A ’70-es évek második felére a rock széttöredezett és több különböző irányba repült el; sok rajongó vitatta, hogy ez vagy az az alműfaj egyáltalán rock-e még. Egyesek elkerülték az újonnan feltörekvő punk és újhullámos művészeket, míg mások üdvözölték a bitorlókat, és örültek, hogy néhány lecsupaszított hangzás és friss arc – a Clash, a Talking Heads, a Ramones, Elvis Costello, a Sex Pistols stb. Egyesek az expanzív prog-rockot részesítették előnyben, mások az egyre keményebb heavy metal bandákat karolták fel, megint mások pedig kiálltak régi hőseik mellett, akik közül sokan még mindig minőségi munkát végeztek. Valóban, olyan jól ismert nevek, mint a Fleetwood Mac, Billy Joel, Steely Dan, Jackson Browne, Eric Clapton és Linda Ronstadt 1977-ben adták ki legjobb munkáikat – és élvezték az év legnagyobb sikereit.
Visszatekintettünk az 1977-ben megjelent több száz albumra, és leszűkítettük a listát arra az 50-re, amely szerintünk az év termésének krémjét képviseli. Ezek közül a címek közül sok továbbra is a klasszikus rocklemezek nélkülözhetetlen gyűjteményének sarokköve, és ma is ugyanolyan frissen szólnak, mint amikor először vettük ki a bakeliteket a zsugorfóliázott lemezborítóból.
Nem rangsoroljuk őket, hanem ábécérendben, előadó szerint rendeztük őket. Hányat birtokolsz az 50-ből?
AC/DC-Let There Be Rock-Az ausztrál hard-rockerek karrierje gyakorlatilag halva született az Egyesült Államokban, amikor lemezkiadójuk elutasította előző felvételüket. Ezzel a lemezzel azonban bejutottak a slágerlistákra, és néhány éven belül a világ egyik legnagyobb zenekarává váltak.
Aerosmith-Draw the Line-A hatalmas sikerű Rocks után a bostoniak saját bevallásuk szerint kreatív egységként szétesőben voltak. Ötödik albumuk azonban az évek során egyre nagyobbra nőtt, és sok rajongó ma már az egyik legjobbjuknak tartja.
The Beach Boys-Love You-Az évekig tartó pszichológiai problémák után, amelyek miatt nem tudott teljes mértékben részt venni a zenekarban, Brian Wilson visszatért a csapatba ezzel az újonnan írt dalokból álló sajátos gyűjteményével. Néhány rajongó túl bizarrnak tartotta (tisztelgés Johnny Carson előtt?), mások viszont szenvedélyesen szeretik a Love You-t.
David Bowie-“Heroes”-Az őt felemésztő drogkultúra elől menekülve elhagyta Los Angelest, Bowie Berlinben telepedett le. Ebben az időszakban három albumot vett fel, kezdve a Low cíművel, 1977 elején. A még abban az évben érkező “Heroes” egy lépéssel tovább vitte Bowie új, kísérletező hangzását, és pályafutása egyik legerősebb albumának tartják.
Jackson Browne-Running on Empty-A legnagyobb sikert aratott albumot élő számokból és hotelszobákban és buszokon rögzített dallamokból rakták össze. Sokak számára ez marad a meghatározó Browne, az egyik legintimebb és legközérthetőbb munkája.
Related: Browne útkereső romantikájának album-visszatekerésünk
Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes – Ez az az album, amely bemutatta a világnak a “Margaritaville”-t, és ez lett az addigi legnagyobb eladású lemeze. Innentől kezdve a kultusz csak nőtt, és a ’90-es években tetőzött.
Cheap Trick-In Color-Az Ill. állambeli Rockfordból származó fiúk éppen csak elkezdtek ismertté válni. Az év eleji, öncímzetes debütálásuk nem járt jól, de ez a második próbálkozás feltette a térképre power popjukat. Az “I Want You to Want Me” a műfaj egyik klasszikusa maradt.
Related: A Cheap Trick felemelkedésének belső története
Eric Clapton-Slowhand-Eric Clapton szakmai és magánélete már annyi zűrzavaron ment keresztül az évtized során. Ez a szett, amely tartalmazza az eredeti “Lay Down Sally”-t és a “Cocaine”-t, a ’74-es 461 Ocean Boulevard mellett a legjobb szólómunkái közé tartozik.
The Clash-The Clash-Az Egyesült Államokban még két évig nem jelent meg (a második LP-jük után), de a debütáló albumuk importként készséges közönségre talált az Államokban. Ez volt és maradt a tökéletes punkalbum, és bebizonyította, hogy a nagyszerű dalszerzést és zeneiséget értékelik a műfajon belül, még akkor is, ha néhány gyűlölködő másként gondolja.
Elvis Costello-My Aim is True-Produkciója Nick Lowe volt, és a szemüveges énekes-dalszerzőt az amerikai Clover zenekar tagjai támogatták. Bár nem punk, zökkenőmentesen illeszkedett az új mozgalomba, és bemutatta az elmúlt négy évtized egyik legtermékenyebb és legzseniálisabb művészét.
Related: A Columbia Records belső története arról, hogyan indította el Costello karrierjét az Egyesült Államokban.
Ian Dury-New Boots and Panties!!!-A brit Stiff kiadó egyik alapköve, a brit különc debütálása a pub-rock, a diszkó, a music hall, a punk és más elemekből építkezik. A “Sex & Drugs & Rock & Roll” című jellegzetes dala a következő évben került fel az amerikai kiadásra.
Dave Edmunds-Get It – Az Államokban még főleg a Smiley Lewis “I Hear You Knocking” című dalának 1970-es feldolgozásáról volt ismert, de a gitárzseni mindvégig a back-to-basics mozgalom egyik központi szereplője volt az Egyesült Királyságban. Bár a Get It nem gyújtotta fel a slágerlistákat, a rock ‘n’ roll purizmusa segített elindítani a rendkívüli Rockpile zenekart.
Electric Light Orchestra-Out of the Blue- A brit klasszikus rockerek hetedik stúdiólemezét természetesen Jeff Lynne írta és producere volt, és ez lett a harmadik top 10-es albumuk, amely végül többszörös platinalemez lett. Az együttes formulája nem ment át nagyobb változásokon, de az olyan dalok, mint a “Mr. Blue Sky” és a “Turn to Stone” a rádiók alapdarabjaivá váltak.
Related: “Mr. Blue Sky” like you’ve never seen it
Emerson, Lake & Palmer-Works, Vol. 1-A dupla album vitathatatlanul a trió eddigi legambiciózusabb albuma volt, ahol minden tag átvette az irányítást egy-egy oldal felett, a negyediket pedig Aaron Copland “Fanfare for the Common Man” című művének átdolgozásának és a “Pirates” című új darabnak szentelték.”
Fleetwood Mac-Rumours – Az év messze legnagyobb sikertörténete, az új, Buckingham-Nicks-központú felállás első kiadványának folytatása a rock egyik mérföldkövévé vált. Az album, amely olyan kőklasszikusokat mutatott be, mint a “Don’t Stop” és a “Go Your Own Way”, több tízmillió példányban kelt el.
Foghat-Live-A brit boogie-királyok kvintesszenciális albuma teljes kavargó pompájukban örökíti meg őket. Ez egyben a legkelendőbb albumuk is, kétszeres platinalemez lett.
Foreigner-Foreigner-A hibrid brit-amerikai zenekar debütáló lemeze már a kezdetektől fogva jelentős szereplővé tette őket. A “Feels Like the First Time” és a “Cold as Ice” című nyitódalok egy-két ütése a ’70-es évek végének rockrádióira volt szabva.
Peter Gabriel-Peter Gabriel-Peter Gabriel-A Genesis egykori alkotója első négy szólóalbumának mindegyikét névadónak nevezte el, és mindegyiknek megvan a maga erőssége. Az elsőnek az volt a célja, hogy megalapozza a művészt, mint változatos zenei beállítottságú embert. A “Solsbury Hill” című kislemez a rajongók kedvence maradt.
Marvin Gaye-Live at the London Palladium-A Motown veterán személyesen és üzletileg is átmeneti szakaszban volt, és a britek vitathatatlanul jobban értékelték őt ezen a ponton, mint hazája. Gaye mindent beleadott a legnagyobb slágereiből és újabb anyagaiból, olyan soulosan, mint mindig.
Genesis-Seconds Out-A zenekar (mint gyakran) átalakulóban volt, amikor ezt a második élő szettet rögzítették: Steve Hackett gitáros távozott, és Phil Collins dobos/énekes egyre fontosabb szerepet kapott. A “Supper’s Ready” és más proto-prog dalok oldalhosszú felfedezését tartalmazza.
Billy Joel-The Stranger-A ’70-es években úgy tűnhet, hogy mindig is népszerű volt, de az énekes-dalszerző-zongorista ezzel az ötödik stúdiólemezével tört igazán előre. Alig maradt le a toplisták éléről, de olyan dalokkal, mint a “Scenes From an Italian Restaurant” és a “Just the Way You Are”, soha nem hagyta el a köztudatot.
Judas Priest-Sin After Sin-Judas Priest-Sin After Sin-Pár évre volt még attól, hogy komolyan megalapozzák magukat, mint metal szörnyek, de ez a szilárd szett, a major label debütálásuk, jelezte, hogy ezzel a hard rock bandával számolni kell.
Kansas-Point of Know Return-Az amerikai prog-rockerek 1976-os Leftoverture című slágerük nyomán megjelent ötödik stúdiógyűjteményük a “Dust in the Wind”-et, a Kansas egyetlen top 10-es kislemezét tartalmazta.
The Kinks-Sleepwalker-A brit legendáknak – bár örökké népszerű koncertzenekarok voltak – évek óta nem voltak erős albumeladásai. A Sleepwalker, az Arista Records számára kiadott első albumuk, eltávolította őket a konceptalbumoktól, és több mint egy évtized óta a legmagasabb karriert hozta számukra.
Little Feat-Time Loves a Hero-A ’70-es évek egyik legkövetkezetesebben ötletes és virtuóz amerikai zenekara, a Lowell George vezette funky együttes végre megkapta a megérdemelt elismerést, amikor kiadta ezt a gyöngyszemet. Sajnos két évvel később George meghalt.
Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-Az együttes gyorsan a southern rock műfaj egyik uralkodó zenekarává nőtte ki magát, és épp csak megjelentette ötödik albumát, amikor néhány nappal később egy pusztító repülőgép-szerencsétlenség a tagok többségét elvitte. Sokan ezt az albumot tartják a koronának.
Bob Marley and the Wailers-Exodus-Noha nem ez volt a legnagyobb sikerű albuma (az az azt megelőző Rastaman Vibration lett volna), sokan ezt az albumot, amely a népszerű “Jamming” című számot tartalmazza, a reggae nagyágyújának legjobb munkájának tartják.
Meat Loaf-Bat Out of Hell-Mindentől kezdve a feldolgozásokon át a Jim Steinman-szerzeményekig és magáig a művészig minden az életnél is nagyobbnak tűnt ezen a nagylemezes debütáláson. Több tízmillió eladással később, a Todd Rundgren produkció még mindig a ’70-es évek rockjának klasszikusa.
Steve Miller Band-Book of Dreams-A Bay Area-i együttes harmadik hatalmas slágere a sorban (a The Joker és a Fly Like an Eagle után) a Jet Airliner és a Jungle Love című rádiós slágereket tartalmazta.”
Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-Az énekes-dalszerző mélyen benne volt a jazz-alapú kísérletezés időszakában, olyan zenészeket használva a műfajból, mint a Weather Report-os Wayne Shorter és Jaco Pastorius.”
Motörhead-Motörhead-A Hawkwind egykori alapembere, Lemmy Kilmister megígérte, hogy új csapata hangosabb, piszkosabb és súlyosabb lesz minden korábbinál. Debütálásuk beváltotta a hozzá fűzött reményeket.
Ha új olvasónk vagy, hálásak lennénk, ha lájkolnád Facebook-oldalunkat és/vagy könyvjelzővel látnád el főoldalunkat.
Ted Nugent-Cat Scratch Fever-Az egykori Amboy Dukes-gitáros szólókarrierje sokáig nem talált meg a lábán, de ezzel a kemény rockos himnuszokkal elindult az arénarock sztárság felé.
Pink Floyd-Animals-A The Dark Side of the Moon és a Wish You Were Here után ez a konceptalbum szúrós társadalomkritikát fogalmazott meg, és a maga nemében óriási siker lett.
Iggy Pop-Lust for Life-A volt Stooges frontember újra felvette David Bowie-t, aki az év elején Pop első szólóalbumának producere volt, és ezt a lemezt néhány nap alatt készítették el. Tökéletesen illeszkedik a kor punk ethoszához, amelynek megteremtésében Iggy is közreműködött.
Queen-News of the World – Ha csak a “We Will Rock You”-t és a “We Are the Champions”-t tartalmazta volna, akkor is bekerült volna a rock himnuszok csarnokába. De más nagyszerű számokkal, mint a “Sheer Heart Attack” és a “Spread Your Wings”, bona fine classicnak minősült.
Ramones-Rocket to Russia-A New York-i punk intézmény harmadik stúdiószettje (az év eleji Leave Home után) a legtartósabb és legszórakoztatóbb dalaikat tartalmazta, köztük a “Rockaway Beach”-et, a “Sheena Is a Punk Rocker”-t és a “Cretin Hop”-ot. Fél óra minimalista tökéletesség.
Linda Ronstadt-Simple Dreams-Öt hétig volt az első helyen, az énekesnő nyolcadik albuma az interpretációs tehetségének virtuális felmérése volt, olyan dallamokkal, mint a “Tumbling Dice”, a “Blue Bayou” és a “Poor, Poor Pitiful Me”.”
Santana-Moonflower-A dupla albumon élő és stúdiószámok keveredtek, és Carlos Santana spirituális zenébe és jazz fúzióba tett kitérői után visszatért a mainstream rock hangzáshoz.
Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-Ez volt az egyetlen rendes stúdióalbumuk, de soha nem volt szükségük másikra: már ez, a rocktörténelem egyik legvitatottabb és legpolárisabb albuma is örök hírnévre jogosította őket.
Soundtrack-Saturday Night Fever-Azt nem lehet eléggé hangsúlyozni, hogy ez a gyűjtemény milyen hatalmas volt. Újjáélesztette a Bee Gees szerencséjét, és szinte egymaga tette a diszkót a kor uralkodó műfajává. És bár egyes rockrajongók elkerülték, nagy részét még ma is szeretik.
Soundtrack-Star Wars-John Williams zenéje a franchise első részéhez felkavaró és megidéző volt. Lehetetlen elképzelni néhány jelenetet a kísérőzene nélkül. A Billboard listán a 2. helyig jutott, és platinalemez lett.
Steely Dan-Aja – Mindenféle díjat bezsebelt, és nem véletlenül lett a legnagyobb eladásuk: Az Aja volt minden, ami a Steely Danben innovatív volt, egyetlen LP-be csomagolva. Sokak számára ez volt a tökéletes Dan.
Related: Bár a csúcsra csak pár év múlva értek (a Breakfast in America-val), még a progot gyűlölő kritikusoknak is el kellett ismerniük, hogy ezek a srácok nagyon jók voltak abban, amit csináltak, és tudták, hogyan kell FM-staple fülbemászókat készíteni az idők végezetéig.
Talking Heads-Talking Heads…
Supertramp – Még a legcsendesebb pillanatokban is…: 77 – Ugyanabból a belvárosi CBGB-központú szcénából jöttek ki, mint a Ramones, a Blondie és a Television, de ugyanolyan sokat köszönhettek az akkori art-rocknak. David Byrne furcsa dalait ezen a debütáláson az egyik legötletesebb és legtehetségesebb zenekar keltette életre.
Television-Marquee Moon-Még ma is sokan ragaszkodnak ahhoz, hogy a New York-i punk szcénából nem született jobb minőségű zene, mint ennek a kvartettnek a debütálása – még akkor is, ha visszatekintve nem sok mindent köszönhetnek a punknak. A Marquee Moont éppúgy pártolták az értelmiségiek és a művészek, mint bárki, aki pogózni vágyott.
George Thorogood and the Destroyers-George Thorogood and the Destroyers-Azt tették igazán, hogy a blues-rockot visszavezették az alapokhoz, megszabadulva a műfajt eluralkodó túlzó szólózástól és hencegéstől. De ezzel segítettek megmenteni a blues-rockot a végzetes felfúvódástól.
Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-Két barát, akik a brit mod szcénából jöttek ki, összeálltak egy szünet alatt, hogy megnézzék, mivel tudnának előállni. Az eredmény egy olyan album lett, amely a két főszereplő legjobb dalszerzői munkásságát mutatta be – anélkül, hogy a Who vagy a Faces hangzásvilágára hasonlított volna.
Muddy Waters-Hard Again-Muddy Waters már a hatvanas éveiben járt, de legalább egy évtizede nem készített igazán jó új albumot. A blues-legenda és a tanítvány Johnny Winter producere, a blues-legenda és egy kézzel válogatott kísérőzenekar emlékeztetett mindenkit arra, hogy miért tartották a vezért a blues istenének.
Weather Report-Heavy Weather – Joe Zawinul, Wayne Shorter és Jaco Pastorius vezetésével a Weather Report ezen a lemezen megtestesítette mindazt, ami a jazz-rock fúziós kísérletben izgalmas lehet. Mindenekelőtt mindig a nagyszerű dalszerzésről és a kiváló zeneiségről szólt.
Neil Young-American Stars ‘n Bars-Young annyira termékeny volt (ahogy még mindig az) a ’70-es években, hogy egyes produkciói alapból lenyűgözőbbek voltak, mint mások. Ez a különböző felállásokat felvonultató számokból összeállított szett többnyire elsőrangú – már csak a “Like a Hurricane” miatt is megérdemel egy hüvelykujjat.
- Rólunk
- Legújabb bejegyzések
- Sugarloaf Sings About a ‘Green-Eyed Lady’ – 03/24/2021
- Radio Hits of 1973: B.J. Thomas felfedte a 4. stádiumú tüdőrák diagnózisát – 03/23/2021