Les années 1930 – L’âge d’or du glamour pour la mode féminine.
Souvent considérée comme une sorte de bouche-trou entre les années 1920 et les années 1940, l’ère de la mode des années 1930 est souvent négligée comme une décennie importante pour le style. Malgré la Dépression, on s’en souvient comme de l’ère de l’évasion, des starlettes hollywoodiennes glamour ornant les panneaux d’affichage et de l’époque faste du divertissement radiophonique. Il n’en va pas moins de la beauté et des styles vestimentaires des femmes.
Avec l’abandon des techniques décoratives coûteuses en faveur de lignes et de motifs art déco simples, l’ère de la consommation a décollé à grands pas avec une offre et une commercialisation croissantes de modes prêtes à porter que les femmes, même à faible revenu, pouvaient s’efforcer de s’offrir. Paris dominait toujours la mode, mais l’influence croissante de Londres et de New York et bien sûr d’Hollywood, a obligé Paris à descendre de son haut perchoir et à démocratiser ses créations.
Costumes typiques du début des années 1930
En réponse à la réalité d’une dépression mondiale, les couturiers parisiens ont rapidement baissé leurs prix en 1931, et acceptant également que leurs modèles continueraient presque à être copiés, ils ont continué leur pratique – commencée à la fin des années 1920 – de vendre des modèles aux détaillants aux États-Unis pour qu’ils les reproduisent – qui à leur tour accordaient des licences aux magazines de mode pour qu’ils les publient dans » le style de » .Les femmes à partir de la fin des années 1920 parcouraient donc avidement les magazines à la recherche des derniers modèles de la » mode parisienne » de Doucet, Chanel, Vionnet et autres.
La mode des années 30 – Le livre source définitif.
Glamourdaze a récemment passé en revue le merveilleux nouveau livre source sur la mode des années 30 de Charlotte Fiell et Emmanuelle Dirix. Une encyclopédie visuelle de 600 pages
de la mode des années 30 et un vrai régal à parcourir pour les sources d’images. Il est disponible dès maintenant auprès de Carlton Books
Un point qui a attiré mon attention dans l’essai d’introduction était la déclaration selon laquelle ‘ la mode ne concerne pas la réalité – mais plutôt l’élitisme’
Bien il n’y a pas de meilleure décennie que les années 1930 pour voir cela en effet. Alors que le capitalisme tombait fermement sur l’épée de sa propre fabrication et que des millions
de personnes étaient plongées non seulement dans la dépression économique mais aussi dans une véritable famine – au même moment, le monde de la mode prenait son envol comme jamais auparavant dans un royaume de fantaisie et de glamour qui brille encore sur nous depuis plus de 80 ans comme une supernova lointaine.
Fiell et Dirix soulignent que » la femme active des années 1930 était une version « toute adulte » de la flapper des années 1920. «
Bien le passage des looks gamins des années 20 aux courbes féminines et aux robes de biais féminines des années 30 étaye certainement cela.
Cependant, ils soulignent que si la fêtarde des années 1920 était un stéréotype, la sirène d’Hollywood l’était aussi. » En fait, il y avait
beaucoup d’autres facettes à la garde-robe de la femme à la mode ! »
Si l’on ne peut nier que la mode a connu une progression phénoménale au cours des années 1920, le boom économique l’a alimenté à bien des égards.
Mais les années 1930 n’ont pas été moins expérimentales, juste moins dramatiques dans leur progression. Fiell & Dirix écrivent que » le changement dans les années 1930 était continuel – une dépression n’est jamais un bon moment pour l’expérimentation «
The 1930s Fashion Sourcebook commence par un essai concis qui vaut la peine d’être lu afin que vous puissiez apprécier les 600 pages d’images suivantes dans leur contexte le plus complet en ce qui concerne la silhouette,- le retour de la taille pincée, l’augmentation de l’utilisation des vêtements de forme, l’abaissement des ourlets des jupes et l’abandon progressif du look des années 1920 au profit des épaules larges et des manches bouffantes qui atteindront leur apogée dans les années de guerre du début des années 1940, l’évolution de la position de Paris avec Londres et New York comme source d’innovations de la mode.
L’influence d’Hollywood est explorée – un sujet sur lequel Glamourdaze a déjà écrit. Un autre point soulevé par Fiell et Dirix est que la dépression a entraîné une démocratisation du marché de l’habillement féminin. La naissance de copies bon marché de prêt-à-porter de l’élite de la haute couture au cours des premières années des années 1930 est une tendance qui s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui. » De nombreuses femmes qui avaient auparavant pu s’offrir des vêtements de couture sur mesure ont été contraintes d’abandonner ce luxe ». Les catalogues Sears se sont vendus par centaines de milliers avec des vêtements » clairement commercialisés vers l’ancienne clientèle de la couture » avec l’assurance que » même les inexpérimentées pouvaient réaliser les coutures simples ! «
Vêtements de soirée des années 30 – de 1931 à 1936
Les premiers looks des années 30 reprenaient à bien des égards les styles des années 20, bien qu’avec des lignes plus conservatrices et des ourlets plus bas. Le chapeau cloche emblématique qui couvrait autrefois le visage d’une fille de la vue, a encore porté pendant quelques années dans la nouvelle décennie, mais est devenu plus petit et étaient hors du visage à nouveau. « Le couvre-chef plus doux était en accord avec les coiffures plus complètes et plus glamour de l’époque. Le bob anguleux des années 20 a été remplacé par une demi-onde plus volumineuse, des boucles au doigt ou une permanente ondulée ».
Révolution du maquillage dans les années 30
La coiffure et la beauté sont devenues primordiales pour les femmes dans les années 30, avec l’engouement croissant des consommateurs pour le maquillage permettant d’obtenir les looks des starlettes d’Hollywood sur le grand écran. Max Factor, qui a commencé sa carrière en vendant des cosmétiques aux studios, est devenu le plus grand nom du maquillage pour les femmes ordinaires à travers le monde occidental, surpassant la domination précédente de la marque Coty.
» le teint favorisé des années 1930 était un ivoire rosé naturel ou un aspect cireux blanc plus léger ; les fonds de teint dans des nuances telles que » Gardenia » et » Tea rose » étaient complétés par des poudres de couleur ivoire et mauve clair pour obtenir une peau impeccable saisissante. Des fards à joues de couleur rose clair étaient utilisés, mais de nombreuses femmes préféraient ne pas en porter pour conserver l’aspect ciré. » .
En fait, s’il y a une différence distincte entre le visage des années 1920 et celui des années 1930 – c’est l’absence de fard ! ceci étant dit, beaucoup de femmes ne pouvaient pas s’offrir des crèmes de fond de teint et continuaient à se farder. Une autre différence nette était l’épilation des sourcils – dans certains cas complètement – préférant » dessiner la forme désirée avec un crayon à sourcils «
Jean Harlow a rendu le look sourcils peints populaire pendant un temps. » Les vernis à ongles colorés sont devenus de plus en plus populaires – à tel point que l’on s’attendait à ce que les lèvres et les ongles soient assortis au milieu des années 1930. Cutex a déclaré que » les couleurs assorties des lèvres et des ongles sont la nouvelle sensation ! «
Fiell et Dirix explorent la sensation à la mode qu’était Hollywood. Les costumiers s’emparaient des créations de Paris et les » transformaient en glamour à outrance ! «
Un fait peu connu sur Chanel – qui n’est pas mentionné par Fiell et Dirix – est sa tentative plutôt désastreuse d’être une costumière de cinéma !
En 1931, Sam Goldwyn a payé Coco Chanel un million de dollars stupéfiant pour concevoir des costumes à l’écran et hors écran pour certaines des plus grandes actrices de la MGM. Hollywood était déterminé à se mettre au diapason de l’évolution des modes. L’expérience Chanel échoue cependant – lorsque ses tenues pour des stars telles que Gloria Swanson et Ina Claire ne suscitent pas l’enthousiasme des critiques, jugées trop ennuyeuses !
Au contraire, un nouveau phénomène de costumiers faisant les gros titres commence. Des noms comme Adrian, Edith Head et Orry Kelly sont rapidement devenus aussi connus des lecteurs de magazines de mode que n’importe quel créateur de haute couture.
Un aparté intéressant dans l’introduction du 1930s Fashion Sourcebook est la façon dont la mode a sombré dans l’Allemagne d’Hitler. De nombreux grands créateurs allemands ont dû fuir leur pays ou capituler devant les vues fascistes d’Hitler sur les femmes » sans maquillage et les cheveux portés en chignon ou en platine «
Un élément clé également mentionné est la façon dont les vêtements de sport ont décollé à grands pas dans les années 1930.L’adoration du soleil était en hausse et les maillots de bain Jantzens et les vêtements de plage sont devenus plus courts et plus féminins. Les pyjamas de plage étaient la rage » de rigueur tout au long de la décennie «
L’essai d’introduction conclut en disant que le bellicisme croissant des nations a eu un impact distinct sur les silhouettes des femmes, avec un look plus militaire et masculin apparaissant dans les lignes de mode.
Je ne suis pas sûr d’être entièrement d’accord avec cette affirmation, mais on ne peut nier qu’il y a eu un changement distinct à partir de 1936 vers un style plus angulaire à larges épaules – souvent attribué à des gens comme Elsa Schiaparelli – qui ajoutait des coussinets aux épaules de ses vestes depuis 1930 !
Le 1930s Fashion Sourcebook vaut vraiment la peine d’être acheté – je l’adore et vous aussi. Nous espérons avoir une interview avec l’un ou les deux auteurs du livre très bientôt, alors gardez les yeux ouverts.
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