A hétvégén a Litván Nemzeti Operában mutatja be Wilson Puccini “Turandot” című produkcióját. A híres szerző produkciója a madridi Teatro Real de Madridból érkezett, majd a harmadik társulati színházba, Torontóba költözik. A premier előtt a rendező találkozott a közönséggel, és válaszolt az OperaWire néhány kérdésére is.
Robert Wilson nem szokott közvetlenül válaszolni a kérdésekre, de ez csak azért van így, mert sokkal többet tud mondani és adni. Az esemény elején egy moderátor arra kérte, hogy hasonlítsa össze a “Turandot” és egy másik Puccini mű, a “Pillangókisasszony” megközelítését. Két percig hallgatott, és rövid történelmi megjegyzést tett a “Turandot” legendájáról, amely évszázadok alatt átalakul az operává.”
De aztán nagyot fordult balra.”
“Ma reggel láttam Lady Gagát a tévében. Megnyerte az Oscart. Nagyszerű volt, tudod” – jegyezte meg meglepődve. Elmesélte a történetet arról, hogy hét évvel ezelőtt felhívta az irodájában, hogy “randevút” kössön. Két héttel e “randi” után felhívta őt, és megkérte, hogy meséljen neki a színházról.
“Tudod, Gaga, a színházban az utolsó másodperc a legfontosabb, a következő pedig az első másodperc. Néha, ha az utolsó másodpercet jól állítod be, megbocsátanak neked mindent, amit egész este csináltál.”
Ezt a szabályt a mai napig betartja.
“A ‘Turandot’ készítése során mindig próbáltam kitalálni, mi az az utolsó másodperc. És aztán, hogy hol kezdtük. És aztán, hogyan húzzuk meg a vonalat az elsőtől a végéig.”
Ezzel a sorral Wilson egy elképesztően gyakorlatias tervezői szemléletet mutat be az operaprodukciói kapcsán.
“A színház egy dologról szól. És ha nem egy dologról szól – túl bonyolult.”
És az az életműve, hogy megtalálja ezt a “dolgot”.”
“Ez bármi lehet, de ha egyszer megismered, akkor nagyon összetett módon fejlesztheted. Összetett, de nem bonyolult.”
Mi ez az ő “Turandot”-jával összefüggésben?”
“Amikor először látjuk Turandotot, a levegőben van, nagyon magasan, egyedül. A végén a közönség közelében áll, az egész társulat és Calaf pedig hátul, a távolban áll. Tehát továbbra is egyedül áll.”
És mi van azzal a csókkal, amikor feltehetően abbahagyja az “egyedül állást”?”
“Láttam, hogy megcsókolja ezt a hülye fickót, és… dramaturgiailag csináltam valamit – azonnal visszavettem. Így maradt bosszúálló, erős és mohó.”
A csend kedvéért
Hogyan találja meg Robert Wilson az ikonikus stílusát?
Az egész egy alternatív univerzum megteremtésével kezdődik. És a “Turandot” története tökéletesen beleillik. Ez egy mese, úgyhogy ne várd el Bob Wilsontól, hogy valósággá tegye. Mindennek éppen a valósággal ellentétesnek kell lennie: tér, fény, mozgás.”
“A színpad nem hasonlít semmilyen más térhez. Gyűlölöm a naturalizmust. Színpadon lenni valami mesterséges dolog. És ha megpróbálsz természetesen játszani, az is mesterkéltnek tűnik. De ha elfogadod, hogy valami mesterséges, akkor természetesebbé válik.”
Ezt szem előtt tartva Wilson első nagy lépése, hogy megmutassa a színészeknek, hogyan kell színpadon állni. A híres rendező számára ez a legfontosabb készség, de úgy tűnik, egyben a legnehezebb is. Wilson szerint ugyanis a nyugati színházakban senki sem tanítja meg az énekeseket arra, hogyan kell színpadon állni.
“Minden énekesnek, minden színésznek a színpadon kell maradnia. És állva kell megtanulni állni. Aztán járni is járással kell megtanulni. Ez a munka formális. És az, hogy hogyan állsz, alapvető fontosságú. A mozgással és a mozdulatlansággal foglalkozik.”
Ezzel kapcsolatban Ezra Poundot idézte: “A negyedik dimenzió a mozdulatlanság. És a vadállatok feletti hatalom.”
A rendező tehát ezekkel az alapkészségekkel dolgozva megtalálta a szabadságát, majd a fő operai médiumra – a hangra – koncentrált.
“Ha operába megyek, igazán a zenét akarom hallani. Becsukom a szemem. A kihívás tehát az, hogy megtaláljam, hogyan tudom nyitva tartani a szemem? Hogyan segíthet az, amit látok, hogy jobban halljam a zenét?”
A stílusának megtartása
Hogyan osztja meg szemléletét a zenei rendezőkkel? Életében közvetlenül dolgozott együtt a zeneszerzőkkel az árokban, valamint más interpretátorokkal – karmesterekkel. De ennél a kérdésnél a különbség csak a személyiségekben van, nem a státuszukban. A másik dolog a forrás.”
“Puccini írta a ‘Turandot’-t, nem tudom átírni, mint ahogyan Shakespeare-t vagy Wagnert sem tudom átírni. Tehát tisztelni kell a Mestert, de mégis vigyázni kell, hogy ne legyünk rabszolgák. Meg kell találnod a saját utadat.”
Wilson azzal egyengeti az útját, hogy a produkciót a forrás körül egyensúlyozza. “Ha a karmester fel akarja pörgetni a tempókat, akkor én lelassíthatom, ami a színpadon van. Van egy feszültség aközött, amit hallok és amit látok.”
És mindezek csak keretek, hogy máshová jussunk. Valami nagyon egyszerű dologgal kezdődik, mint egyetlen mozdulat. És Wilson azt akarja, hogy a lehető legegyszerűbb legyen, akár mechanikus. Mert ha mechanikusan csinálod, akkor van szabadságod az értelmezésedhez. És ez az oka az igazi szépségnek a színpadon.”
“Miért csak egy táncos tűnik olyan szépnek, amikor mindenki ugyanazt a lépést csinálja. De fontos, hogyan érzik magukat ebben a formában. És ez a keret. Ha egyszer megtanultad, szabadságot ad. Ez rengeteg munka: megtanulni és szabadnak lenni.”
A saját stílusával így vált mechanikussá? Úgy tűnik, hogy a képlete minden forrásnál ugyanaz, de az eredmények mindig mások. Egyes kritikusok szerint ez nem elég, és a “Turandot” madridi előadását “koncertszerű operának” nevezték. Szerinte ez rendben van. A stílusa a kulcs, és ő csak arra törekszik, hogy minden operaprojektje szép legyen.”
Wilson érzékenysége teljesen más, és a közönségnek a saját elvárásai szerint kell számolnia vele.”
“Texasból származom, és a texasi táj minden művemben megjelenik.”
Ez egyszerűen a természetéből fakad. Szüksége van a térre. És szüksége van arra, hogy teret adjon másoknak. És a zenének. És ezért csinál operákat. Hogy teret és szabadságot adjon a zenének.
Ez az Operawire.com számára készült interjú, ott is elolvasható.