Én vagyok te és te vagy én és mi mindannyian együtt vagyunk …
By D.C. Bloom
(Oct/Nov 2012/vol. 5 – Issue 5)
Hasonlóan a Trishához, egy olyan zenekarhoz, amelyben valójában nincs egy jóhiszemű Trisha sem, az austini roots-rock zenekarban, az Uncle Luciusban sincs egy Lucius sem – és az öt srác közül (hamburgerek és sültkrumpli nélkül) egyiknek sincs ilyen nevű nagybátyja. “A szokásos válaszunk az, hogy mindannyian egyszerre álmodtunk egy Lucius nevű mocsári gyíkról a louisianai mocsárban” – mondja Kevin Galloway frontember. “De az igazi történet az, hogy néhány barátunk egy Lucius nevű, különc déli úriember nagypapáról beszélt, akit ismertek.” Így a nevet átvették, és a különc nagypapát egyszerűen lefokozták nagybácsi státuszba.
Szóval ki is pontosan Lucius bácsi? Ők a jó öreg texasi fiúk gyűjteménye, akik mindannyian követték egyéni zenei múzsáikat Austin városába, és rokon lelkekre találtak egymásban. Galloway a kelet-texasi Freeportból vándorolt a fővárosba, ahol a country zenével ismerkedett, és arról álmodott, hogy egyszer majd összeállít valamilyen zenekart. Mint a legtöbb zenei újonc Austinban, ő is végigjárta a számos nyílt mikrofont, megosztotta a dalait és megismerkedett a helyzettel. Így találkozott Hal Vorpahl-lal, aki szintén dalokat írt és hatalmas basszusgitárt püfölt, és együtt kezdtek el dolgozni. A duóból nagyjából egy évvel később zenekar lett, amikor csatlakozott a gitáros Mike Carpenter, egy houstoni fiú, aki Hendrix, Santana és a tradicionális blues nyalábok zsákját hozta a keverékbe. A San Antonióból származó Josh Greco – aki a Redfoo és/vagy Oscar Gamble mellett a legjobb frizurával rendelkezik – lett az ütőhangszeres, amikor a zenekar elkezdte felvenni a 2009-es Pick Your Head Up című albumot, és hamarosan teljes értékű Luciusitte lett, nem csak egy egyszeri session dobos.
A jelenlegi Uncle Lucius felállás akkor lett teljes, amikor a Kentuckyból származó Jon Grossman megragadta a közös fülüket, amikor egy Lexington-i megálló során előzenekaruk volt, amelyben éppen játszott. Legalábbis ő ezt hitte. “Később azt mondták nekem, hogy igazából nem igazán hallottak engem” – viccelődik Grossman. “Ennek ellenére elterjedt a híre.”
Mint ahogy mostanában az Uncle Lucius hangzásról is elterjedt a híre. Nincs benne semmi sablonos vagy kiszámítható, hiszen a hatások széles skálájából merítenek, a parázsló déli rocktól kezdve a throwback, kürtökkel átszőtt R&B-n át a hippi-dili pszichedéliáig és a soulos bluesig. Az eredmény egy zenei Rorschach-teszt a hallgatók számára. “Amikor az emberek azt mondják, hogy így vagy úgy hangzunk, akkor azokat a számukra ismerős dolgokat írják le, amelyeket szeretnek” – sugallja Galloway. “Tehát az emberek ismerős módon kapaszkodhatnak a zenénkbe. És aztán átalakítjuk őket. Szeretjük ezeket az ismerős aspektusokat modernné tenni, és ezzel előremozdítani a zenét.”
A zenekar R.S. Fieldhez fordult, az ismert hangtechnikai Svengalihez, aki olyanokkal dolgozott már együtt, mint Hayes Carll, Todd Snider, Billy Joe Shaver, Omar and the Howlers, Sonny Landreth és John Mayall, hogy az And You Are Me című új lemezükön az audio produkciós varázslatok nagy részét elvégezze. Az ő feladata az volt, hogy segítsen Uncle Luciusnak megragadni a stúdióban az élő fellépéseik vibrálását és spontaneitását. Az ő jelenléte a zenekar fókuszát és profizmusát is élesítette.
“A ‘Give-a-Shitter’-ünk sokkal jobb lett vele” – mondja Galloway. “De soha nem éreztük úgy, hogy olyan irányba nyomott volna minket, ahová nem akartunk menni. Ez egy igazi organikus folyamat volt.”
Az And You Are Me az egyre inkább mindenki-mindenki-mindenkiért együttműködés tükörképe, ami mind a zenekar dalszerzését, mind a felvételekhez való hozzáállásukat jellemzi.
“Az album inkább egy csoportos tapogatózás, ahol mindenki részt vesz” – mondja Galloway, aki hozzáteszi, hogy a dalok úgy jöttek össze, hogy “közeli, közeli barátok nagyon megítélték egymás zenéjét és tárgyalták ki a mi kis gubancainkat”. Ami átjön, az egy csapat, akik együtt zenélnek.”