A zenei világban, amelyet gyakran az olasz és német zeneszerzők művei uralnak, túl gyakran figyelmen kívül hagyják a spanyolországi kompozíciók lenyűgöző katalógusát. A klasszikus spanyol zenéről talán a kasztanyetták, flamenco-gitárosok és szenvedélyes táncosok képe ugrik be, és bizonyos mértékig ez a spanyol zene fontos összetevője, de korántsem ez a határ. Az alábbiakban felsorolok néhány spanyol zeneszerző művét, amelyek ugródeszkát kínálnak a bőséges zenei csodák eme területére.
spanyol klasszikus zene
1. “Iberia” (1-4. könyv) Isaac Albéniz (1860-1909)
Issac Albéniz a 19. század második felében aktív spanyol zeneszerző volt. Albéniz nemcsak félelmetes zeneszerző volt, hanem virtuóz zongoraművész és karmester is, aki jelentős hírnévre tett szert. Korai élete színes volt, amelybe beletartoztak a gyakori szökési kísérletek és a csodagyerekként kialakuló hírnév.
Később Albéniz gyermekkorához hasonlóan folytatta a turnézást, Párizsban és Londonban is dolgozott. Az olyan zeneszerzők, mint Ravel és Debussy hatása nagy hatással volt Albénizre, de kompozíciói szilárdan spanyol eredetűek maradtak. Középső és későbbi műveiben a flamenco ritmusok és a modalitás hatása vonul végig a darabjain. Több mint ötven zongoradarabot és számos gitárdarabot komponált.
A zongoraművek közül az “Iberia” (1909) gyakran Albéniz ékkövének számít. Az ‘Iberia’ szóló zongoraművek gyűjteménye, amelyet a zeneszerző négy könyvre osztott. A darabok első hallásra kifejezetten franciásan hangzanak, és Messiaen és Debussy “zongoracsodaként” méltatta őket. Sokszínű gyűjtemény, amely ügyesen írja le Spanyolország képeit, és számos olyan elemet tartalmaz, amely közvetlenül a spanyol népzenére vezethető vissza.
2. “Éjszakák a spanyol kertekben” Manuel De Falla (1876 – 1946)
De Falla az egyik legjelentősebb zeneszerző, aki Spanyolországból származik. Albénizhez hasonlóan De Falla is figyelemre méltó zongoraművész volt, aki Madridban tanulta a hangszert. Bár De Falla kompozícióit gazdagon fűszerezi andalúziai öröksége, a kor meghatározó francia zeneszerzőitől is merített ihletet.
A spanyolországi kertek éjszakái De Falla első komolyabb kitérője a zenekari zenére. Ez a mű sok tekintetben egy zongoraversenyre hasonlít, és három színes tételből áll. Az első, az “At The Generalife” egy granadai mór palota ábrázolása; a második, a “Távoli tánc” a flamenco szellemét hozza a zenébe, a harmadik tétel, az “In the gardens of the Sierra de Códobra” pedig ezeket a gyönyörű ősi kerteket idézi meg.
Eredetileg De Falla ezeket a darabokat szóló zongora-noktürnnek tervezte, de a kor egyik neves zongoraművésze arra ösztönözte, hogy zongorára és zenekarra hangszerelje őket. A zongoradarabok összetettek és tele vannak bonyolult fordulatokkal, amelyek kihívást jelentenek minden törekvő szólista számára. De Falla a virtuóz írás ellenére ritkán engedi, hogy a zongora uralja a zenei tájképet, ehelyett három jól kidolgozott zenei benyomást kelt hazájáról.
3. “Concerto de Aranjeux” Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)
Rodrigo a 20. század talán leghíresebb spanyol zeneszerzője. A spanyolországi Valenciában született tíz gyermek közül a legfiatalabbként. Egy diftériás megbetegedés következtében a fiatal Rodrigo majdnem megvakult, amit részben zenei fejlődésének tulajdonított.
Rodrigo már fiatalon megmutatta zenei tehetségét, és az 1920-as évek elejére már elismert zongorista és feltörekvő zeneszerző volt. Rodrigo Paul Dukas zeneszerzőnél tanult, aki nagy hatással volt a fiatal zeneszerzőre, és akinek stílusa Rodrigo saját kompozícióiban is hallható.
A spanyol polgárháború 1936-os kitörése nehéz döntés elé állította Rodrigót és feleségét. Akkoriban Németországban, a fürdővárosban, Bade-Badenben élvezték az időt, végül úgy döntöttek, hogy ott maradnak, és spanyol nyelvet és zenét tanítanak a Vakok Intézetében.
1938-ban Rodrigo egy ebéd alkalmával találkozott Regino Sainz de la Maza gitárossal, ami közvetlenül egy olyan darab ötletéhez vezetett, amely szilárdan megalapozta Rodrigót a hallgatóság szívében és tudatában. Ez az ötlet lett a híres “Concerto de Aranjeuz”.
A koncert 1939-ben készült el, és háromtételes szerkezetet követett: Allegro con spirit; Adagio és Allegro gentile. A versenymű telis-tele van a spanyolországi hangokkal, ritmusokkal és dallamokkal. Ez az egyik legtöbbet játszott gitárverseny, gyönyörűen ötvözve a gitár meleg hangszínét a zenekarral. A második tétel talán a repertoár legünnepeltebb gitárdarabja. A harmóniában és a dallamban mélységes melankólia van, amely egy csendes spanyol jelenet szelíd felidézésével párosul.
4. “Goyascas” Enrique Granados (1867-1916)
Granados, mint sok kortárs zeneszerzője, félelmetes zongorista volt. Ez tükröződik teljesítményében az olyan francia zeneszerzők, mint Debussy és Saint-Saens jelenlegi hatása mellett. Granadosnak tulajdonítják, hogy ő adta elő először Spanyolországban Grieg Pino-versenyét, ami mutatja a hangszeren való jártasságát.
Grighez hasonlóan Granados zenéje is rendkívül lírai, sőt talán költői. A hat darabból álló sorozat, amelynek Granados a “Goyascas” (1911) címet adta, a zeneszerző legtöbbet játszott művei közé tartozik. A zongoradarabok népszerűsége akkora volt, hogy Granados ezután egy operát is komponált ugyanezzel a címmel.
A Goyascasokat vélhetően a spanyol művész, Goya festményei ihlették, bár Granados nem adott konkrét utalást arra, hogy mely festményekről van szó. A darabok két kötetben jelennek meg, közülük a “Leány és a fülemüle” gyakran a legszélesebb körben előadott. Granados szokatlan és jellegzetes zongoratechnikája az egész szvitben megmutatkozik, finom figurációkkal, bonyolult ritmikai mintákkal és gazdag harmóniai színekkel. Bármely zongorista számára jelentős kihívást jelentenek a jó előadásban, de egyben elragadó kirakatot is nyújtanak a klasszikus spanyol zene világába.