Courtesy Victoria & Albert Museum
Az Art Deco
A Franciaországban indult, de az Egyesült Államokban virágzott új stílus, amely szakított a revivalizmussal, hatással volt az építészetre, a bútorokra, az ipari formatervezésre, a ruházatra és az ékszerekre. Az 1960-as évek végén széles körben használt Art Deco kifejezés az 1925-ös párizsi
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes kiállításról származik. Az Art Deco-t számos hatás érte: a klasszicizmus, Egyiptom és az aztékok fazettált formái, a piramisok, de a repülés áramvonalas formatervezése is. Az Art Deco a luxusról szólt a nehéz gazdasági időkben. A modern fényűzést a tükrök és a fémek, a króm és az arany adta – amelyeket a gépkorszak enteriőrjeiben használtak. A tapéták és szövetek egzotikus növényeket és állatokat ábrázoltak. A drága ezüst, jáde, márvány és lakk a későbbi években átadta helyét az alumíniumnak és a műanyagnak, így a stílus funkcionálissá és csillogóvá is vált.
Chevron
Az Art Deco időszakában újra népszerűvé vált, fordított V-kből álló minta. A cikcakkos díszléceken cevronok futnak végig.
Kubizmus
Az 1910-es és 1920-as évek nagy hatású, avantgárd művészeti mozgalma nemcsak a festészetre és a szobrászatra, hanem a zenére és az építészetre is hatással volt az 1930-as évekig. A Picasso és Braque által elindított mozgalom elvont, kétdimenziós geometrikus stílushoz vezetett, amely az Art Deco plakátgrafikában és ékszerekben, valamint az építészetben és a belsőépítészetben is megjelenik.
Depressziós korszak
A nagy gazdasági világválság és a háború éveiben, 1929-1944 között népszerű stílusok tág fogalma, amely magában foglalja az Art Deco designt, a korai modernizmust és olyan korabeli próbaköveket, mint az uránüveg és a furnérozott bútorok.
Egyiptomi újjászületés
A Tutanhamon király sírjának 1922-es felfedezése egy harmadik egyiptomi újjászületéshez vezetett, mivel az egyiptomi motívumok az 1930-as évekig az art deco építészet, bútorok és dísztárgyak nyelvezetének részévé váltak. A stílusban az amerikai színházak jelentették a végső kifejezést.
Fauvizmus
Az art deco stílusban használt intenzív színek a párizsi fauvizmusból eredhettek, amelyet egy művészcsoportról (köztük Matisse-ról) neveztek el, akiknek expresszionista munkáiban az erős színeket hangsúlyozták. A fauve-ok az elsők között tanulmányozták az afrikai és óceániai, valamint más, nem nyugati és népművészeti hagyományokat.
Gatsby-korszak
A Fitzgerald fiktív karakteréről elnevezett kifejezés a jazzkorszak társadalmára utal, annak cinizmusával, fogyasztási vágyával, változó szerepeivel és modernizmusával.
Jazzkorszak
Az amerikai elnevezés a lázadó, szesztilalom által kiváltott, kultúraváltó korszakra, amikor a nők szavazati jogot kaptak, és az afroamerikai jazz-zene és tánc országos népszerűségre tett szert. (A Roaring Twenties egy másik elnevezés az első évtizedre.) Valószínűleg F. Scott Fitzgerald író alkotta meg a kifejezést, 1922-ben megjelent novelláskötetében. A dzsesszkorszak enteriőrjei a pasztellszíneket és a semleges színeket merész, egzotikus hangsúlyokkal kombinálják. Több színt nedves szivaccsal a falra kenve az 1920-30-as évek dekoratőrei jazz finishnek nevezték.
Moderne
Az 1920-as években az “Art Deco”-val némileg felcserélhetően használták, ma már az 1930-40-es évek építészeti stílusára utal. A sima felületek, az ívek és a vízszintes hangsúly gyorsaságot sugallnak. Az Art Deco ezzel szemben gyakran függőleges hangsúlyt kap. A modern és a deco stílusok közös jellemzői az egyszerű formák és a geometrikus ornamentika.
Obeliszk
Monumentális, négyoldalú, négyzet alaprajzú, piramis alakú csúcsba keskenyedő oszlop, amely az ókori Egyiptomból származik és a Washington-emlékműből ismert. Az obeliszk ábrázolásai gyakoriak az egyiptomi korhű díszítésben.
Ocean Liner Style
Az Art Deco és Art Moderne altípusa és esetenként szinonimája, ez a kifejezés a korszak pazar, de technológiailag fejlett, gőzüzemű személyhajóinak hatására utal. A modernista építészek, köztük Le Corbusier, még a nagy sűrűségű lakások modelljeként is tekintettek a vonalhajókra. (Az építész azt sugallta, hogy a mérnöki tervezésük és szerkezetük volt a kritikus, nem pedig az art deco belső terek, amelyeket lenézett.)
Skyscraper
Az utcaszinten sötét alagutakat létrehozó magas, kiugró épületek miatti aggodalmak miatt 1916-ban módosították New York város építési szabályzatát, ami a lépcsőzetes vagy zikkurátus felhőkarcolóhoz vezetett. A Chrysler és az Empire State Buildings, a Radio City Music Hall, a houstoni városháza, a Kansas City Power and Light Building, a Louisiana State Capitol és sok más épületből ismert formát a világítástól a csempézett fürdőszobai fülkékig mindent átvettek a tervezés során.
Slipper Shade
Az 1930-as évek elegáns világítási szvitjeiben, amelyek az Art Deco világítási stílus jellegzetességei voltak, díszes üvegárnyékolókat használtak. A papucsos (vagy csúszós) árnyékoló szó szerint belecsúszik a tartóba, állítócsavarok nélkül. Az árnyékolók általában dekoratív, öntött üvegből készültek.
Streamlined Moderne
A késő Art Deco korszak stílusát aerodinamikus ívek, hosszú vízszintes vonalak és esetenként hajó motívumok jellemzik. A házak lapos tetővel vagy cseréppel fedett parapettel rendelkeznek; a falak gyakran stukkók; az acélablakok a sarkokat körbetekerik, és gyakoriak az üvegblokk panelek. Az áramvonalas stílus az ipari formatervezésből származik, és a kádaktól a kenyérpirítókig mindenben megtalálható.
Ziggurat
Az ókori sumérok és babilóniaiak piramisszerű építményeiből adaptált cikk-cakkos motívum. A cikkguratok és a fordított cikkguratok népszerű art deco formák voltak.