Még egy olyan ünnepelt együttesnek is, mint a Beatles, van néhány eldugott zseniális pillanata.
A legtöbb klasszikus-rock korszakbeli együtteshez hasonlóan a legnagyobb slágereiket is hajlamosak vagyunk a memóriánkba játszani, míg a szomszédos albumok dalai a relatív ismeretlenségben sínylődnek. Az olyan esetekben, mint az 1968-as The Beatles, olyan sok dalt adtak ki rohamléptekben, hogy a projekt nyomasztóvá válhat. Másoknál, például az 1970-es Let It Be-nél a listavezető slágerek hajlamosak elszívni minden oxigént.
Más esetekben viszont az egyes albumok legelhanyagoltabb dalai elég jól ismertek lehetnek. Ez a Beatles rocktörténelemben elfoglalt helyének függvénye, hiszen ez a zene váltotta ki a rockkritika legélesebb vizsgálódásait. (Valójában az egyik ilyen szám a legnagyobb londoni újságban a korai modernista zeneszerzőhöz, Gustav Mahlerhez hasonlította.)
John Lennon szerepe az együttes korai fő dalszerzőjeként elkerülhetetlenül azt jelentette, hogy ő uralja ezt a listát – bár Paul McCartney és George Harrison kulcsfontosságú számai is helyet kaptak. Együtt olyan diszkográfiát hoztak létre, amely 20 Billboard listavezető slágert, 34 további Top 10-es helyezést és néhány különösen alulértékelt pillanatot eredményezett. Lapozz tovább, hogy visszatekintsünk az összes Beatles-album legelfeledettebb dalára.
“There’s a Place”
From: Please Please Me (1963)
A Please Please Me első felvétele, a “There’s a Place” a legjobb korai Beatles-dal, amelyet soha nem játszottak a rádióban. Van egy izgalmas középső nyolcad és egy robbanásszerű befejezés, mindez egy ügyes, Brian Wilson-féle prototípusos téma szolgálatában: “There’s a place I can go, it’s in my mind.”
“Not a Second Time”
From: With the Beatles (1963)
A “Not a Second Time” nagy dicséretet kapott a London Times kritikusától, aki el volt ragadtatva harmóniájától, dallamától, “flat submediáns kulcsváltásaitól”, dúr tonika szeptimeitől és (ami a legemlékezetesebb) a Mahler dalát visszhangzó végső akkordmenetétől. Lennon, a dal fő dalszerzője úgy halt meg, hogy fogalma sem volt, miről beszél William Mann. “Elfogadhatóvá tett minket az értelmiségiek számára” – engedte meg az Anthology-ban. “Számomra akkoriban egy Smokey Robinsont vagy valami hasonlót írtam.”
“You Can’t Do That”
From: A Hard Day’s Night (1964)
Egy elfeledett dalt találni ezen a Beatlemania-korszakbeli albumon nem könnyű feladat: A 13 dalból hat jelent meg kislemezen, és három kivételével mindegyiket kiemelten szerepeltették a Beatles nagyszabású debütálásában. A “You Can’t Do That”, amelyet a film koncertsorozatában forgattak, nagyon későn vágták ki – valószínűleg Lennon sötét témája miatt. Ez is bizonyítja, hogy a zenéjében végig ott volt a veszély – nagyon is valós veszély -.
“No Reply”
From: Beatles for Sale (1964)
Egy korai pillantás a fájdalomra, amelyet addig a pontig nagyrészt elfedtek a frizurával és a yeah-yeah-yeah-val kapcsolatos, első pillantásra elmosódott képek. Lennon állítólag szerette volna elénekelni a magas harmóniát, amit itt McCartney kezel, de nem tudta rávenni a hangját, mert a zenekar akkoriban túl sok turné miatt elhasználódott. A “No Reply”, egy szomorú és különleges diadal, jobb lett ettől. Az eredmény egy kulcsfontosságú első lépés a személyes kinyilatkoztatás és a féktelen őszinteség útján, amely hat évvel később a Plastic Ono Band-en találta meg kreatív és művészi csúcspontját.
“I Need You”
From: Help! (1965)
George Harrison egyik első szerzeménye úgy tárta fel érzéseit, ahogyan azt kevés más dala tette – a Beatles-szel vagy anélkül. Csoportként végre elkezdték felfedezni az olyan mélyebb felnőtt érzelmeket, mint a kétség, a szexuális vágyakozás és az elidegenedés, de Harrison hamarosan elkanyarodott az indiai filozófiába és hangokba való fejest ugrással. Ez örökre megváltoztatta az elbeszélői szemléletét, és különleges helyet tartogatott az “I Need You” című, erősen vágyakozó “I Need You”-nak. Ezt egy új gitárhangerő-pedállal való bohóckodás teszi teljessé, amelyet Lennon “Yes It Is” című, albumon kívüli számában is jó hasznát vette.”
“Girl”
From: Lennon megengedi magának, hogy átélje a szerelem örömét és fájdalmát egyaránt, és a szexuális várakozás alig visszafogott érzésével sóhajtozik. Van benne egy beágyazott kikacsintás is: Később elárulta, hogy a kitartó “tit-tit-tit-tit-tit” háttérvokál épp arról szól, amire gondolsz.
“And Your Bird Can Sing”
From: Revolver (1966)
A mindig versengő Lennon úgy tűnt, hogy ezt a Rolling Stones ellen irányítja, a címével utalva a múzsájukra, Marianne Faithfullra. Bármi is volt a szándéka, ez továbbra is a gitárdüh izgalmas zenekara. Joe Walsh állítólag egy nap órákig küzdött, hogy megpróbálja utánozni az “And Your Bird Can Sing”-et, mielőtt sógora, Ringo Starr elárulta, hogy nem csupán egy gitáros, hanem McCartney és Harrison együtt játszott.
“Getting Better”
From: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
A rajongók joggal élvezik Lennon autós cinizmusát az olyan számokban, mint ez a McCartney-szám. Ahogy gyakran teszi, McCartney azzal fenyeget, hogy elsodródik, miközben a szárnyaló refrén felépül mögötte. De alighogy elénekli, hogy “it’s getting better all the time”, Lennon máris horgonyt vet: “Can’t get no worse.” Lehet, hogy nem ez a legjobb példa erre a zseniális egyensúlyozásra – ehhez irány a “We Can Work It Out” kopott példányai -, de a “Getting Better” minden bizonnyal a műfaj egyik gyakran mellőzött kedvence. Remek gitárriff is.
“Baby, You’re a Rich Man”
From: Magical Mystery Tour (1967)
Egy fantasztikus példája Lennon elmebeteg gobbledygook korszakának, a “minden pénzed egy nagy barna zsákban tartod – egy állatkert belsejében” sorokkal. Ez egy korai, “One of the Beautiful People” című demóból nőtt ki, amelyet valószínűleg Lennon 1967-es, a Pink Floyd által vezetett “happeningre” tett utazása ihletett, amelyet a 14 órás Technicolour Dreamnek neveztek el.
“Dear Prudence”
From: The Beatles (1968)
Nem csak Lennon egyik legjobb balladája, hanem egyáltalán az egyik legjobb dala. “Prudence” Mia Farrow nővére volt, egy útitárs a Beatles szerencsétlen sorsú indiai utazásán. Donovan is ott volt, és megtanította Johnt egy új ujjpengetési stílusra. Lennon aztán megmutatta, hogy ezekkel a dalszövegekkel túl tudta szárnyalni McCartney McCartney-t: A nap felkelt, az ég kék – gyönyörű, és te is az vagy. Ez az egyszerű szépség ritka pillanata valakitől, aki nem gyakran engedte meg magának, hogy ilyen nyílt szívű érzelmeket fejezzen ki.
“Hey Bulldog”
From: Yellow Submarine (1969)
Egy harangozó szám. Lennon és McCartney együtt dolgozott a stúdióban a “Hey Bulldog” befejezésén, miközben a filmes stábok először rögzítették az egészet. Ezután kiadtak egy zenekari címet viselő albumot, ami minden volt, csak nem az, majd meghozták azt a katasztrofális döntést, hogy az 1969-es első albumuk felvételét filmre vitték.
“You Never Give Me Your Money”
From: Abbey Road (1969)
McCartney egyik kezdeti dalciklus-koncepciója. Kár, hogy még csak most kezdte el. Mire néhány évvel később eljutunk a Wings Red Rose Speedway című dalához, McCartney egy elég jó ötletből nem csinált mást, mint egy egyszerű módot arra, hogy rendet tegyen a munkahelyén. De ezek a félkész ötletek összevágott szerkesztési munkái nem tudják beárnyékolni ezt a fantasztikus erőfeszítést. A “You Never Give Me Your Money”-ba minden egyes zenekari tag személyiségét, lendületét és sajátosságát sikerül beleilleszteni – miközben az utolsó, ismétlődő refrénnél ügyesen felismeri mind a reményteli optimizmust, mind a 60-as évek összeomló cinizmusát.
“I Me Mine”
From: Az “I Me Mine” már csak azért is különleges, mert egyike azon kevés daloknak, amelyeket Phil Spector nem rontott el az eredeti Let It Be projektben. Itt az ő kavargó vonósai adják hozzá a tökéletes előjelet. Közben Harrison visszatér egyik kedvenc témájához: Hogy mélyen legbelül mindannyian szemetek vagyunk. Ez egyben az utolsó dal, amelyet a Beatles a feloszlásuk előtt vett fel, és ugyanabban a felállásban, mint a 90-es évek közepén történt újraegyesülésükkor – John Lennon nélkül.