Az 1930-as évek – A csillogás aranykora a női divat számára.
Az 1930-as évek divatkorszakát gyakran tekintik valamiféle megállónak az 1920-as és 1940-es évek között, és gyakran figyelmen kívül hagyják, mint a stílus jelentős évtizedét. A gazdasági világválság ellenére úgy emlékeznek rá, mint a menekülés korszakára, az óriásplakátokat díszítő elbűvölő hollywoodi sztárocskákra és a rádiós szórakoztatás fényes napjaira. Nem kevésbé a nők szépségét és öltözködési stílusát.
A költséges dekorációs technikák elhagyásával az egyszerű art deco vonalak és minták javára a fogyasztói korszak rohamléptekkel indult el, egyre több olyan kész divatot kínálva és forgalmazva, amelyet még az alacsony jövedelmű nők is igyekezhettek megfizetni. Párizs még mindig uralta a divatot, de London és New York, valamint természetesen Hollywood növekvő befolyása arra kényszerítette Párizst, hogy leszálljon a magaslatról, és demokratizálja terveit.
Típusos öltönyök az 1930-as évek elején
A globális depresszió valóságára reagálva a párizsi divattervezők 1931-ben gyorsan csökkentették áraikat, és mivel elfogadták, hogy a terveiket szinte folyamatosan másolják, folytatták az 1920-as évek végén megkezdett gyakorlatukat, miszerint a modelleket az USA-ban lévő kiskereskedőknek adták el másolásra, akik viszont a mintákat divatlapoknak licencelték, hogy azok a “The Style of”-ban publikálják.Az 1920-as évek végétől kezdve a nők ezért buzgón fürkészték a magazinokat a Doucet, Chanel, Vionnet és mások legújabb “párizsi divat” mintáiért.
1930-as évek divatja – A végleges forráskönyv.
Glamourdaze nemrégiben áttekintette Charlotte Fiell és Emmanuelle Dirix csodálatos új, 1930-as évek divatja forráskönyvét. Az 1930-as évek divatjának 600 oldalas vizuális
enciklopédiája, és igazi csemege a képforrások böngészése. Már kapható a Carlton Books
A bevezető esszé egyik pontja, amely megragadta a figyelmemet, az a kijelentés volt, hogy ” a divat nem a valóságról szól – hanem az elitizmusról”
Hát nincs is jobb évtized, mint az 1930-as évek, hogy ezt a gyakorlatban is láthassuk. Miközben a kapitalizmus szilárdan a saját maga teremtette kardjába dőlt, és emberek milliói
nem csak gazdasági depresszióba, hanem valódi éhínségbe kerültek – ugyanebben az időben a divat világa soha nem látott módon a fantázia és a csillogás olyan birodalmába emelkedett, amely még mindig úgy ragyog ránk több mint 80 évvel ezelőttről, mint egy távoli szupernova.
Fiell és Dirix rámutatnak, hogy ” a harmincas évek munkásnője az 1920-as évek flapperének “teljesen felnőtt” változata volt.”
Nos, a húszas évek gamin kinézetétől a harmincas évek nőies ívei és nőies ferde ruhái felé tartó mozgás minden bizonnyal alátámasztja ezt.
Mindamellett arra is felhívják a figyelmet, hogy míg az 1920-as évek flapperje nagyon is sztereotípia volt, addig a hollywoodi szirén is az volt”. Valójában a divatos nő ruhatárának
sok más aspektusa is volt!”
Noha tagadhatatlan, hogy a divat az 1920-as években fenomenális fejlődésen ment keresztül, a gazdasági fellendülés sok tekintetben táplálta ezt.
De az 1930-as évek sem volt kevésbé kísérletező, csak kevésbé drámai a fejlődésben. Fiell & Dirix írja, hogy ” a változás az 1930-as években folyamatos volt – a depresszió sosem jó időszak a kísérletezéshez”
Az 1930-as évek divatjának forráskönyve egy tömör esszével kezdődik, amelyet érdemes elolvasni, hogy a következő 600 oldalnyi képet a sziluett szempontjából a legteljesebb összefüggéseiben értékelhessük,- a derékráncolás visszatérése, az alakformáló ruhadarabok használatának növekedése, a szoknyaszegélyek leengedése, és a fokozatos eltávolodás az 1920-as évekbeli megjelenéstől a széles vállú, puffos ujjú viselet felé, amely a háborús években, az 1940-es évek elején érte el csúcspontját, Párizs változó helyzete London és New York mellett a divatújítások forrásaként.
Feltárul Hollywood hatása – amiről a Glamourdaze már korábban is írt. Fiell és Dirix egy másik megállapítása, hogy a gazdasági világválság a női ruházkodásban a piac demokratizálódását hozta magával. Az 1930-as évek elején a magas divatelit olcsó ready to wear másolatainak megszületése a mai napig tartó tendencia.” Sok nő, aki korábban megengedhette magának a szabott couture ruhákat, kénytelen volt lemondani erről a luxusról”. A Sears katalógusokban százezrével keltek el a ruhadarabok, amelyeket ” egyértelműen a korábbi couture vásárlóközönség számára értékesítettek”, biztosítékokkal, hogy ” még a tapasztalatlanok is ki tudják egészíteni az egyszerű varrásokat!”
1930-as évek estélyi ruhák – 1931-től 1936-ig
A 30-as évek korai megjelenései sok tekintetben folytatták az 1920-as évek stílusát, bár konzervatívabb vonalakkal és alacsonyabb szegélyekkel. Az ikonikus cloche-kalap, amely egykor eltakarta a lányok arcát a szem elől, még néhány évig megmaradt az új évtizedben, de kisebb lett, és ismét eltakarta az arcot. ” a lágyabb fejfedő összhangban volt a korszak teltebb, csillogóbb frizuráival. a Twneties szögletes bobját felváltotta a volumenesebb demi-wave, az ujjbegöndörítés vagy a hullámos dauer”.
1930-as évek sminkforradalma
A 30-as években a nők számára a haj és a szépség egyenrangúvá vált, a fogyasztók egyre nagyobb hóbortja volt a smink, amellyel a hollywoodi sztárocskák kinézetét lehetett elérni a mozivásznon. Max Factor, aki karrierjét a stúdióknak árult kozmetikumokkal kezdte, az egyszerű nők számára a legnagyobb név lett a sminkek terén szerte a nyugati világban, felülmúlva a Coty márka korábbi dominanciáját.
“
” Az 1930-as években kedvelt arcszín a természetes rózsaszínes elefántcsont vagy egy világosabb fehér viaszos megjelenés volt; az olyan árnyalatú alapozókat, mint a “Gardenia” és a “Tea rose” elefántcsont és világos lila színű púderekkel egészítették ki a feltűnően hibátlan bőr elérése érdekében. Világos rózsaszínű pirosítókat használtak, de sok nő inkább nem viselt semmit, hogy megőrizze a viaszos megjelenést.” .
Tény, hogy ha van egy markáns különbség az 1920-as és az 1930-as évek arca között – az a rouge hiánya! ennek ellenére sok nő nem engedhette meg magának az alapozó krémeket, és továbbra is elrúzsozta magát. Egy másik egyértelmű különbség a szemöldök kiszedése volt – egyes esetekben teljesen -, inkább ” szemöldökceruzával rajzolták ki a kívánt formát”
Jean Harlow egy időre népszerűvé tette a festett szemöldök kinézetet”.” A színes körömlakkok egyre népszerűbbé váltak – olyannyira, hogy az 1930-as évek közepére már elvárták, hogy az ajkak és a körmök megegyezzenek. A Cutex kijelentette, hogy ” az egymáshoz illő ajkak és körömszínek az új szenzáció!”
Fiell és Dirix felfedezi a hollywoodi divat szenzációját. A jelmezkészítők átvették a párizsi terveket, és ” túlzó csillogást varázsoltak belőlük!”
Egy kevéssé ismert tény Chanelről – amit Fiell és Dirix nem említ -, hogy meglehetősen katasztrofális kísérletet tett arra, hogy filmes jelmeztervező legyen!
1931-ben Sam Goldwyn elképesztő egymillió dollárt fizetett Coco Chanelnek azért, hogy a filmvásznon és azon kívül jelmezeket tervezzen az MGM néhány legnagyobb színésznőjének. Hollywood eltökélte, hogy lépést tart a változó divatokkal. A Chanel-kísérlet azonban kudarcot vallott – amikor az olyan sztároknak, mint Gloria Swanson és Ina Claire készített ruhái nem váltottak ki lelkesedést a kritikusokból, kritizálták, hogy túl unalmasak!
helyett egy új jelenség kezdődött, amikor a jelmeztervezők címlapokra kerültek. Az olyan nevek, mint Adrian, Edith Head és Orry Kelly hamarosan ugyanolyan ismertek lettek a divatlapok olvasói előtt, mint bármelyik haute couture tervező.
Az 1930-as évek divatforrási könyvének bevezetőjében érdekes mellékszál, hogy a divat hogyan bukott meg Hitler Németországában. Sok nagy német tervezőnek vagy el kellett menekülnie az országából, vagy meg kellett kapitulálnia Hitler fasiszta nézetei előtt, miszerint a nők ” smink nélkül, a hajukat kontyban vagy tincsekben viselték”
Egy fontos jellemző, amit szintén megemlítettek, hogy a sportruházat az 1930-as években nagy léptekkel indult el: a napimádat egyre nagyobb teret nyert, a Jantzens fürdőruhák és strandruhák pedig rövidebbek és nőiesebbek lettek. A strandpizsama volt a divat ” de rigueur az egész évtizedben”
A bevezető esszé azzal zárul, hogy a nemzetek fokozódó háborúskodása határozott hatással volt a női sziluettekre, a divatvonalakon katonai és férfiasabb megjelenés jelent meg.
Nem vagyok biztos benne, hogy teljesen egyetértek ezzel az állítással, de tagadhatatlan, hogy 1936-tól kezdve határozott elmozdulás volt egy szögletesebb, szélesebb vállú stílus felé – amit gyakran Elsa Schiaparelli-nek tulajdonítanak – aki 1930 óta párnázta ki a kabátjai vállát!”
Az 1930-as évek divatjának forráskönyve tényleg megérte – én imádom, és te is fogod. Remélhetőleg hamarosan interjút közlünk a könyv egyik vagy mindkét szerzőjével, úgyhogy tartsátok nyitva a szemeteket.
