Kell-e 16 mm-es filmre forgatni?

A Kodak IFP Filmhét panelbeszélgetésének résztvevői a digitális korban egy örökölt médium használatának előnyeit és hátrányait mérlegelték.

Néhány hónappal ezelőtt egy ellentmondásosnak bizonyult interjút közöltünk a Kodak egyik vezetőjével, amelyben részleteztünk néhány megújult stratégiát, amelyeket a vállalat alkalmazott annak érdekében, hogy a filmre való forgatás könnyebben hozzáférhetővé váljon azok számára, akik kísérletezni szeretnének a formátummal. Az IFP Filmhét során a filmkészleteket gyártó vállalat “The Power of 16” (A 16-os film ereje) címmel tartott panelt Eliza Hittman rendező, Lucas Joaquin producer és Naiti Gamez operatőr részvételével.

A vita előtt bejelentették, hogy hamarosan megnyitják a Kodak új filmlaborját New York Cityben, amely egy olyan kezdeményezés része, amely a keleti parton élő filmkészítők számára megkönnyíti a napijegyek és más filmkészletek átadását. Bár a résztvevők továbbra is lelkesek voltak a 16 mm-es filmezéssel kapcsolatos vizuális esztétikával és még az utazással kapcsolatban is, nem voltak olyan pozitívak a mikroköltségvetésű filmforgatás kilátásaival kapcsolatban (különösen az utómunka költségeit illetően), mint azt a Kodak remélte. Mégis van remény a formátum számára, és minden megfelelő lépést megtesznek annak érdekében, hogy a folyamatot könnyebbé és olcsóbbá tegyék a független filmkészítők számára.

Ha mégis a filmes forgatás mellett döntesz, úgy tűnik, van néhány alapvető szabály, amelyet követned kell: készülj fel a szűkös forgatásra, a lehető legjobban tervezd meg előre a napjaidat, ne tervezz rengeteg anyagot, és tudd, hogy a stábodnak teljesen más készségekkel kell rendelkeznie, mint a digitális munkához. Az alábbiakban bemutatunk néhány tanulságot a panelből, amelyet különösen hasznosnak találtunk.

Tudd meg a forgatási költségek alacsonyan tartásának tényezőit

Lucas Joaquin producer legújabb filmje, a Little Men (Kisemberek) elismerő kritikákat kapott, de nem filmre forgatták. Joaquin részletezte, hogy milyen költségvetési kihívásokkal kell szembenéznie, ha 16 mm-es filmre forgat. Amíg felkészülsz arra, hogy ezen a hordozón forgass, viszonylag alacsonyan tarthatod őket. Elmagyarázta: “Szerintem ez sok tényezőtől függ. Az egyik az, hogy hány napot tervezel forgatni. Ez olyasmi, hogy nem lehet a tortát is megenni, mert viszonylag alacsonyan tarthatod az árrést, ha tudod, hogy nagyon kevés forgatási nap lesz, és úgy tervezed meg a stratégiát, hogy ‘csak néhány felvételt fogunk csinálni’ vagy ‘nem fogunk annyi beállítással és fedéssel foglalkozni’. Ha ezt nem teszed meg, akkor jelentősen drágább lesz.”

Joaquin nem volt hajlandó konkrét számokat mondani, mert az árak ingadoznak, de arra biztatta a gyártókat, hogy alaposan tájékozódjanak, mert: “Összeadódik. Megveszed a nyersanyagot, feldolgozod, aztán vagy beszkenneled az egészet, vagy esetleg elszállítod a városból, és egy rakodógép vs. egy DIT, ezek a nagy különbségek. Ha például filmre forgatsz, spórolhatsz a meghajtókon, így ezt ki tudod venni. Minden projekt saját elemzést igényel, hogy ezt kitaláljuk.”

Legyen inkább szándékos, mint kockázatos

Miatt, hogy a formátum drágább és bonyolultabb a kezelése, nem szabad nagy, kockázatos kísérletként terveznie a 16mm használatát. Tervezned kellene a tervezést. Ha ez kihívást jelent számodra, akkor tudd, hogy a kockázat leginkább a forgatás előtti lépésekben rejlik, nem pedig magában a forgatási folyamatban. Eliza Hittman rendező, aki két projektet forgatott filmre, úgy írta le a folyamatát, hogy “kevésbé a kockázatról, inkább a szándékosságról szól, és arról, hogy olyan valaki vagy-e, aki be akarja-e kapcsolni a kamerát, és csak próbálgatni és megtalálni a pillanatokat”. Ez tényleg a folyamatról és a pillanatok felépítéséről szól. Inkább a folyamatról van szó, amit szeretnél, mint a tényleges kockázatról. Úgy értem, ha van egy stábod, amelyben megbízol, akkor nem kell kockázatot vállalnod.”

A legnagyobb csapás, amit a 16 mm-es filmre forgató filmesek a film hirtelen halála során elszenvedtek, a filmlaborok hirtelen halála volt.

Készülj fel a kimerítően lassú utómunkára

Ha elhatározod, hogy minél gyorsabban kiadsz valamit, akkor nem a film a megfelelő médium. Hittman lassú utómunkálatokra készült, de elismerte: “Az utómunka egy kicsit lassabb volt a vártnál. Körülbelül öt-hat napot vett igénybe. Nem volt rakodógépünk. A stábom mérete körülbelül akkora volt, mint egy diákfilmes stábé. Volt egy AC, egy második, egy gaffer, egy markoló, és lényegében ennyi. Ami a bonyodalmakat illeti, azt hiszem, ha tényleg gyorsan akarsz haladni, és azonnal meg akarod nézni a felvételeket, akkor ez némi kihívást jelent. De a mi idővonalunk úgy volt kialakítva, hogy ez működött. Hétnapos késleltetésre voltunk beállítva.”

Nem lesz sok tárgyalási lehetősége a filmlaborokkal

A legnagyobb csapás, amit a 16 mm-es filmre forgató filmesek a film hirtelen halála során elszenvedtek, a filmlaborok hirtelen halála volt. Joaquin kifejtette: “Kihívás volt. Szeretném tisztázni, különösen abban az időben, tavaly az összes New York-i labor bezárt. Verseny volt ezek között a laborok között, és jó árakat kaptál tőlük, és hirtelen eltűntek. Tehát az infrastruktúra nem volt meg. Azt hiszem, a Kodak megpróbálja kiépíteni a filmek fejlesztésének infrastruktúráját. Hirtelen felmerült, hogy melyik laborba menjünk? Nos, ott van a Photolab LA-ben, de őket nem ösztönzik arra, hogy jó árakat adjanak. Régebben igen. A versenyben nincs ugyanaz a sürgetés, mert ők az egyetlen labor a városban, amelyik profi képeket tud készíteni.”

Azokat a bosszantó szépséghibákat még mindig eltüntetheted VFX-szel

A film egyik előnye a modern technológiával szemben az, hogy több hibát lehet elkövetni a tényleges folyamat során. Joaquin visszaemlékezett egy bizonyos forgatásra: “Egy ideig karcolások voltak a filmen, és ez hihetetlenül stresszes volt számunkra, és elég lassú volt a forgatás. Voltak apróságok, például szőrszálak a kapuban, egy kis portalanítást kellett végeznünk a múltban. De azt kell mondanom, hogy a VFX annyira kifinomult, hogy nagyon egyszerű, még egy követő felvételen is kivenni a hajat, és nem drága.”

“Ugyanazok a kihívások, csak másképp.”

Használd a filmet ösztönzőként, hogy megszerezd azt a DP-t, akit szeretnél

A kérdésre, hogy hogyan találj tapasztalt stábtagokat, akik hajlandóak egy mikroköltségvetésű filmben dolgozni, Joaquin így válaszolt: “Én ugyanúgy közelítenék hozzá, mint bármelyik független filmhez, azaz megkeresném az embereket, beszélnék az ügynökökkel, megkeresném a DP-ket, akiket kedvelsz és tisztelsz. Tudasd velük, hogy filmre fogsz forgatni, mert ez vonzza az embereket. Főleg a rendezőknek. Úgy tűnik, még mindig nagyon izgatottak emiatt, mert tudják, hogy ez olyan egyedi minőséget kölcsönöz a munkájuk megjelenésének, amit elég nehéz máshol megtalálni.” Joaquin úgy gondolta, hogy egy érdeklődő DP viszont ugyanezen okból – mindannyian szeretnék, ha filmmel dolgozhatnának – egy jó stábot is fel tudna venni a fedélzetre.

Válasszák a 16mm-t a 35mm helyett

A kérdésre, hogy milyen típusú filmanyagot használnak szívesebben, mindhárom panelista egyetértett abban, hogy bár a költségek alapvetően azonosak, a 16mm a jobb formátum. Eliza Hittman rendező azzal érvelt, hogy “a 35-ös filmet már-már túl tisztának és túlságosan digitálisnak érzem”. A gyakorlatias producer, Lucas Joaquin szerint: “A 16 mm-es filmezésben az a jó, hogy sok labortól jó kameradíjakat lehet kapni, vagy ingyen. Ha nem, akkor ingyen, akkor kedvezményesen. De a 35 mm-es kamerát valójában nehezebb megtalálni. Emellett nehezebb beszkennelni, és nem feltétlenül van több képinformáció egy 35 mm-es képkockán, mint egy 16 mm-es képkockán.”

Budget még többet, mintha Alexával forgatnál

Nézd, ez egy tág kijelentés, és egyértelműen a projekted terjedelmétől függ. Joaquin azonban kifejtette, hogy összességében “Vannak kompromisszumok. Most még mindig egy kicsit többe kerül filmre forgatni, mint Alexával. És különböző kihívások is vannak. DIT helyett egy rakodót kell felvenned. Ez olyasmi, amit egyre nehezebb találni egy független filmes stábnál. Azonban rengeteg bátortalan operatőr és stáb van, akik egy hét alatt hozzászoknak, mert lelkesednek a filmforgatásért. Ez mindenkit energetizál.”

Készülj fel a film egyedi kihívásaira

A csoport egyetlen operatőre, Naiti Gamez megosztott egy anekdotát arról, hogy milyen típusú problémákba ütközhetsz egy filmforgatáson. Így emlékezett vissza: “Az egyik AC, akivel Texasban dolgoztam, jelentkezett rakodónak egy filmre. A rendező megkérdezte tőle, hogy villantott-e már valaha filmdobozt, mire ő azt mondta: ‘Nem, uram, még soha nem villantottam filmdobozt. Soha nem tennék ilyet. Erre a rendező azt mondta: “Nem vehetlek fel, mert egyszer el kell követned a hibát, hogy soha többé ne kövess el ilyet”. Amit mindannyian csináltunk már digitálisan. Töröltünk fájlokat, vagy formáztunk egy kártyát, amikor nem kellett volna. Ugyanazok a kihívások, csak másképp.” Ha a lényegre térünk, a filmes forgatással kapcsolatos kihívások ugyanolyan nagyok vagy kicsik, mint a digitális forgatás kihívásai; egyszerűen csak mások.

Nézze meg az IFP Film Week 2016 összes tudósítását.

Nézze meg az IFP Film Week 2016 összes tudósítását.