10 tipp a művészet licenceléséhez

10 tipp a művészet licenceléséhez, Design*Sponge

Úgy tűnik, mintha most jobban, mint valaha, a mai művészek kézműves és minőségi munkájára felfigyelnének a nagy márkák. Ők nem hülyék. Ezek a cégek tudják, hogy a figyelemfelkeltéshez az kell, hogy jól nézzen ki, amit árulnak. És nem számít, milyen feladatról van szó, van egy művész, aki meg tudja szólaltatni a bögréjüket, ágyneműjüket vagy lámpaernyőjüket.

Még sosem értettem teljesen, hogyan néz ki ez a folyamat a művész szemszögéből. Ennek ellenére nagyon örülök, hogy együttműködtünk az ünnepelt akvarellfestővel és illusztrátorral, Christine Llewellynnel, a Christine Joy Design munkatársával. Ma beavat minket abba, hogyan dolgoznak együtt a művészek és a márkák. Konkrétan 10 tippet ad nekünk minden olyan művésznek, aki szeretné, hogy a művei bekerüljenek a boltokba és több fogyasztó kezébe.

A játék neve a licencelés, és ezt a játékot Christine jól ismeri. Nemrégiben még a West Elm és a Minted cégekkel is sztárpartnerségre lépett, így Christine egyértelműen érti a dolgát. Kattints ide, hogy többet hallj a tehetséges művésztől, és készülj fel a jegyzetelésre. Jó szórakozást! -Garrett

Fotók a Christine Joy Design

Míg oly sok művész, tervező és illusztrátor álmodik arról, hogy munkáját kedvenc kiskereskedelmi üzleteiben vagy kedvenc termékein láthatja, sokan nem tudják, hogyan történik ez. Számos jól ismert lakberendezési, papíráru és textilgyártó partneri viszonyban áll független művészekkel, és licencelik művészetüket, illusztrációikat vagy felületi mintáikat a termékeiken való felhasználás céljából. Nagyon jó esély van arra, hogy a minta azon a gyönyörű szőnyegen, aranyos lámpaernyőn vagy színes írószer-készleten, amelyet szemügyre vett, egy független művésztől kapott licencet.

Mi a kulcsa tehát pontosan annak, hogy ezek a cégek felfigyeljenek Önre, és az Ön munkája megjelenjen az üzleteikben vagy a termékeiken? Nincs biztos módszer arra, hogy licencszerződést köss, de ez a 10 tipp ahhoz, hogy a kiskereskedők engedélyezzék a művészetedet, biztosan elindít az utadon.

1. Hozzon létre egy céllistát: Készíts egy listát néhány álomcégedről, és kezdj el kutatni, mielőtt véglegesítenéd a listádat. Az egyes cégek független művészekkel működnek együtt, vagy saját házon belüli tervezőik vannak? Úgy tűnik, hogy a művészi stílusod jól illeszkedik a vállalathoz? Ha lehetséges, keresse meg azokat a művészeket, akik már dolgoztak együtt a céggel, hogy lássa, jól illenek-e az Ön számára.

2. Regisztrálja a terveit: A nyilvánosságra hozott terveit rendszeresen be kell jegyeztetnie az Egyesült Államok Szerzői Jogi Hivatalánál a szerzői jogok megsértése esetén. Bár ez a folyamat időigényes, ez olyasvalami, amit meg fogsz kívánni, ha azt látod, hogy durván lemásolják a munkádat. Szerencsére a munkákat tételesen is be lehet jegyeztetni, így érdemes ezt a gyakorlatot a vállalkozásod rendszeres részévé tenni – és nem csak akkor, amikor egy formatervezési tervet engedélyeztek.

3. Készítsd el/frissítsd a webhelyedet: Sokszor az Ön honlapja az első dolog, amit egy potenciális licenctulajdonos átnéz. Elengedhetetlen, hogy jó első benyomást keltsen! Tisztának kell lennie, ugyanakkor közvetítenie kell az Ön márkájának egyedi esztétikáját. A bemutatott fényképeknek (beleértve a fejképet is) kiváló fotóminőségűnek kell lenniük. A jó fényképek révén márkája megalapozottnak és professzionálisnak tűnik, ami viszont üzletiesebbé és megbízhatóbbá teszi Önt. Ha nincsenek fotós ismeretei, béreljen fel egy kezdő fotóst, vagy keressen fel egy fotós hallgatót, aki szeretné felépíteni a portfólióját.

10 tipp a művészet licenceléséhez, Design*Sponge

A fenti kép: Christine nyolc művét nemrég a West Elm üzleteiben árulták a Minted online kiskereskedővel való együttműködés részeként.

4. Mutasd meg a munkádban rejlő lehetőségeket: Van lehetőséged arra, hogy modellezd, hogyan nézhetnének ki a terveid bizonyos termékeken? Ha igen, csatoljon egy lookbookot az online portfóliójához. Ez képet ad a vállalatnak arról, hogy az Ön tervei hogyan nézhetnek ki az ő termékeiken, és kiemelheti a portfólióját a többiek közül.

5. Álljon ki egy kiállításon: Sok gyártó vesz részt az év során különböző tervezési szakkiállításokon, mint például a Surtex, a Printsource, a Blueprint, a Licensing Expo és a Premiere Vision Designs, ahol művészek, illusztrátorok és textiltervezők mutatják be munkáikat. Ez az egyik legjobb módja annak, hogy terveit nagyszámú vásárló és művészeti igazgató elé tárja, akikkel esetleg partneri kapcsolatot szeretne kialakítani. Járja végig az Önt érdeklő kiállításokat, és figyelje meg a kiemelkedő kiállításokat. Ha lehetséges, beszélgessen a kiállítókkal a pihenőidejükben, hogy megtudja, milyenek voltak a tapasztalataik. Mi az a néhány dolog, amit esetleg másképp csináltak, vagy amit szerettek volna tudni a kiállítás előtt?

10 tipp a művészeted licenceléséhez, Design*Sponge

A fenti kép: Christine otthoni stúdiója, ahol gyönyörű terveit készíti, beleértve a West Elm számára készült legújabb kollekcióját is.

6. Légy lelkes a kommunikációdban: Nem számít, hogyan ismerkedett meg a kapcsolatával, ne szégyenlősködjön, ha tudatja vele, mennyire tetszik a cége, és mennyire szeretne együttműködni vele. A vállalatok értékelik a túláradást és a lelkesedést. Amikor felveszi a kapcsolatot egy potenciális licencvevővel, mondja el pontosan, hogy mi az, amiért szenvedélyesen rajong a márkájukkal kapcsolatban.

10 tipp a művészet licenceléséhez, Design*Sponge

A fenti kép: Christine első kézből rajzolja vagy festi a dizájnjait vízfestékkel és filctollal. Ezután beszkenneli őket a számítógépébe (ügyelve arra, hogy ne veszítsék el organikus jellegüket), és addig finomít a színpalettán, amíg az éppen megfelelő nem lesz.

7. Emeld ki az elért eredményeidet: Bár lehet, hogy kényelmetlen lehet a saját szarvát dicsérni, de feltétlenül szükséges, hogy a licenctulajdonos tudja, miért érdemes veled dolgozni. Magyarázza el, miért érzi úgy, hogy a tervei jól illeszkednek a termékeikhez. Mi az, ami az Ön terveiben – vagy Önben mint tervezőben – megkülönbözteti Önt a rengeteg más tervezőtől, akik már felvették velük a kapcsolatot? Ne féljen eladni magát!

8. Legyen közösségi: Számtalan történet szól arról, hogy a művészek álomcégekkel kötöttek partnerséget, egyszerűen azért, mert az Instagram-posztjukat a megfelelő személy látta. A közösséged építéséhez kövesd más művészeket, kommenteld a posztjaikat, és rendszeresen lépj kapcsolatba a közönségeddel. Ez azt fogja eredményezni, hogy te és a munkád több szem elé kerül, ami pontosan az, amit szeretnél. A LinkedIn egy másik nagyszerű oldal, amelyet arra használhatsz, hogy szakmai kapcsolatokra tegyél szert, és kapcsolatba lépj az érdeklődésednek megfelelő cégek művészeti vezetőivel.

10 tipp a művészeted licenceléséhez, Design*Sponge

A fenti kép: ” A tervekre hatással van karibi öröksége, gyermekkori környezete, amely a legnagyobb etnikai sokszínűséggel büszkélkedhet New York környékén, valamint az, hogy fiatal lányként Közép-Afrikában élt”. (Forrás: Christine Joy Design)

9. Légy kitartó/követés: Ha a művészeted most nem működik a célvállalatodnál, van rá esély, hogy a jövőben fog. A cégek dizájnigényei minden szezonban változnak, így jó esély van rá, hogy az a nyomat, ami a múlt szezonban nem vált be nekik, most éppen az lesz, amit keresnek. Tervezze meg, hogy negyedévente megkeresi a céllistáját az új dizájnokkal és a munkájával kapcsolatos egyéb fontos hírekkel, amelyek érdekelhetik a licenctulajdonost.

10. Gondosan vizsgálja át a szerződéseket: A legjobb, ha egy ügyvéddel átolvastatja a szerződését, és megfejti az összes jogi szakkifejezést, hogy megértse az összes következményét azoknak a feltételeknek, amelyekbe beleegyezik. Ne féljen visszautasítani azokat a feltételeket, amelyek nem tetszenek Önnek. Ha nem ismer személyesen ügyvédet – a LinkedIn a barátja! Próbáljon meg keresni egy olyan ügyvédet, aki engedélyezésre szakosodott, és nézze meg, hogy hajlandó lenne-e együttműködni Önnel.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.