolio en ligne. Cela donnera à l’entreprise une idée de ce à quoi vos designs pourraient ressembler sur leurs produits et pourrait distinguer votre portfolio des autres.
5. Exposez à un salon professionnel : De nombreux fabricants assistent à divers salons de conception tels que Surtex, Printsource, Blueprint et la Licensing Expo et Premiere Vision Designs tout au long de l’année où les artistes, les illustrateurs et les concepteurs de textiles exposent leur travail. C’est l’un des meilleurs moyens de faire connaître vos créations à un grand nombre d’acheteurs et de directeurs artistiques avec lesquels vous pourriez vouloir vous associer. Parcourez les salons qui vous intéressent et notez les expositions qui se démarquent. Si possible, parlez aux exposants pendant leurs temps morts pour savoir comment ils ont vécu leur expérience. Quelles sont les choses qu’ils auraient pu faire différemment ou qu’ils auraient souhaité savoir avant d’exposer ?
Image ci-dessus : Le studio à domicile de Christine, où elle crée tous ses magnifiques designs, y compris cette dernière collection pour West Elm.
6. Soyez enthousiaste dans vos communications : Quelle que soit la façon dont vous avez rencontré votre contact, n’hésitez pas à lui faire savoir à quel point vous aimez son entreprise et souhaitez établir un partenariat avec elle. Les entreprises apprécient l’exubérance et l’enthousiasme. Lorsque vous contactez un licencié potentiel, dites-lui exactement ce qui vous passionne dans sa marque.
Image ci-dessus : Christine dessine ou peint d’abord à la main ses dessins à l’aide d’aquarelles et de marqueurs. Elle les numérise ensuite dans son ordinateur (en s’assurant qu’ils ne perdent pas leur nature organique) et peaufine la palette de couleurs jusqu’à ce qu’elle soit parfaite.
7. Mettez en valeur vos réalisations : Bien qu’il puisse être inconfortable pour vous de vous vanter, il est absolument nécessaire de faire savoir au titulaire de la licence pourquoi il devrait vouloir travailler avec vous. Expliquez pourquoi vous pensez que vos dessins et modèles pourraient convenir à leurs produits. Qu’est-ce qui, dans vos créations – ou dans votre personne en tant que créateur – vous distingue des nombreux autres créateurs qui ont peut-être déjà pris contact avec eux ? N’ayez pas peur de vous vendre !
8. Soyez social : Il existe d’innombrables histoires d’artistes qui se sont associés à des entreprises de rêve simplement parce que leur post Instagram a été vu par la bonne personne. Pour construire votre communauté, suivez d’autres artistes, commentez leurs posts et engagez-vous régulièrement avec votre public. Cela aura pour conséquence que vous et votre travail se retrouveront devant plus d’yeux, ce qui est exactement ce que vous voulez. LinkedIn est un autre excellent site à utiliser pour établir des contacts professionnels et entrer en contact avec des directeurs artistiques dans des entreprises qui vous intéressent.
Image ci-dessus : « Les designs sont influencés par son héritage caribéen, le quartier de son enfance qui possède la plus grande diversité ethnique de la région de New York, et le fait d’avoir vécu en Afrique centrale quand elle était jeune fille. » (Source : Christine Joy Design)
9. Soyez persistant/suivi : Si votre art ne fonctionne pas pour votre entreprise cible maintenant, il y a une chance qu’il le fasse dans le futur. Les besoins en design des entreprises changent chaque saison, il est donc fort possible que l’impression qui n’a pas fonctionné pour eux la saison dernière soit exactement ce qu’ils recherchent maintenant. Prévoyez d’atteindre votre liste cible trimestriellement avec de nouveaux designs et toute autre nouvelle importante sur votre travail qui pourrait intéresser le licencié.
10. Examinez attentivement les contrats : Il est préférable de demander à un avocat de lire votre contrat et de déchiffrer tout le jargon juridique afin que vous compreniez toutes les implications des termes auxquels vous vous engagez. N’ayez pas peur de repousser les termes qui ne vous conviennent pas. Par ailleurs, si vous ne connaissez pas personnellement un avocat, LinkedIn est votre ami ! Essayez de trouver un avocat spécialisé dans les licences, et voyez s’il pourrait être disposé à travailler avec vous.
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