The Köln Concert
Jarrett (p). Rec. 1975
Jarrett a hatvanas évek végén az úttörő Charles Lloyd Quartet tagjaként robbant be a nemzetközi jazzéletbe, majd saját trióját vezette, rövid időre csatlakozott a hetvenes évek elejének Miles Davis-féle elektronikus voodoo-levesekhez, majd visszavonult az akusztikus zenéhez és annak újragondolásához, hogy mit is akart elérni a zenéjében. Ez a hetvenes évek első felében egyfajta átmeneti fogyatkozáshoz vezetett a profiljában, bár kreativitása továbbra is változatosabbá és mélyebbé vált. A szólóestekben jártas (az ECM számára 1970-ben kiadott Facing You című műve erős előhírnök volt), majd Manfred Eicher kiadója számára koncertszerű előadások sorozatába kezdett, amelyek elismerést és növekvő közönségérdeklődést váltottak ki, de senki sem volt felkészülve arra, ami a The Köln Concert megjelenésekor történt. Az intenzív ritmusú improvizációk hosszú sorozata, amely hipnotikus és végtelenül ismételhetővé vált a lemezjátszókon szerte a világon, az album szájhagyomány útján száguldó bestsellerré vált, gyorsan kikerült a jazzhallgatók közösségének határaiból, és olyan emberek nappalijába is eljutott, akik soha nem hallgattak, nemhogy birtokoltak volna más jazzlemezt. Ez ma is így van Jarrett és a lemez esetében, amely nemcsak a maga nemében jazzfordulat, hanem a műfaj egyik legnagyobb példányszámban eladott lemeze is. (KS)
Mahavishnu Orchestra
John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (key), Rick Laird (b) és Billy Cobham (d). Rec. 1972
Az 1971-ben alakult eredeti Mahavishnu Orchestra a gitáros John McLaughlin legnagyobb teljesítménye maradt. Majdnem két évig világította be az éjszakai égboltot, mindent 500mph sebességgel játszottak, a Marshall stackeket tizenegyig felhúzva. Ámulatba ejtette a közönséget, majd hirtelen eltűnt. McLaughlin újradefiniálta a gitár szerepét a jazzben, Cobham a dobokét, a zenekar pedig új mércét állított fel az együttes kohéziójában. Mindezt úgy tették, hogy közben nem hangzottak felületesnek, és ezt a trükköt követőik légiója sosem értette meg. Emellett popszámokban adtak el albumokat, és aréna rockstadionokban játszottak. Még ők maguk sem jöttek rá, hogy milyen nagyszerűek voltak, amíg mindennek vége nem lett. (SN)
Herbie Hancock
Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (szaxofon, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) és Bill Summers (perc). Rec. 1973
A Bitches Brew után talán jazz-rock volt, de a Head Hunters után a jazz-funk volt az íz de jour. A Sly and the Family Stone ‘Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)’ című számától inspirálva még egy ‘Sly’ című tribute szám is található rajta. A kiadvány látványos fordulatot jelentett a Crossings és Sextant albumokon felvázolt ezoterikusabb irányból egy olyan album felé, amely egyenesen a táncparkettet célozza meg, és ez az, ahol a lemez betalált. Az albumról készült kislemezdal, a “Chameleon” (amely Maynard Ferguson számára is nagy siker volt) a 13. helyig repítette a Billboard listáját, és minden idők egyik legnagyobb példányszámban eladott jazzalbumává tette. (SN)
Weather Report
Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) és Manolo Badrena (perc). Rec. 1976
Néha, amikor a Weather Reportot hallgatjuk a legjobbjaikban, és ez az egyik legjobbjuk, érdemes megcsípni magunkat, hogy emlékeztessük magunkat arra, hogy ez a zenekar a szívében a jazz egyik legalapvetőbb jazz-összeállításából állt. Egyszerűen: szaxofon, zongora, basszusgitár, dob és ütőhangszerek. Aztán hallgassuk meg a “Birdland”-et, amelyet később a Manhattan Transfer és Maynard Ferguson is feldolgozott, és csodálkozzunk el. Hallgassa meg, milyen lendületet ad Pastorius a zenekarnak, különösen a ‘Havona’ és a ‘Teen Town’ című saját szerzeményeinél. A Billboard albumlistáján a 30. helyig jutó Heavy Weather még ma is ugyanolyan lenyűgöző az összhatásában, mint a készítés napján. (SN)
Bright Size Life
Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) és Bob Moses (d). Rec. 1975
Metheny nagy tehetségének első kivirágzása, mint önálló lemezlovas, ezzel a lenyűgöző trióval történt, amelyet akkor vezetett, amikor a Berklee School of Music-on tanított és tagja volt Gary Burton akkori együttesének. Karrierjének ebben a szakaszában (21 éves volt) Metheny elnézte Pastoriusnak, hogy szaltózik a színpadon és hátraszaltókat csinál a hangszekrényről, és Pastorius túláradó lendületének és Metheny intenzitásának ez a keveréke, amelyet Bob Moses kifogástalan ízlése moderál, olyan frissességet kölcsönöz ennek az albumnak, mintha csak tegnap vették volna fel. (SN)
Afric Pepperbird
Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) és Jon Christensen (d). Rec. 1970
A ‘Scarabee’ nyitódalától kezdve a Skandinávián kívüli jazzvilág megismerkedett a jazz skandináv érzékenységével, a Nordic Tone-nal. Az intenzitás, a jelentés és a tér alapvető fontosságú a jazz-improvizáció talán leginkább félreértett megközelítésének megértéséhez. Garbarek Albert Ayler intenzitását és Dexter Gordon gazdaságosságát ötvözi, de újraírja őket skandináv folklór-allúziókkal, hogy Manfred Eicher producer szavaival élve “a jazz amerikai megközelítésének alternatíváját” hozza létre, egy olyan megközelítést, amelyet a mai napig képvisel. (SN)
Return To Forever
Corea (el p), Joe Farrell (f, ss), Stanley Clarke (el b), Airto Moreira (d, perc) és Flora Purim (v). Rec. 1972
Mire ezt a dátumot elkészítette, Corea már túl volt egy nehéz avantgárd fázison, és saját latin alapú zenei képzeletének napsütötte síkságain dolgozta ki magát. Ez mindig is ott volt a zenéjében, de most, amikor Flora Purim és Airto lendületét és emelkedett hangulatát összeházasította saját, természetéből fakadóan lelkes és dallamosan felemelő hajlamaival, Corea hirtelen nemcsak maga lépett előre, túl az akkori fúziósok sztentori komorságán és machizmusán, hanem újraértelmezte, hogy pontosan miről is kellene szólnia a latin jazznek. A mesterek által játszott mámorító zene korszakalkotó mérföldkőnek számít. (KS)
The Audience With Betty Carter
Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) és Kenny Washington (d). Rec. 1979
Ezt az albumot hallgatni katartikus élmény. A ‘Sounds’ egy 25 percig tartó, váltakozó tempókon és metrumokon átívelő scat-turné, ahol egy ponton Carter, Hicks, Lundy és Washington mindegyike más-más metrumban játszik. Az album csúcspontja a “My Favorite Things”, amelyet lendületes tempóban vesznek fel, Hicks pedig a legrobbanékonyabb, ahogy kísérete Carter énekének ellenpontjává virágzik, és a zárótételnél ki tudja megmondani, hogy a hang vagy a zongora dominál-e? Korlátozó lenne azt mondani, hogy ez a valaha készült egyik legjobb vokális jazzalbum; a nagy kortárs jazzalbumok közé tartozik. (SN)
Tales Of The Algonquin
John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson és Stu Martin (d). Rec. 1971
A kanadai John Warren albuma éppúgy, mint baritonista kollégája, John Surmané, ez a lemez azt mondta, hogy Surman felemelkedőben lévő sztár. Nagyon sok brit jazzalbum betölthetné ezt a helyet, de ez kapja a szavazatot Surman és társai extatikus, túláradó játéka és Warren elképesztő, kihívást jelentő írásmódja miatt. Ez a brit jazz újonnan megtalált magabiztosságának dicsőséges bizonyítéka volt. Warren sikere abban rejlik, hogy megmarad a nagyzenekari hagyományon belül, de kibővíti azt a szabad játék elemeivel, erőteljes poliritmusokkal és hangszeres eszközeinek komplex rétegzésével. Abszolút és vitathatatlan öröm. (DH)
The Colours of Chloë
Weber (b, cselló, okarina), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perc) és a Südfunk Orchestra Stuttgart csellói. Rec. 1973
Eberhard Weber bemutatkozó albuma volt az egyik legjelentősebb nyitólövése annak, hogy az ECM a modern ízlés döntőbírájává vált a jazz világában. A kor divatos amerikanizmusaitól teljesen mentes, zenéje tele volt az európai modernista klasszikus és filmes hagyományokból származó fénnyel és színekkel. Mint ilyen, az élvezetek teljesen friss medencéjét kínálta, amelyben halászni lehetett. Weber úgy használta kanyargós basszustechnikáját a dallam artikulálására, ahogyan azt korábban senki más nem tette, és pazarul szigorú vonóshátteret váltogatott apró billentyűs és ütős mintákkal, óriási atmoszférikus hatást keltve. Magával ragadó. (KS)
Music Improvisation Company
Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) és Christine Jeffrey (v).
Rec. Aug 1970
A MIC a free jazz és a szabad improvizáció közötti határpontot képviseli. Az ő szemszögükből egy egész sor pálya látható – Evan Parker esetében az élő elektronika használata és a szopránra való növekvő támaszkodás, ami végül az Electro-Acoustic Ensemble-hez vezetett. Ez elmozdulást jelent az erőteljes, hatalmas hangépítmények vagy a természetet utánzó formák és textúrák létrehozásától egy kis túlzással magának a hangnak a DNS-ébe való utazás felé. A MIC kevésbé foglalkozik a globális vagy kozmikus dolgokkal, hanem a mikrouniverzumot vizsgálja a nem-idiomatikus improvizáció koncepcióján keresztül. Furcsa, zavaró, mégis furcsán vonzó.(DH)
-
The 100 Jazz Albums That Shook The World
-
Jazz Albums That Shook The World: Az 1950-es évek
-
Jazz Albums That Shook The World: Az 1960-as évek