Une peinture murale représente les grands du jazz Miles Davis et Billie Holiday sur le côté du club Bohemian Caverns sur U Street à Washington, en 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
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Une peinture murale représente les grands noms du jazz Miles Davis et Billie Holiday sur le côté du club Bohemian Caverns, sur Washington, D.D. en 2005.
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Il y a soixante ans, ce mois-ci, Miles Davis terminait l’enregistrement de Kind of Blue, peut-être son plus grand chef-d’œuvre et toujours l’album le plus vendu du jazz. Mais ce n’est pas le seul jalon enregistré cette année-là.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman et Charles Mingus ont tous coupé des classiques intemporels, ce qui explique pourquoi de nombreux fans soutiennent que 1959 est la plus grande année de toute la musique de jazz. Il existe d’innombrables articles de réflexion explorant cette idée, un nouveau blog populaire consacré au sujet et même un film documentaire, 1959 : The Year That Changed Jazz.
« L’année 1959 a commencé par un numéro très spécial du magazine Esquire intitulé « L’âge d’or du jazz », un numéro complet consacré à cette idée », explique Nate Chinen de la station membre WBGO et de l’émission Jazz Night in America de NPR. « L’année s’ouvre sur cette proclamation audacieuse, et je pense que c’était d’une certaine manière une prophétie auto-réalisatrice. »
Alors, qu’est-ce qui la rend si spéciale ? Chinen a rejoint l’animatrice Rachel Martin sur Morning Edition pour expliquer ; écoutez leur conversation au lien audio, et lisez la suite pour les points saillants.
Les points saillants de l’interview
Sur Kind of Blue
Lorsque nous parlons des années 1950, le bebop – qui était sorti des années 40 – a vraiment atteint une sorte de maturité. Et le bebop, ce sont des tempos frénétiques et cette véritable sorte de maîtrise virtuose ; Miles Davis s’est fait les dents sur le bebop. Miles Davis s’est fait les dents sur le bebop. Mais avec cet album, il fait vraiment un effort concerté pour aller dans une direction différente, et il apporte tout cet espace et cette ouverture et ces tempos langoureux, et crée une ambiance. Ce n’est pas un secret que les gens l’adorent : Ça fait tout simplement du bien.
Sur Giant Steps de John Coltrane
Si vous voulez parler de Kind of Blue comme d’une sorte d’ambiance « se relaxer dans son fauteuil avec un cocktail », Giant Steps est plus comme se pencher en avant sur le siège passager d’une voiture de course à grande vitesse.
C’est vraiment intéressant pour moi que Coltrane joue sur Kind of Blue, mais son esprit est dans cet autre endroit. J’ai mentionné comment le bebop est tout en complexité et en accélération des tempos ; Giant Steps est cet enregistrement marquant, et c’est comme si Coltrane prenait l’algèbre complexe du bebop et la transformait en physique quantique. Il prend tout et le fait monter en flèche. en particulier est devenu une sorte de terrain d’essai pour des générations de musiciens.
Sur Time Out de Dave Brubeck
Cet album était extrêmement populaire. Il était beaucoup plus populaire à son époque que Kind of Blue ou Giant Steps. Et une partie de cela a à voir avec son style : C’est un son très attrayant, et je pense que l’on peut retracer cet album et ses intentions jusqu’à ce que nous connaissions la fusion – et ensuite, les choses qui plus tard se transformeront en smooth jazz. C’est facile à entendre, même s’il a un point à faire.
Sur l’héritage ultime de 1959
Ce n’est pas seulement une année qui produit tous ces grands albums, c’est ce moment charnière – parce que chacun d’entre eux pointe dans une direction différente, et beaucoup de gens ont suivi ces directions dans les 60 ans qui ont suivi. Vous pouvez sortir dans un club dans la plupart des villes américaines et entendre quelqu’un qui évoque l’une de ces idées.