Tíz mesésen illusztrált könyv fiatal olvasóknak, amelyeket a felnőttek is élvezni fognak

Ha van valaki, akitől a fiataloknak szóló illusztrált könyveket ajánlhatunk (és ez bárki lehet bármilyen korú), az Priya Kuriyan gyermekkönyv-illusztrátor, képregényrajzoló és animátor. Az Ahmedabadban, a National Institute of Designban végzett Kuriyan oktatási filmeket rendezett a Szezám utca indiai változatának és az Indiai Gyermekfilm Társaságnak, mielőtt úgy döntött, hogy a rajzolással kapcsolatos, nos, illusztris karrierjére koncentrál.

Kuriyan számos kedvelt könyvet illusztrált különböző korosztályú gyermekek számára (a Bookasura és a Princess Easy-Pleasy az én kis unokaöcsém különleges kedvencei voltak), amellett, hogy a szokásos könyvborító- és szerkesztői terveket is készítette. Jelenleg egy szavak nélküli könyvön dolgozik, egy nagyszüleiről szóló képregényen (melynek címe: Ébenfa és elefántcsont), és vázlatfüzeteit furcsa karikatúrákkal tölti meg a lakóhelye lakóiról (jelenleg Kochi, ahol a régi családi házban tölti az idejét).)

Mielőtt rátérnénk arra a tíz “észbontó” könyvre, amelyek az örök kedvenceid, szeretném megkérdezni az illusztrátorok folyamatáról – vagy legalábbis a te folyamatodról, hiszen a konkrét sokkal jobb, mint az általános! Számos grafikai feature-darabon vagy történeten dolgoztál már. Elmondanád, hogyan dolgozol ezeken az íróval?
A szöveg elolvasása után azt csinálom, hogy először is ezekkel a post-itekkel strukturálom a történetet. Még nem panelek vagy ilyesmi. Csak azt, hogy melyik kép következik a másik után. Durván felrajzolom a fő képet egy post-it-re, aztán megkérdezem magamtól, hogy mi következik közvetlenül előtte vagy utána. És ha már tudom, hogy így folyik a történet, akkor fel tudom osztani panelekre. Így a fontos részek talán egyetlen oldalon, nagy terjedelemben mutatnak a legjobban. A többit pedig panelekre bontanám, miután a történetet vizuálisan lefordítottam képekre. Néha hangokat is használok. A fejemben az esőzések a történetben talán egy mennydörgéssel kezdődnek. Tehát, amikor olvasom a történetet, a fejemben hallom ezeket a kísérő hangokat is.

Ez nagyon érdekes. Szeretnél most végigvezetni minket a listádon?
Azaz, ebbe a listába mindenféle illusztrált könyvet bele tudnék venni – a grafikus regényeket is?

Hát persze. Továbbá olyan könyveket is, mint Brian Selznick Wonderstruck című könyve, amit te mutattál be nekem. Nem is tudom, minek nevezzem.
Képeskönyv és próza találkozása. Ez tényleg egy rendkívüli könyv, két párhuzamos történettel, az egyik prózában, a másik csak képekben, és valahol a végén találkoznak.

Melyik volt az első képregény, amit olvastál?
Persepolis. Elég későn kezdtem el képregényeket és grafikus regényeket olvasni. Úgy értem, mire elolvastam a Persepolist, már otthagytam az NID-et. A húszas éveim elején jártam, épp akkor kezdtem el dolgozni.

Volt olyan könyv, ami miatt illusztrátor akartál lenni? Ami arra késztette, hogy feladja a jövedelmező animátori karrierjét, és elfogadja az illusztrátori élet szegénységét.
Azt hiszem, ez mindig is ott volt – ez az illusztrálni akarás. Rengeteg orosz képeskönyvet olvastam. Onnan indult. A kommunista kapcsolatok miatt ezek az orosz könyvek Keralában (és azt hiszem, Bengáliában is?) mindenütt kaphatók voltak. A másik nagy hatás a Target nevű gyermekmagazin volt. A legtehetségesebb indiai illusztrátorok terveztek neki. Már gyerekként is erre a munkára vágytam. Volt ez a két művész – Atanu Roy és Suddhasatwa Basu -, és az ő illusztrációikat bámultam. Emlékszem a munkáikra. És most úgymond…

Egy közösségben vagyok velük?
Pontosan. Soha nem szűnik meg meglepődni. Találkoztam velük. Megmutatták a műveiket, amelyek közül néhányat már gyerekkoromban is láttam. Akkoriban nem gondoltam, hogy ezek valódi emberek. Tudod?

Igen, a képek annyira tökéletesek voltak, hogy az ember sosem gondolt arra, hogy milyen folyamat áll mögöttük!
A kompozíciós érzékük például olyan hihetetlen volt, hogy az ember tényleg megpróbálta kideríteni, ki volt az illusztrátor. Atanu Roy és Suddhasatwa Basu mellett ott volt Jayanta Banerjee, ott volt Ajit Ninan – ezek az emberek mind a hőseim voltak. És ne feledje, ez mind eredeti tartalom volt. Valahol az orosz történetek és a Célpont között találtam meg a rést.

Kísérletezzünk a listánkra?
Igen. Kezdjük egy olyan szerzővel-illusztrátorral, akit nagyon kedvelek: Shaun Tan.

Az érkezés, Shaun Tan

Tan ausztrál művész, és bár listánk céljaira A megérkezést választom, nagyon szeretem Az elveszett dolgot is.

Az érkezés egy gyönyörű, teljesen csendes regény egy férfiról, akinek a jobb kilátások reményében el kell vándorolnia a régi városából egy idegen, új helyre, majd a családja követi őt oda. Mindkét hely amolyan disztópikus. De el kell boldogulnia az új helyen, ahol nem egészen ért semmit, és még egy új mesterséget is találnia kell.”

Lényegében arról szól, hogy idegennek lenni egy másik kultúrában. Ausztrália amúgy is a bevándorlók országa. Mi történik, ha valaki egy idegen helyre érkezik? A könyvnek igazán fantasztikus illusztrációi vannak – és nincsenek benne szavak, teljesen néma. Gyönyörűen van elmesélve, és a képek olyan erősek, hogy nincs szükség szavakra. Valójában sok kedvenc könyvemben nincs szó, vagy csak kevés szó van benne. Ráadásul nagyon szeretem Shaun Tan hangját. Ő meséli ezeket az alapvetően szentimentális történeteket – így könnyen azonosulsz a szereplőkkel -, de gyönyörűen rideg formátumot használ.”

A Vörös könyv, Barbara Lehman

A Vörös könyv egy másik csendes könyv; nagyon érdekes történetszerkezettel. Ott van ez a gyerek. Ő – nos, kissé androgün, így sosem lehet tudni, hogy lány vagy fiú, de a fülszöveg szerint lány, úgyhogy maradjunk annyiban – talál egy piros könyvet, ami a hóban fekszik elásva. Felveszi és olvasni kezdi. Elviszi az iskolába, és kinyitva egy trópusi sziget térképét találja valahol messze. A képkockák sorozatán keresztül meglátjuk, hogy egy vele egykorú gyereket pillant meg a szigeten, aki szintén talál egy piros könyvet (a homokba temetve), és megnézi az első gyerek havas városát. Most a képei ráközelítenek, és azt látja, hogy a lány nézi őt a könyvben, majd az osztályterem ablakán keresztül kifelé. Egymás valóságát nézik. Ez a csodálatos a képeskönyvekben. Úgy tűnhet, hogy fiatal olvasóknak szól – de tudod, magamnak is megvenném (és meg is vettem).”

Flotsam, David Wiesner

Egy újabb könyv szavak nélkül. A Flotsam egy stréber, természettudományos fantáziájú fiúról szól, aki a tengerparton egy elveszett, szinte varázslatos fényképezőgépet talál, miközben a felsodródott uszadékot vizsgálja. A víz alatti kamerában film van. A könyv arról szól, hogy a képek mivé válnak: ezek a fantasztikus képek erről a kissé irreális világról, olyan képek, amelyeket csak nézegetni lehet, és amelyekhez az ember ragaszkodik. Csodálatos a fiatal olvasók számára.

A könyv végén az egyik utolsó képen egy olyan ember látható, aki egy másik ember fényképét tartja, aki egy másik ember fényképét tartja, aki egy másik ember fényképét tartja – emberek egész láncolata van, akik képekkel egészítették ki ezt a világot. A fiú tehát megérti, hogy mit kell tennie. Alapvetően fényképet kell készítenie magáról, és ott kell hagynia a fényképezőgépet, hogy valaki más fedezze fel. A történet szerkezetét tekintve érdekes, ahogy láthatod, de vizuálisan ez egyszerűen kilóg a világból. Abszolút zseniális.”

Nem tehetek róla, hogy ne ajánljam a másik könyvét is, az Art and Max címűt, amely két kaméleonról, a legjobb barátokról, Maxról és Arthurról szól, akik remekül szórakoznak a művészeti alkotásokon. Arthur képzett festő, Max pedig amatőr. Max első ecsetkezelési kísérlete a két barátot forgószélszerű kalandba sodorja, amelynek mellékhatásaira nem is számítottak. Nagyon Dali-szerű ez a sziporkázó könyv a barátságról, a kreativitásról és találkozásukról, apró párbeszédekkel, és teljesen őrült.

Farkasok, Emily Gravett

Rabbit kölcsönkér egy könyvet a farkasokról a könyvtárból. Hamarosan azonban egy baljós, éles karmokkal és bozontos farokkal rendelkező alak kezd előbukkanni a lapokról. Mit tegyen? (Főleg, ha nyúl vagy!) Briliáns, vicces, halálos rajzokkal és nem egy, hanem két meglepő végkifejlettel Emily Gravett Farkasok című könyve egy kiváló képeskönyv. Szeretem az olyan gyerekkönyveket, amelyek kissé élesek, és a Farkasok pont ebbe a szegmensbe tartozik.

Az ő esetében a könyv egész kivitelezése legalább olyan fontos, mint maga a történet. A hátsó borítón lennének ilyen karcolások, vagy leharapták – talán mert egy nyúl van a könyvben… ilyenek. Szeretem azt a feszültséget, ami a Farkasokban felépül.

Gravett valójában eljött Indiába, és tartott egy kis workshopot illusztrátoroknak, amin én is részt vettem. Arról beszélt, hogy nagyon későn jutott el az illusztráláshoz. Csak azután, hogy gyereke született. Olyan dolgokkal foglalkozott, mint a fazekasság, mielőtt illusztrátor lett. Nagyon érdekes volt látni, ahogy ötletel, majd gyorsan elkezdi kidolgozni a zsenialitását.”

Building Stories, Chris Ware

A formátumot tekintve a Building Stories mindent megváltoztat. Ez nem egy könyv; nem is tudom, minek nevezzem. Olyan, mint egy történetdoboz. Ha megnézed Chris Ware rajzait, van benne valami egyszerűség, mégis annyi részlet van benne. Majdnem olyan, mint egy ikonográfia. A dobozban vannak ezek a különálló darabok. Végigolvasol egy “zine”-t, és aztán rájössz, hogy az egyik szereplője megjelent egy másik történetben. Egy háromlakásos chicagói bérház lakóit követi nyomon: egy harmincéves nőt, aki még nem találta meg azt, akivel élete hátralévő részét leélné; egy házaspárt, akik azon tűnődnek, vajon elviselik-e egymás társaságát még egy percig; és végül egy idős nőt, aki soha nem nősült meg, és aki az épület házinénije.

Ez az ambíció, a kifinomultság és a részletgazdagság megdöbbentő.

Londoni dzsungel könyve, Bhajju Shyam

Ez egy gond művész képeskönyve. (A chennai székhelyű kiadó, a Tara Books sokat dolgozik népi művészekkel.) Londonba utazott, hogy falfestményeket fessen egy előkelő étteremben, és a városban átélt kalandjai alapján – élete első külföldi útja élete első repülőútján keresztül, élete első útlevelével -, majd visszatérése után London ábrázolását gond stílusban, a teljesen ismeretlent felfedező gyermek frissességével és kíváncsiságával készítette el. Például a kígyót és a földigilisztát, a gond művészetben népszerű motívumokat használja fel a metró újraértelmezésére. A kakas, a gond művészetben az idő szimbóluma, összeolvad a Big Ben képével, amely Bhajju Shyam szerint Londonban az idő szimbóluma! Nagyon tetszik a városról alkotott értelmezése.”

Shyam, aki kertészként, biztonsági őrként és villanyszerelőként dolgozott, amíg nagybátyjánál, a híres gond művésznél, Jangarh Shyamnál nem tanult, számos más könyvet is készített, amelyek mára már világszerte megjelentek, és ugyanolyan emlékezetesek, mint a London dzsungelkönyve, amely azonban továbbra is a kedvencem.

Látogatás a városi piacon (Bazaar Ki Sair), Manjula Padmanabhan

Az utánozhatatlan Manjula Padmanabhan gyerekkoromban készítette ezt a szavak nélküli képeskönyvet A Visit to the City Market címmel. Nagyon indiai, és abban az időben, a nyolcvanas években az ember soha nem láthatta a saját valóságának ábrázolását. Ami a jellemábrázolást illeti, nagyon eredeti és friss volt. Abban az időben elég radikális volt. Ahogy Padmanabhan természetesen ma is az.

És tudod, ez nem egy falusi India. Még mindig voltak utalások a falusi Indiára, de nagyon kevés utalás a városokra, ahol oly sokan éltünk. A nyolcvanas éveket minden részletükben megörökítették: a ruhákat, a csomagolást, az üvegedényeket a pulton például, az arcokat a tikkekkel, ahogy a nők a churidarjukat és a dupattájukat viselték. Vajon lehet-e még kapni a National Book Trust buszáról?”

I Want My Hat Back, John Klassen

Egy kissé gonosz könyv egy medvéről, aki elveszítette a kalapját. Elindul, hogy mindenkitől visszakérje a kalapját. Végül találkozik egy nyúllal, akinek a fején van a kalap. Megkérdezi a nyulat: “Nem láttad a kalapomat?”. A nyúl, aki a kalapot viseli, azt mondja: “Nem. Miért kérdezed? Nem láttam. Sehol sem láttam kalapot. Én nem fogok kalapot lopni. Ne kérdezz tőlem többet”. Az illusztrációk elragadóak.

Amit imádok, az a hátborzongató befejezés. Valaki megkérdezi az immár újra kalapos medvét, hogy látott-e már kalapos nyulat. A válasza kissé baljóslatú. “Nem. Miért kérdezed tőlem. Nem láttam. Sehol nem láttam nyulat. Én nem ennék nyulat. Ne kérdezzen többet.” Kicsit sötét egy gyerekkönyvhöz – de hát tapasztalatom szerint a gyerekek szeretik a morbid dolgokat.”

A kacsa, a halál és a tulipán, Wolf Erlbruch

A kacsa, a halál és a tulipán Wolf Erlbruch díjnyertes német művész és író alkotása, aki a gyermekkor sötétebb, kényelmetlenebb oldalait választotta témául. A könyv megismerteti a gyerekeket a halál gondolatával – de szórakoztató módon. A halál követi Kacsát, de ahelyett, hogy megijedne, összebarátkozik vele. Igazán bájosan illusztrált történet arról, amiről nagyon nehéz beszélni a gyerekeknek.”

Epileptikus, David B

A David B által írt Epileptikus egy erőteljes európai grafikai memoár, amely a testvére epilepsziával folytatott hosszú küzdelmének – és az egész családra gyakorolt hatásának – története. A szerző számára a bűntudat, hogy gyűlöli a bátyját, amiért a család minden figyelmét elvette magának, nagyon bonyolult érzelem volt, amit kezelni kellett, de a vizuális formában nagyon erőteljesen tolmácsolja.

Különösen érdekes volt számomra a család egész útja egyik gyógyítási kísérlettől a másikig, az akupunktúrától a spiritualizmuson át a makrobiotikáig. Ez nagyon sok hasonlóságot mutat az indiai temperamentummal.

Úgy érzem, hogy az indiai grafikus regények még csak most indulnak be. Összehasonlítva a Franciaországban kiadottakkal, mi még nem tartunk ott. Nekem nagyon tetszett a Munnu,
amit nemrég olvastam, és természetesen vannak olyan művek, amelyeket csodálok. De összességében még mindig várom a forradalmat.

Ez egyelőre 10, és tudom, hogy van még egy csomó könyv, amit elfelejtettem beírni, és holnap majd eszembe jut!

Priya Kuriyan munkái itt és itt megtekinthetők.