Cette histoire a été initialement publiée sur Invisible Gamer le 18 septembre 2014.
Le crash du jeu vidéo s’est produit en 1983. On pourrait penser qu’il serait difficile de trouver de bons jeux de cette année-là, mais en vérité, le krach a affecté les consoles et les développeurs occidentaux de manière significative, plutôt que de mettre toute l’industrie à l’arrêt. La saturation de ce marché a tué l’intérêt de nombreux consommateurs, ce qui a conduit beaucoup d’entre eux à croire que les jeux vidéo étaient une mode et que la bulle du média avait éclaté. Avec le recul, nous savons que ce n’est pas le cas, et nous pouvons avoir un regard un peu plus clair sur les jeux de qualité de l’époque. Si l’on considère la partie du monde la plus touchée par le crash, il n’est pas surprenant que les meilleurs jeux vidéo sortis en 1983 aient été réalisés par des développeurs japonais. En fait, pendant de nombreuses années, les jeux vidéo japonais ont dominé le marché, tant en termes de qualité que de succès financier, et ont continué à occuper une grande partie de la consommation de jeux vidéo des joueurs occidentaux. Certains pensent que l’année 1983 a vu le véritable début d’Internet, la sortie du troisième meilleur film Star Wars et la plus grande suggestion que David Bowie ait jamais mise en chanson. Alors dansons et jetons un coup d’œil aux six meilleurs jeux de 1983.
Note : En raison de la nature de plus en plus compliquée de cette idée, il va être assez difficile d’écrire à n’importe quelle sorte de longueur sur chaque jeu auquel j’ai joué. Je ne le ferai donc pas, bien qu’une certaine aide viendra sous la forme de collègues écrivains de Invisible Gamer.
Mention honorable – Spy Hunter
Développeur/éditeur : Bally Midway
Seth Scott : Alors, mettons les choses au clair dès maintenant. Je n’ai jamais battu Spy Hunter. En fait, je ne sais même pas si le jeu peut être battu. Ce que je sais, c’est que le gameplay est aussi rapide que possible et que c’est un plaisir à chaque fois que j’ouvre la cartouche. Spy Hunter est un « pilote sans fin » qui vous met aux commandes de l’une des voitures les plus astucieuses qui soient. De nos jours, la plupart des jeux ont des intros d’une heure et des cutscenes ennuyeux, mais Spy Hunter vous dépose sur le bord de la route et c’est parti. Votre objectif est de repousser les autres véhicules tout en ramassant des mitrailleuses, des nappes d’huile et des écrans de fumée. J’ai toujours pensé que, d’après l’illustration de la boîte, le but était de sauver une fille à la fin mais, hélas, je pense que c’était une ruse. Vous êtes juste censé « ne pas mourir ». Quoi qu’il en soit, Spy Hunter est une course à sensations fortes à grande vitesse avec des contrôles serrés qui nécessitent des compétences précises et de la pratique pour les maîtriser.
Michael Burns : Bon sang, Spy Hunter est tellement incroyable que je dois dire quelque chose à son sujet aussi (et la version NES, pour démarrer). Je peux encore fredonner la chanson thème maintenant… même si je ne l’écoutais pas sur YouTube pendant que je tapais ceci… cependant, elle ne dure que 20 secondes. C’est sans importance. C’est tout ce dont il a besoin. Comme Seth l’a dit, ce jeu n’a probablement pas de fin. Je ne l’ai certainement pas vue. Vous passez d’un tronçon d’autoroute à un autre, naviguant sur les routes avec une version beaucoup trop rapide de KITT de Knight Rider, éliminant parfois d’autres voitures à l’aide de nappes d’huile, d’écrans de fumée ou de mitrailleuses, et parfois en fonçant à l’arrière d’un semi-remorque, d’où vous ressortirez sous la forme d’une moto qui ressemble à une roupie brûlée. Cela n’a pas d’importance. Ce jeu est incroyable et je n’ai aucune idée de la raison pour laquelle il n’est qu’une mention honorable, mais peu importe… pas ma liste.
#6 – Tapper
Développeur : Marvin Glass and Associates
Éditeur : Bally Midway
Tapper est un jeu tellement adulte, les gars. Tout d’abord, ça s’appelle Tapper (snicker). Deuxièmement, vous servez des boissons alcoolisées ! Comme, la bière Budweiser ! Mais ensuite, Bally Midway a dû tout gâcher avec Root Beer Tapper, une version pour enfants du jeu sans le placement de produits et… eh bien, il y avait tout le reste. Mais ce jeu est essentiellement Tapper, et il vous fait détester les clients impatients, presque autant que le fait de travailler dans un vrai service clientèle, grâce à un jeu d’équilibre. Les graphismes nets, dignes d’un dessin animé, de Tapper le distinguent certainement, surtout si l’on considère l’époque de sa sortie, et sa jouabilité frénétiquement difficile présente le bon type d’action que l’on retrouve dans d’autres grands jeux d’arcade. Assurez-vous simplement de jouer et/ou de boire de manière responsable.
#5 – Gyruss
Développeur : Konami
Éditeur : Centuri (Amérique du Nord)
Gyruss est l’enfant chéri de Tempest et de Galaga. Essentiellement un jeu de tir en tube, Gyruss a repris la perspective 3D et le mouvement circulaire du Tempest, mais a échangé l’esthétique abstraite pour un thème de jeu de tir spatial plus reconnaissable. De plus, des vagues d’ennemis pénètrent dans l’écran et bombardent le vaisseau du joueur en piqué, de la même manière que les ennemis de Galaga. Bien sûr, ne décrire Gyruss que par rapport à d’autres jeux plus connus, c’est lui rendre un mauvais service, mais cela révèle aussi la qualité inhérente du jeu et son principe. Le mouvement autour de l’écran est carrément amusant et exaltant, et le défi satisfaisant de tir dans l’espace toujours présent.
#4 – Mappy
Développeur : Namco
Éditeur : Bally Midway (Amérique du Nord)
Namco a une feuille de route de qualité pour faire des jeux adorables au début des années 80, à peu près chaque année. En 1983, ce jeu était Mappy. La guerre de la souris-flic dans les rues contre les chats cambrioleurs est une expérience sous-estimée d’une époque où Pac-Man, Galaga et Dig Dug régnaient sur la société Namco. Comme ces jeux, une grande partie de l’attrait réside dans l’esthétique et la conception sonore impeccables. Comme ces jeux, et honnêtement à un degré moindre, l’autre partie est le gameplay serré. Bien que Mappy soit imprégné du pouvoir de la loi, il ne peut pas vraiment faire grand-chose contre les chats criminels. Le but du jeu est plutôt de collecter tous les objets volés, et les ennemis ne peuvent être évités que lorsqu’ils sont en mouvement depuis les trampolines. Même selon les normes d’aujourd’hui, Mappy est intéressant parce que le joueur ne tire pas ou ne tue pas des choses. Comparé aux autres grands succès de Namco, le gameplay manque de ce soupçon de cocaïne virtuelle qui rend Mappy si addictif. Malgré tout, il est difficile de ne pas jouer à un jeu avec une souris-policier pour un peu, au moins.
#3 – Donkey Kong 3
Développeur/éditeur : Nintendo
Donkey Kong 3 ne ressemble à aucun autre jeu Donkey Kong. Et ce n’est pas parce qu’il est vraiment bon ou mauvais. Non, c’est en quelque sorte juste à cause de Stanley. Donkey Kong 3 n’a pratiquement aucun élément reconnaissable en dehors du singe lui-même ; le jeu ne ressemble même pas à la série originale. Stanley, l’homme insecte, doit chasser Donkey Kong, qui a élu domicile dans la serre de cet homme très ennuyeux, et il tente de le faire en… lui tirant dessus avec un spray insecte. En naviguant verticalement sur les plateformes, le joueur doit éliminer tous les insectes ennemis ou pousser Donkey Kong vers le haut de l’écran. Donkey Kong 3 est donc bizarre, surtout si on le compare à ses prédécesseurs, mais cela ne veut pas dire qu’il n’est pas bon. Avec un peu moins de défi et une action quelque peu plus répétitive, Donkey Kong 3 ne retient pas l’attention longtemps, mais c’est un morceau intéressant de l’histoire de Nintendo et un jeu amusant néanmoins.
#2 – Dragon’s Lair
Développeur : Advanced Microcomputer Systems
Éditeur : Cinematronics
Dragon’s Lair est à peine un jeu vidéo. Mais c’est certainement l’une des meilleures collections d’événements à temps rapide à mettre en code. Oh, et c’est l’un des jeux vidéo les plus beaux de tous les temps. Et, oui, il est sorti en 1983. Un homme et un format médiatique incroyablement éphémère ont permis cela. Dragon’s Lair a été lancé sur un LaserDisc, dont l’espace de stockage était incroyablement grand, surtout pour l’époque. Cela a permis à l’ancien animateur de Disney, Don Bluth, dont les films d’animation des années 80 étaient parmi les rares à remettre en question le règne de Disney, de créer une œuvre d’art magnifique. En termes de narration et de gameplay, Dragon’s Lair n’est certes pas très impressionnant. Dirk l’Audacieux, héros quelque peu réticent, tente de sauver la princesse Daphné du dragon Singe, et les actions du joueur se limitent à des choix rapides dans une séquence rapide et stimulante. Les choix du joueur se limitent à aller à gauche ou à droite, à sauter ou à esquiver, à esquiver ou à se faire assassiner. Et vous verrez Dirk se faire assassiner, en raison de la difficulté du jeu, dans des scènes morbides et comiques. Des scènes qui, comme nous l’avons dit, ressemblent à un film d’animation. C’est ce qui définit finalement la qualité de Dragon’s Lair. Le gameplay est amusant mais répétitif et simple, mais le potentiel artistique des jeux vidéo a été prouvé pour la première fois par Dragon’s Lair, une expérience magnifique, animée par Don Bluth, qui se tient parmi ses concurrents pixelisés.
#1 – Mario Bros.
Développeur/éditeur : Nintendo
Mario Bros. a introduit Mario dans son « propre » jeu, nommé d’après lui. Il a présenté Luigi. Il a introduit l’idée que les Mario Bros. étaient des plombiers dans les égouts de New York. Et puis tout est devenu « super » et en quelque sorte plus étrange. Les thèmes généraux des premiers jeux Mario étaient divers, bizarres et sans rapport les uns avec les autres, et il en a été ainsi pendant un certain temps. Il n’y a pas encore d’univers Mario complet, mais il y a une qualité Mario complète, comme le démontre Mario Bros. Une fois de plus, un pilier de la série Mario n’a pas encore été établi : Mario ne peut même pas sauter sur les ennemis ! Au lieu de cela, chaque ennemi devait être frappé par le bas et éjecté des plates-formes afin de franchir chaque phase. Des petites touches sympathiques relient vraiment le principe de base du jeu, comme l’accélération de l’ennemi final et l’ajout de nouveaux ennemis et obstacles avec de nouveaux modèles et caractéristiques. La progression addictive du jeu en a fait l’un des rares jeux d’arcade capables de retenir mon attention pendant une longue période. Certainement, cette qualité de Mario Bros. s’étend à une plus grande échelle, car il a attiré l’attention qui a commencé une série de jeux longue et respectée, et pour une bonne raison.
1983 a vu quelques développements importants dans l’industrie du jeu vidéo, et pas le moindre d’entre eux étant la sortie de quelques très, très bons jeux. Avez-vous joué à l’un d’entre eux ? Quels sont vos préférés de 1983 ? Faites-le nous savoir!