A 3. ismétlésben az Fiszm harmonikus szerepe nagyon hasonló az A6-hoz (sőt, az Fiszm az A6 relatív mollja), de az Fiszből könnyebb közvetlenül az Fiszm-re ugrani egy olyan átmeneti akkord nélkül, mint a Gmaj7, mivel az ugyanazon az Fisz alaphangon marad. Látjuk azonban, hogy ez a moduláció nem a moll fríg, hanem a természetes moll skálára történik, mivel az E9-re lépünk, amely egy G#-t tartalmaz. Ennek az új hangnemnek a differenciáltsága még jobban kiemelkedik, amikor visszatérünk a Gmaj7-re, amely a G♮-vel visszaállítja az eredeti hangnemet. Érdekes megjegyezni, hogy az E9 és a Gmaj7 viszonya ugyanaz, mint az F# és az A6 viszonya – dúr akkordok, amelyeket egy moll harmadnyi rés választ el -, ami szép szimmetriát ad ennek a második szakasznak.
És mint korábban, az F# marad a legfelső hang ezekben az akkordokban, ami lehetővé teszi számunkra, hogy új érdekes akkordokat játsszunk, mint az E9, anélkül, hogy önkényesnek tűnne.
A vokális dallam itt egy kicsit kifinomultabbá válik. Bár még mindig a megállapított hangnemeken belül maradnak, az ének kezdetben elkerüli az Aisz-t, helyette az A♮-t hangsúlyozza, ahogy az F#m-en belül jön. Végül azonban egy rövid trillát (0:49) csinál az A# és a B között, ami áthidalja az E9 és a Gmaj7 közötti szakadékot. Ez azért figyelemre méltó, mert az A# szokatlan hang mindkét akkordhoz. Az E9-cel szemben úgy is felfoghatnánk, mint egy megelőző kulcsváltást; mivel azonban az A# az E #4-ese, ez egyfajta ideiglenes E lydiai skálát is implikál, ami önmagában nem közvetlenül disszonáns. A Gmaj7-gyel szemben az A# az akkord kontextusában gyenge, de erős része az eredeti Fisz-dúr fríg skálának, amelyhez visszatértünk, így ennek is sikerül elkerülnie, hogy túlságosan disszonánsan hangozzon.
Egy variáció erre a vokális dallamra (1:06) a trillát a hagyományosabb és ismertebb fisz természetes moll skála lefelé járásával helyettesíti. Összességében a dallam (akárcsak az akkordmenet) az Fisz-dúr fríg skála eredendő feszültsége és az ismertebb és kevésbé feszült fríg és természetes moll skálák között váltakozik, bár a modulációk finom kezelése megakadályozza a nyílt disszonanciát. Ez határozza meg a dal érzelmi tartalmát — bár van egy mögöttes feszültség, amely sosem oldódik fel, de sosem kifejezetten durva. Még a feloldás pillanatai is vannak, amelyek szünetet biztosítanak a feszültségből, de ettől függetlenül soha nincs “igazi” feloldás a Bm-ben.
Noha a dal második fele többé-kevésbé megismétli az első felét, teljesebb hangszereléssel, mégis van néhány dolog, amit érdemes kiemelni, különösen a dobokat. Bár a második felet felvezető töltelék (1:59) többé-kevésbé az unisono mintát utánozza, a fő dobminta (2:07) végre megadja nekünk azt az ütemtartó ritmust, ami az első részben olyan feltűnően hiányzott. Menj előre, és számold végig az egyenletes ride cintányért minden egyes öt hangból álló impulzus-sorozaton. Persze eléggé biztos, hogy 8 nyolc nyolcad hang van, így megkapjuk a 4/4-et.
A dobok még mindig elkerülik, hogy túlságosan nyilvánvaló legyen az ütemjelzésük. A lendületes ritmus természetesen illik a dzsesszesebb játékstílushoz, ami ebben az esetben olyan snare-akcentusokat von maga után, amelyek nem esnek semmilyen downbeatre. Nézzük meg a dobok általános felépítését.