Régebben minden megvásárolt albumhoz 12 négyzetcentiméternyi képanyag tartozott. Művészeti alkotás, amely legalább annyira fontosnak tűnt, mint a benne lévő zene.
- A 2016-os év legjobb albumborítói
Itt egy évtizednyi csodálatos albumborítót ünnepelünk a megosztott személyiségű 1970-es évekből. Ez egy olyan évtized volt, amely irány nélkül indult, a ’60-as évek hamuja várta, hogy lehulljon a spliffről. Aztán valahol a közepén kijózanodott. Adrenalin és düh, a 70-es évek vége pokolian dühös volt, és nem bírta tovább. Az évtized legjobb albumborítóin keresztül térképezzük fel a cs-cs-változásokat.
- McCartney: McCartney (1970)
- Frank Zappa és a Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
- Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
- David Bowie: Hunky Dory (1971)
- Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
- The Imperials: Time to Get it Together (1971)
- Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
- Faust: IV (1973)
- Ramones: Ramones (1976)
McCartney: McCartney (1970)
Pár hónappal a Beatles feloszlása után Paul McCartney szólólemeze a basszusgitáros zenekar utáni összeomlásának dokumentuma. Ha megfordítjuk, a hátsó borítón Macca vigyorog, a cím bohókásan Cooper Bold betűvel, de az előlapon egy nehezebben dekódolható kép látható. Aztán rájössz, hogy egy üres tálban szétszórt cseresznyét látsz. Tipikus McCartney, keveri a savanyút az édessel.
Frank Zappa és a Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
A Weasels Ripped My Flesh című album éles eszű borítóját maga Frank Zappa rendelte meg. Átnyújtotta Neon Park illusztrátornak a Man’s Life című 1950-es évekbeli proto-lad magazin egy példányát a következő szavakkal: “Mi rosszabbat tehetnél ennél?”. Az így létrejött paródia fél évtizeddel előlegezte meg a punk antimaterializmusát.
Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
A nagyzenekar vezetője és valószínűtlen újítója, Enoch Light az 1950-es években, egy teljes évtizeddel a Sgt Pepper előtt, úttörő volt a gatefold-borítóban. A modern sztenderdek rezes verzióiról ismert lemezborító progresszív érzékenységet tükrözött. Ez a pályafutása végén készült példány a Blue Note stílusú tipográfiát modernista színfoltokkal frissíti.
Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
Mick Jagger a Sticky Fingers borítójának tervezőjéhez, Andy Warholhoz írt levelében ezt írta: “Minél bonyolultabb az album formátuma… annál gyötrelmesebbek a késések”. Szerencsére Warhol figyelmen kívül hagyta a tanácsot, és olyan dizájnt készített, amelyhez valódi cipzárat csatoltak, amely kinyitva ízléses pillantást engedett a fehér pamut alsónadrágra. Egy igazi ikon egy igazi ikontól.
David Bowie: Hunky Dory (1971)
A kétségbeesett konformizmus évei után Bowie a furcsaságát felvállalva talált sikerre. Akárcsak előző, The Man Who Sold the World című albumán, a Hunky Dory borítóján is a leendő Thin White Duke hosszú szőke fürtjeit simogatja és ruhát visel. Mint egy némafilm hősnője a színezett dagerrotípiában, a betűtípus az egyetlen igazi nyom arra, hogy melyik évtizedben vagyunk.
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
Sly Stone átterveztette a csillagokat és csíkokat apokaliptikus funk-klasszikusának lemezborítójához. “Azért akartam a fekete színt, mert ez a színek hiánya” – mondta Miles Marshall Lewisnak 2006-ban. “Azért akartam a fehér színt, mert az minden szín kombinációja. A piros színt pedig azért akartam, mert azt az egy dolgot jelképezi, ami minden emberben közös: a vért.”
The Imperials: Time to Get it Together (1971)
A Time to Get it Together albumborítója a The Imperials számára rendhagyónak tűnik, a design és a tipográfia sokkal radikálisabb, mint a benne lévő zene. (Ha nem ismered őket, kicsit úgy hangzanak, mint a Bee Gees keresztény változata.)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
Nincs olyan házassága a zenének és az arculatnak, amely többet mondana a 70-es évek elejéről, mint Roger Dean Yes-borítói. Mielőtt együttműködésük elkezdődött, a Yes egy Zeppelin utáni, arculatot kereső noodlerekből álló csapat volt. Dean rajzolt nekik egy logót, és fantasztikus szintetizátor varázslókká váltak; a prog úttörőivé, akik gombapaprikás tájakon lebegnek. Megszerzett ízlés, de tagadhatatlanul nagy hatású.
Faust: IV (1973)
Egy olyan évtizedben, amelyet szívesen azonosítanak a hivalkodással, a krautrock együttes Faust negyedik albumának minimalista borítója felkészít a benne rejlő nehéz, ellentmondásos zenére. Többféle verzió létezik, de a kulcskép mindig ugyanaz; két oszlopnyi üres kottatartó. Merész küldetésnyilatkozat és markáns borító.
Ramones: Ramones (1976)
A proto-punk rockereknek, a Ramonesnak nem volt szüksége a díszes illusztráció vagy íves dizájn sallangjaira, hogy eladják háromperces himnuszaikat: elég volt, ha a taknyos önmaguk voltak. Árulkodó, hogy ez az egyetlen olyan albumborító a sorban, amelynek előlapján a zenekar képe látható. A letisztult, vastag betűtípus teszi teljessé az agresszív szándék kinyilvánítását.
Következő oldal: 10 további ikonikus 70-es évekbeli albumborító