RYOJI IKEDA
180 STUDIOS
Une exploration multisensorielle de la lumière et du son.
The Vinyl Factory et Fact présentent une nouvelle exposition RYOJI IKEDA à 180 Studios – en collaboration avec Audemars Piguet Contemporary, qui ouvrira ses portes en novembre prochain.
Fournissant la plus grande collection d’œuvres de l’artiste en Europe à ce jour, ainsi que des premières mondiales d’œuvres inédites, RYOJI IKEDA invite les spectateurs à s’immerger dans l’univers numérique dynamique et stimulant d’Ikeda.
Imaginée par Ryoji Ikeda comme une exploration souterraine du son et de la lumière, l’exposition emmènera les spectateurs dans un voyage sensoriel des espaces labyrinthiques de 180 Studios, qui semblent défier l’échelle du bâtiment.
Parmi ces œuvres d’art présentées en première, on trouve la trilogie data-verse – un projet immersif à grande échelle commandé par Audemars Piguet Contemporary en 2015. L’installation présentera les trois variations, montrées pour la première fois ensemble au 180 Studios, créant ainsi une rare opportunité pour le public de voir les œuvres en harmonie dans un nouvel environnement qui est uniquement capable d’assumer et de maximiser l’échelle de la trilogie.
Une nouvelle version spécifique au site de test pattern fera également ses débuts mondiaux.Test pattern est un système qui convertit tout type de données (texte, sons, photos et films) en motifs de codes-barres et en motifs binaires de 0 et 1. Grâce à son application, le projet vise à examiner la relation entre les points critiques de la performance des appareils et le seuil de la perception humaine.
L’exposition comprendra également les premières britanniques d’autres œuvres d’art hypnotiques d’Ikeda, notamment : point of no return – une audiovisualisation intense qui crée une expérience virtuelle s’apparentant à l’entrée dans un trou noir ; spectra III – un tunnel d’éclairage stroboscopique qui a fait sa première à la Biennale de Venise 2019 et a été réadapté pour refléter l’échelle de l’exposition 180 Studios ; et A (continuum) – une installation sonore comprenant six enceintes colossales Meyer SB-1 qui agiront comme des sculptures minimalistes.
Comming Soon
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Le Store X The Vinyl Factory présente United Visual Artists Other Spaces, en collaboration avec la Fondation Cartier Pour L’Art Contemporain, Paris.
2 octobre – 8 décembre 2019
12-19h mardi – samedi &12-18h dimanche
Entrée libre
Exploration multisensorielle de la lumière et du son, Other Spaces présente trois installations à grande échelle du collectif pluridisciplinaire UVA – Our Time, The Great Animal Orchestra et Vanishing Point.
Le Store X The Vinyl Factory présente TRANSFORMER : A Rebirth Of Wonder
2 octobre – 8 décembre 2019
12-7pm mardi – samedi &12-6pm dimanche
Entrée libre
Curated by Jefferson Hack, TRANSFORMER présente des œuvres nouvellement commandées et des premières œuvres de : Doug Aitken, Sophia Al-Maria & Victoria Sin, Korakrit Arunanondchai, Donna Huanca, Juliana Huxtable, Evan Ifekoya, Dozie Kanu, Quentin Lacombe, Lawrence Lek, Jenn Nkiru, Chen Wei et Harley Weir & George Rouy.
La Vinyl Factory et Prada Mode présentent Theaster Gates Black Image Corporation
Avec la Vinyl Factory Radio et un programme de conférences, de projections et de performances live présenté par Prada Mode, Black Image Corporation de Theaster Gates relie le South Side de Chicago à la communauté créative dynamique de Londres pour explorer la représentation visuelle et culturelle de l’identité noire contemporaine.
De l’héritage des magazines Ebony et Jet aux collections d’archives fusionnant l’art, la musique et la vie quotidienne, l’installation Black Image Corporation vise à créer un nouvel espace pour que les gens puissent se rassembler, converser et réfléchir – étayé par les méthodologies de Gates en matière de rénovation urbaine et d’activation communautaire.
LUNATICK d’Antony Gormley et du Dr. Priyamvada Natarajan
The Store X
5 avril – 5 mai 2019
OBTENIR DES BILLETS ICI
Antony Gormley et le Dr. Priyamvada Natarajan, Lunatick, leur première collaboration en réalité virtuelle, utilise des données collectées par la NASA pour cartographier un voyage réel et interactif, quittant la Terre pour passer par l’atmosphère, la stratosphère, la ceinture d’astéroïdes, et dans l’espace.
Cette expérience immersive traite le corps comme un vaisseau, libéré de la gravité, afin de rendre vivante l’expérience haptique de l’espace.
F.U.S.E. DIMENSIONS
Art par Matthew Hawtin et musique par Ritchie Hawtin
The Store X
5 -14 avril 2019
12 – 19h tous les jours (entrée gratuite)
Une séance d’écoute immersive de l’album inédit ‘Computer Space et une exposition d’œuvres d’art originales pour célébrer le 25e anniversaire du personnage F.U.S.E. de Ritchie Hawtin.
Kamasi Washington’s AS TOLD TO G/D THYSELF
en partenariat avec The Store X, The Young Turks et Serpentine Galleries
The Store X
28 février – 10 mars 2019
12-19h tous les jours (Entrée libre)
SPECECIAL EVENT : Kamasi Washington en conversation avec le directeur artistique des Serpentine Galleries Hans Ulrich Obrist
Vendredi 1er mars 2019
18h00 – 19h00
Billets disponibles à l’achat ici.
Le nouveau court-métrage du musicien révolutionnaire Kamasi Washington, As Told To G/D Thyself, est présenté en première britannique après avoir fait ses débuts au Festival du film de Sundance 2019 en janvier.
Réalisé par l’Ummah Chroma, un collectif composé de cinéastes et d’artistes de renom, Bradford Young (Selma, Arrival, Solo : A Star Wars Story), Terence Nance (Random Acts of Flyness), Jenn Nkiru (Apeshit de The Carters), Marc Thomas (Michael & Javier) et Washington lui-même, As Told To G/D Thyself est un voyage cosmique de jeunesse sacrée, au cours duquel la douleur, le plaisir et la sublimation ne sont pas négociables.
WILTSHIRE BEFORE CHRIST
Un projet collaboratif par Aries, Jeremy Deller & David Sims en partenariat avec The Store X The Vinyl Factory
The Store X
16-24 janvier 2019
12-19h tous les jours (entrée libre)
Conçu et produit par Aries en collaboration avec les artistes britanniques Jeremy Deller et David Sims, Wiltshire Before Christ prend la forme d’une exposition immersive, d’un livre d’art, d’une collection capsule en édition limitée et de produits dérivés.
L’exposition sera en tournée à Milan en février, The Store X Berlin en mars, avant de se rendre à Tokyo et Florence.
STRANGE DAYS : MEMORIES OF THE FUTURE
Une exposition immersive et polyphonique par The Store X Vinyl Factory et le New Museum de NYC.
The Store X
2 octobre – 9 décembre 9, 2018 (Entrée libre)
12h-19h mardi – samedi
12h-18h dimanche
« Strange Days : Memories of the Future », organisée par Massimiliano Gioni, le directeur artistique Edlis Neeson du New Museum, en collaboration avec The Vinyl Factory, est actuellement présentée au Store X, 180 à Londres jusqu’au 9 décembre 2018.
L’exposition présente le travail de vingt-et-un artistes et cinéastes acclamés qui ont montré des œuvres vidéo au New Museum au cours de ses dix années sur le Bowery. Réunissant un groupe extraordinaire d’œuvres en vidéo réalisées par les principaux artistes d’aujourd’hui, « Strange Days » considère comment les images façonnent les souvenirs tout en anticipant les visions de ce que l’avenir peut réserver. Tissant entre reportage et lyrisme, les œuvres présentées mêlent images et sons dans des compositions polyphoniques et oniriques.
Alex Eagle présente
COLUMNS de Ben Kelly
Concernant la construction de ces colonnes, nous n’avons aucune nouvelle certaine
2 octobre – 9 décembre 9, 2018
12h-19h mardi – samedi
12h-18h dimanche
Entrée libre
La nouvelle œuvre Columns du designer Ben Kelly est actuellement exposée au Store X, 180 The Strand. Columns revisite et développe l’une des caractéristiques architecturales fondamentales de la conception de Kelly pour le club emblématique de Manchester, The Hacienda.
Ayant construit le décor de tournée pour le créateur de mode Virgil Abloh, avec qui il a collaboré sur l’installation mythique de la boîte de nuit Ruin au Store X l’année dernière, les Columns de Kelly interrogent les propriétés totémiques de 12 colonnes, du pouvoir et du classicisme au romantisme et à la décadence tout en jouant sur l’ambiguïté des douze colonnes elles-mêmes.
Exposition « Isle Of Dog’s »
The Store X
23 mars – 8 avril 2108
Ouvert tous les jours : 11h-19h
Entrée libre
Curated by Anderson himself, l’exposition présente les décors complexes qui composent la ville de Megasaki où le film est basé, aux côtés des marionnettes originales des personnages canins qui y vivent. Elle présente également une reconstitution grandeur nature du bar à nouilles du film, où sont servis les ramen d’Akira Shimizu, chef exécutif du restaurant Engawa de Soho, sur fond de musique originale d’Alexandre Desplat (qui a travaillé avec Anderson sur The Grand Budapest Hotel), de partitions classiques de Kurosawa et du West Coast Pop Art Experimental Band, qui figurent tous sur la bande-son du film. Pour marquer l’avènement du film, The Vinyl Factory sort également un EP spécial de quatre titres de la bande originale en édition limitée, qui sera disponible exclusivement au Store X à partir du mardi 27 mars et pendant toute la durée du spectacle.
Vanderperre est né et a grandi en Belgique. Basé à Anvers, la ville qui est devenue sa maison lorsqu’il est entré à l’Académie royale des beaux-arts (Anvers) pour étudier la mode, il s’est tourné vers la photographie alors qu’il était encore à l’université, y voyant un moyen plus direct d’exprimer ses impulsions dans la mode. Néanmoins, sa formation en design lui a donné à la fois un sentiment intuitif pour les vêtements et une connaissance approfondie du processus de conception.
En plus du travail photographique de Vanderperre, l’exposition propose une sélection de produits dérivés, notamment des affiches, des tee-shirts, de la peinture au numéro, des pins, des tatouages temporaires, des vinyles en édition limitée et plus encore en quantités limitées.
Vanderperre est un collaborateur éditorial vedette d’une foule de publications telles que Love, W Magazine, AnOther, AnOther Man, Vogue Hommes International, American Vogue et plus encore. Les autres faits marquants de la carrière de Vanderperre comprennent des campagnes pour Raf Simons, Christian Dior, Dior Homme, Jil Sander et Prada, ainsi qu’un travail de photographie documentaire qui a conduit à son livre de 2014, The Power of Theatrical Madness II et ses débuts de réalisateur en 2016 à l’ICA de Londres avec son film, Naked Heartland.
The Store X
180 Strand
Londres WC2R 3EA
Mardi – Dimanche, 12h – 18h
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