Lucia Ribisi nem tűnik kényelmetlenül. Leül, és a feneke alatt válogatott virágok hevernek. Lábai kinyújtva, térdei felfelé és összenyomva, lábfejei pedig kinyújtva. A háttérben egy fehér edény ül, nem nevezném rokokónak, de dekoratív. Friss fehér alsóneműt visel – melltartót és bugyit -, szemei csukva vannak, hajfürtjei nedvesnek tűnnek, és hátra vannak húzva, látszólag azért, hogy sima felületet hozzon létre. Ribisi bal kezét az álla alatt tartja, és a feje tetejéről lecsorgó mézet tapogatja; jobb keze egy merőkanalat vagy fésűt fog, amelyből a méz kihullik.
Ez az első kép, amelyet Lucia Ribisi honlapjának meglátogatásakor lát. Ez egy állókép a “Méz” című háromrészes videóelőadásból. A képaláírás szerint: “A darab a nőiességgel kapcsolatos átmenet rítusaival foglalkozik”. Talán a darab célja, hogy szembesítse a nézőt egy fiatal nő progresszív szexualitásával, de vajon csak azért szexuális, mert egy fiatal nő fehérneműben látható? Ribisi arra hívja fel a figyelmünket, hogy csak azt lássuk, ami ott van, függetlenül az előítéletektől? Így megy a művészet egyik legfontosabb szempontja: a néző – férfi vagy nő – a “Honey”-ban saját kulturális tapasztalatainak tükörképét fogja látni.
“Eighteen : Legal . II. rész : Méz” (2015). Videó állóképek. 6:20 perc. A művész jóvoltából.
Megkérdezem Ribisit, mit jelent számára a “nőies”.
“Ez bonyolult, mert a kultúrában a nőies azt jelenti, hogy “smink” és “mellek”, de a nőies azt is jelenti, hogy “egy vértócsában ébredtem, és ez az én hetem ezen a héten”.'”
A patriarchátus, a férfi tekintet és a feminista eszmék tudatossága nyilvánvaló Ribisi művészetében, és beleivódott a világnézetébe. A 18 éves lány – Giovanni Ribisi és Mariah O’Brien lánya – keményen dolgozó művész, és otthonának hátsó udvarán találkozik velem. Tiarát visel, és a szemei fémes kékkel vannak körvonalazva.
Ribisi több projekttel is elfoglalt; nevezetesen egy 15 x 25 méteres falfestményt készített Hedi Slimane és a Saint Laurent számára, amely február közepén a férfi és női AW16-os bemutatójuk hátteréül szolgált a Los Angeles-i Palladiumban. A falfestményen az eseményt megelőző héten napi 18 órát dolgozott. Azt mondja: “Annyira megállás nélkül dolgoztam, hogy amikor hazaértem, elájultam. Az összes növényem elpusztult.” A partnerség akkor kezdődött, amikor Slimane véletlenül rábukkant Ribisi “Pet Names” című festményére, és beépítette a kollekciójába: a festményen a BABY szó szerepel, nagy betűkkel, absztrakt rózsaszín örvényekkel körülvéve. “Amikor azt a festményt készítettem, a hülye, idősebb barátomra gondoltam, aki ‘baby’-nek hívott, és arra, hogy ez durva-e vagy sem, és hogy ez mit jelent. Tiszteletlen volt? Lealacsonyító volt? A középiskolából is kifelé tartottam. Korán otthagytam a középiskolát, mert főiskolára akartam járni, az összes barátom idősebb volt, a barátom is idősebb volt, és rengeteget dolgoztam. Azt hiszem, bele akartam ugrani a felnőttkorba.”
A középiskola elvégzése után Ribisi egy művészeti bentlakásos iskolába járt Napa Valley-ben. Miután elsősorban csak festészettel foglalkozott, az Oxbow School kibővítette Ribisi művészetét többek között az előadással is. “Valószínűleg ez a legjobb dolog, amit valaha is tettem magamért. Negyven gyerek volt ott, és csak öt-hat fiú. Azt hittem, hogy egy olyan helyre megyek, ami állítólag ‘Borvidék’, ahol sok furcsa, puccos, gazdag ember van, de amikor odaérsz, csak Walmart van. Szóval csak csináltam dolgokat és tanultam, hogyan kell csinálni dolgokat. Végül megtanultam, hogyan dokumentáljam a performansz munkámat, amit ki akartam adni, így elkészítettem ezt a videót, és megszerettem, és akkoriban főleg performansz művészettel foglalkoztam.”
Meglehet, hogy közhelyes, de úgy érzem, Ribisinek elég jó feje van ahhoz képest, hogy csak 18 éves. Úgy tűnik, kecsesen manőverezik az ezredfordulós és poszt-ezredfordulós média és a nepotista kizsákmányolás rothadó maradványai között: “Most azzal foglalkozom, hogy megpróbálok eligazodni a fiatal létben, és abban, hogy mindenki megpróbál átbaszni, és emellett nagyszerű munkát is csinálok.”
Detail a “From My Window” (2016) című filmből. Grafit, papír. 42 X 128 hüvelyk. A művész jóvoltából.”
A kötelező nap éppen lenyugszik a kötelező pálmafa sziluettek fölött, amikor megkérdezem tőle, hogy a művészeti alkotást a titkok megteremtésének, vagy azok feltárásának tartja-e. “Azt hiszem, minden mű a maga nemében önálló egység. Szerintem az anyám olyan szószátyár ember. Mindenki mindig mindent tud, és nagyon érzelmes ember, és én is ilyen vagyok. Azt hiszem, emiatt mindig is vonzódtam a nagyon titokzatos emberekhez. Nincsenek igazán sok titkaim” – mondja Ribisi.
Megnyugtatónak találom, hogy Ribisiben a művészet és az aktivizmus következő generációját látom. A “Honey” című előadás végén a kamera vízszintesen pásztázik, és Lucia Ribisi egy asztalon fekszik, karjait maga mellett tartva, görbe háttal, a plafont bámulva. Még mindig melltartóban és bugyiban van, és egyetlen tojás pihen a hasán. “Azért készítek műalkotásokat, hogy kommunikálni tudjak más emberekkel. Elég szerencsés vagyok ahhoz, hogy hatalmas közönséggel tudjak kommunikálni, és minél tovább ér a karom, annál jobb.”
Fotós: Eddie Chacon a Metropolis of Vice-ban.
Stylist: Sissy Sainte-Marie.
Kövesse E. Ryan Ellist a Twitteren (@erellis). Egyszerre egy állattal emeli a mémjátékát.