A legdögösebb színésznők az 1960-as évekből

Ikonok | március 5, 2018

Szénabálákon fekvő Tina Louise színésznő (Photo by John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

A 60-as évek ellenkultúra mozgalma nagy hatással volt a filmekre. Minden korábbitól eltérően a filmek elkezdték felrúgni a társadalmi tabukat a szex, az erőszak, valamint más kulturális normák tekintetében. A filmek elkezdtek vitát és lenyűgözést okozni, ami természetesen kíváncsisághoz vezetett.

A filmek, valamint a televíziós műsorok egyre drámaibbá és provokatívabbá váltak, ahogy a kulturális forradalom beindult.

A kulturális forradalom volt az új hollywoodi korszak kezdete, amely a következő néhány évet uralta a színházban és a televízióban. A forradalom hosszú évekre megváltoztatta a televíziós és filmipart.

A korszak filmjei is a világban zajló változásokra fókuszáltak. Olyan filmek, mint az Easy Rider (1969), Dennis Hopper főszereplésével, a kábítószer-használat újdonsült világára, valamint a kor drámaian változó, társadalmilag elfogadott kultúrájára fókuszáltak. A filmek az ellenkultúra előretörésével egyre szexualizáltabbá váltak, mint például Roger Vadim “Barbarella” (1968) című filmje.

A következő színésznők a televízió és az 1960-as évek filmjeinek legszebb, legtehetségesebb és legszimbolikusabb szépségei közé tartoztak.

Ezek a tehetséges színésznők vagy nyertek, vagy jelölték őket Oscar-díjra, és az 1960-as évek legjobb női főszereplőinek számítottak.

A bombázó Tina Louise-t valószínűleg leginkább a “Gilligan szigete” című televíziós műsorban Ginger Grant szerepéről ismerik.

Tina Louise karrierje az 1950-es évek közepén kezdődött a színpadon, mielőtt megkapta volna az áttörést jelentő szerepet az 1958-as “Isten kis holdja” című drámafilmben. Louise elnyerte az “Év új sztárja” Golden Globe-díjat.”

Előtte Louise több más hollywoodi filmben is főszerepet kapott, többek között “A csapda”, “A hóhér”, “A törvényen kívüliek napja” és “A fiatalon gondolkodóknak”. 1964 és 1967 között Louise alakította Ginger Grant, a fiktív hollywoodi filmsztár szerepét a CBS televíziós sitcomjában, a “Gilligan’s Island”-ben. Később visszatért a filmhez, szerepelt a “The Wrecking Crew”-ban, a “The Happy Ending”-ben és a “The Stepford Wives”-ban.

Elizabeth Montgomery mind a filmek, mind a televízió egyik legkedveltebb füstölgő színésznője volt.

Elizabeth Montgomery a híres Robert Montgomery lánya volt. Színészi karrierjét az 1950-es években kezdte, amikor szerepet kapott apja televíziós sorozatában, a Robert Montgomery Presents-ben. Színházi világdíjat nyert az 1956-os Broadway-debütálásáért a “Kései szerelem” című produkcióban. Az 1960-as években mindenki kedvenc, jó boszorkányaként vált ismertté az ABC Bewitched című sitcomjában Samantha Stephens szerepében. Éppen ebben a sorozatban játszott szerepe öt Prime-time Emmy-díj-jelölést és négy Golden Globe-díj-jelölést hozott neki. Miután a Bewitched 1972-ben véget ért, Montgomery számos más tévéfilmben is folytatta színészi karrierjét, többek között az A Case of Rape (1974) című filmben Ellen Harrod szerepében és a The Legend of Lizzie Borden (1975) címszerepében. Mindkét szerep további Emmy-díj-jelöléseket hozott neki.

A Barbarellától 1968-ban a Netflixig ma – Jane Fonda minden idők egyik legszexibb színésznője!

Henry Fonda lánya több mint 50 éve áll a reflektorfényben a képernyőn és azon kívül is. További megtestesülései között szerepel az ellentmondásos politikai aktivista (“Hanoi Jane” néven is ismert) és a ’80-as évek workout poszterlánya — a nő nem öregszik.

Mia Farrow először a Peyton Place című televíziós szappanoperában Allison MacKenzie szerepével vált ismertté.

Farrow további elismerést szerzett a Frank Sinatrával kötött későbbi rövid életű házasságával. Egy korai filmszerepe, Rosemary szerepében Roman Polanski Rosemary’s Baby (1968) című filmjében, a legjobb színésznőnek járó BAFTA- és Golden Globe-díjra jelölést eredményezett. Mia Farrow ezután olyan filmekben szerepelt, mint a John és Mary (1969), a Follow Me! (1972), A nagy Gatsby (1974) és a Halál a Níluson (1978) című filmekben.

Julie Christie az 1960-as évek “swinging London” korszakának popikonja volt.

Julie Christie Oscar-, Golden Globe-, BAFTA- és Screen Actors Guild-díjat nyert. Christie áttörést hozó filmszerepe a “Billy Liar” (1963) című filmben volt. 1966-ban elnyerte a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat a “Darling” című 1965-ös filmben nyújtott alakításáért. Ugyanebben az évben Christie Lara szerepét játszotta a “Doktor Zsivágóban”. Ezeket az eredményeket követően szerepelt a “Fahrenheit 451” (1966), “Távol az őrült tömegtől” (1967), “Petulia” (1968), “The Go-Between” (1971), “McCabe & Mrs. Miller” (1971); (amiért megkapta második Oscar-jelölését), “Don’t Look Now” (1973), “Sampon” (1975) és a “Heaven Can Wait” (1978) című filmekben.

Anita Ekberg egy másik füstölgő, dögös, gömbölyded szőke volt, aki a filmekben megragadta a közönség figyelmét!

Az 1950-es évek közepére, több modellmunkát követően Anita Ekberg végre betört a filmiparba. Vendégszerepelt a “Casablanca” (1955) és a “Magántitkár” című rövid életű tévésorozatban. Ekberg játszott egy kisebb szerepet a “Blood Alley” (1955) című filmben, John Wayne és Lauren Bacall főszereplésével. Dean Martin és Jerry Lewis vígjátékában is szerepelt a “Művészek és modellek” (1955) és a “Hollywood or Bust” (1956) című filmekben. Egy ideig Ekberget még úgy is reklámozták, mint “a Paramount Marilyn Monroe-ját”. Ekberg megkapta (valószínűleg) legismertebb szerepét a “La Dolce Vita” című filmben1960-ban, Sylvia Rank, a Marcello Mastroianni által játszott karakter elérhetetlen “álomnőjének” szerepében. Ez a film arról a jelenetről ismert, amelyben Mastroianni mellett a római Trevi-kútban cikázik, és amelyet “a mozi egyik legikonikusabb jelenetének” neveznek.”

Ki nem szerette, szerette, szerette Brigitte Bardot-t?

Brigitte Bardot vígjátékokban szerepelt, “korlátozott” nemzetközi megjelenéssel, mielőtt 1957-ben világhírűvé vált. Az “És Isten teremtette a nőt” volt az az ellentmondásos film, amely a közvélemény figyelmének középpontjába állította. Bardot később szerepelt Jean-Luc Godard 1963-as “Le Mépris” című filmjében. Louis Malle 1965-ös “Viva Maria!” című filmjében játszott szerepéért Bardot-t a legjobb külföldi színésznőnek járó BAFTA-díjra jelölték. Bardot, nem meglepő módon, ennek a szerepnek köszönhetően a francia értelmiség figyelmét is felkeltette. Simone de Beauvoir 1959-es, “A Lolita-szindróma” című esszéjében Bardot-t “a női történelem mozdonyaként” jellemezte. Bardot-t a háború utáni Franciaország első és legfelszabadultabb nőjének tartották.

Catherine Deneuve francia szépségként volt ismert.

Deneuve számos filmrendező, köztük Luis Buñuel és Roman Polanski számára szerzett elismerést a távolságtartó és titokzatos szépasszony szerepével. Pályafutása során több mint 120 filmben szerepelt. Catherine Deneuve 14-szeres César-díj-jelölt, és nyert François Truffaut Az utolsó metró (1980) és Régis Wargnier Indochine (1992) című filmjeiben nyújtott alakításáért.

Deneuve-t először Jacques Demy 1964-es filmjében, a Cherbourgi esernyőkben fedezték fel, majd Roman Polanski “Repulsion” (1965) és Buñuel “Belle de Jour” (1967) és “Tristana” (1970) című filmjeiben játszott. Catherine Deneuve-t jelölték a legjobb női főszereplőnek járó BAFTA-díjra a “Belle de Jour”-ért és a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjra az “Indochine”-ért.

Claudia Cardinale az 1960-as évek érzéki, női, európai filmes ikonja volt.

Cardinale az 1960-as és 1970-es évek számos legelismertebb európai filmjében szerepelt. Elsősorban olasz, francia és angol filmekben vált ismertté. Cardinale, nem meglepő módon, 1957-ben megnyerte a “Tunézia legszebb olasz lánya” versenyt. A nyeremény egy olaszországi utazás volt, ami hamarosan más díjakhoz vezetett… filmes szerződésekhez.

Franco Cristaldi hosszú évekig Cardinale mentoraként tevékenykedett. Később végül összeházasodtak. Ezt követően debütált színészként egy kisebb szerepben Omar Sharif mellett a “Goha” című filmben. (1958), Cardinale az egyik legismertebb színésznő lett Olaszországban olyan filmekben játszott szerepeivel, mint a “Rocco és testvérei” (1960), “Lány egy bőrönddel” (1961), “A leopárd” (1963), “Cartouche” (1963) és Federico Fellini “8½” (1963) című filmje.

Azóta Cardinale még ismertebbé vált a “Rózsaszín párduc”-ban David Niven oldalán játszott szerepe után. Néhány éven át olyan hollywoodi filmekben szerepelt, mint a “Vaksötét” (1965) Rock Hudsonnal, az “Elveszett parancs” (1966), “A profik” (1966), a “Pokolba a hősökkel” (1968) és a “Volt egyszer egy Vadnyugat” (1968) című epikus western. Cardinale-t Jason Robards és Henry Fonda mellett egy volt prostituált szerepéért is dicsérték.

Raquel Welch először a “Fantasztikus utazás” (1966) című filmben nyújtott szerepével hívta fel magára a figyelmet, ami után szerződést kapott a 20th Century Fox-tól. Munkaadója szerződéssel kölcsönadta őt egy nagy-britanniai stúdiónak, akiknek elkészítette az “Egymillió évvel ezelőtt” című filmet. (1966). Welchnek mindössze három sora volt ebben a filmben, mégis a szexi képek, amelyeket a filmben viselt őzbőr bikinijében készítettek róla, bestseller plakátok lettek. Ezek a plakátok szinte egyik napról a másikra hírességek szexszimbólumává tették!

Welch később más nevezetes filmekben is szerepelt, többek között a “Bedazzled” (1967), a “Bandolero!” (1968), “100 puska” (1969) és “Myra Breckinridge” (1970).

Egyedi és vonzó személyisége a filmvásznon csak hozzásegítette őt ahhoz, hogy az 1960-as és 1970-es évek szexi ikonjává váljon. Welch erős női karakterek megformálásával írta be magát a filmtörténelembe. Bár bevallottan szexi volt, karakterei megtörték az alárendelt, női szexszimbólum sztereotípiáját.

Ó, jó Isten, irgalmazz, Ursula Andress!

Ursula Andress a Dr. No (1962) című filmben Honey Ryder, a kagylóbúvár és James Bond vágyának tárgya szerepével vált híressé. Ez volt az első film, amelyben a titokzatosság és intrika nemzetközi emberét, James Bondot ábrázolták. A film- és divattörténet ikonikussá vált pillanatában Andress egy szexi fehér bikiniben, csípőjén egy nagy búvárkéssel emelkedett ki a gyönyörű Karib-tengerből. Erős svájci-német akcentusa miatt karaktere hangját Nikki van der Zyl “voiceover” segítségével adta. A calypsót azonban Diana Coupland énekelte.

Ez a jelenet jelölte meg Andress-t, mint a “kvintesszenciális” Bond-lányt. Később azt mondta, hogy karrierjét ennek a fehér bikininek köszönheti. “Ez a bikini tett engem sikeressé. A ‘Dr. No’-ban az első Bond-lányként való szereplésem eredményeként megkaptam a szabadságot, hogy kiválaszthassam a jövőbeli szerepeimet, és anyagilag függetlenné válhattam”.” A bikini, amelyet a filmben viselt, 2001-ben 59 755 dollárért kelt el egy aukción. Barátaim, ez aztán a bikini!

From the Web

Ritkán látható fotók a 70-es évekből. Barbarella | Hölgyek | Filmek az 1960-as években | Filmek az 1970-es években | Az 1960-as évek | Szüreti fotógalériák

Tetszik? Oszd meg barátaiddal!

Rebeka Knott

Író

Rebeka az 1960-as & 1970-es években nőtt fel, és mindig is azt az elméletet vallotta, hogy a pozitív hozzáállás messzire visz! Feleség és 3 gyermek édesanyja, vidám lélekkel, hisz abban, hogy a család és a kapcsolatok felbecsülhetetlen értékűek.