Egy falfestmény a jazz nagyjait, Miles Davist és Billie Holidayt ábrázolja a washingtoni U Street-i Bohemian Caverns klub oldalán 2005-ben. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
toggle caption
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
A falfestmény a jazz nagyjait, Miles Davist és Billie Holidayt ábrázolja a Bohemian Caverns klub oldalán a Washington, D.C.-i U Streeten 2005-ben.
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Miles Davis ebben a hónapban, hatvan évvel ezelőtt fejezte be a Kind of Blue felvételét, amely talán a legnagyobb mesterműve és máig a jazz legkelendőbb albuma. De nem ez volt az egyetlen mérföldkő, amelyet abban az évben rögzített.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman és Charles Mingus mind időtlen klasszikusokat készített, ezért sok rajongó úgy véli, hogy 1959 a jazz-zene legnagyobb éve. Számtalan gondolatmenet foglalkozik ezzel a gondolattal, egy népszerű új blog is foglalkozik a témával, sőt, még egy dokumentumfilm is készült 1959 címmel: The Year That Changed Jazz.
“1959 az Esquire magazin “The Golden Age of Jazz” című különleges számával kezdődött, amely egy teljes számot szentelt ennek a gondolatnak” – mondja Nate Chinen, a WBGO tagállomás és az NPR Jazz Night in America című műsorának munkatársa. “Az év ezzel a merész kijelentéssel kezdődött, és azt hiszem, ez bizonyos értelemben önbeteljesítő jóslat volt.”
Mitől olyan különleges ez az év? Chinen csatlakozott a Morning Edition műsorvezetőjéhez, Rachel Martinhoz, hogy elmagyarázza; hallgassa meg a beszélgetésüket az audio linkre kattintva, és olvasson tovább a legfontosabb részletekért.
Az interjú legfontosabb részletei
A Kind of Blue-on
Az 1950-es évekről beszélve a bebop – amely a 40-es évekből indult – valóban elért egyfajta érettséget. A bebop a frenetikus tempókról és az igazi virtuóz mesteri játékról szólt; Miles Davis a bebopon vágta a fogát. De ezzel az albummal tényleg arra törekszik, hogy egy másik irányba mozduljon el, és ezzel a térrel, a nyitottsággal és ezekkel a lanyha tempókkal hangulatot teremt. Nem titok, miért szeretik az emberek:
John Coltrane Giant Steps-jén
Ha a Kind of Blue-ról úgy akarsz beszélni, mint egyfajta “pihenés a karosszékben egy koktéllal” hangulatról, a Giant Steps inkább olyan, mintha előre dőlnél egy száguldó versenyautó anyósülésén.
Ez igazán érdekes számomra, hogy Coltrane játszik a Kind of Blue-on, de az elméje egy másik helyen van. Említettem, hogy a bebop a komplexitásról és a gyorsuló tempókról szól; a Giant Steps ez a mérföldkőnek számító felvétel, és olyan, mintha Coltrane a bebop komplex algebráját kvantumfizikává alakította volna. Egyszerűen fog mindent, és felgyorsítja. különösen a zenészek generációinak egyfajta próbatermévé vált.
A Dave Brubeck Time Out
Ez az album óriási népszerűségnek örvendett. Sokkal népszerűbb volt a maga idejében, mint a Kind of Blue vagy a Giant Steps. És ez részben annak is köszönhető, hogy mennyire stílusos: Ez egy nagyon vonzó hangzás, és úgy gondolom, hogy ezt az albumot és annak szándékait vissza lehet követni ahhoz, amit mi fúzióként ismerünk – és aztán ahhoz, ami később egyfajta smooth-jazzé alakult át. Könnyedén hallgatható, még akkor is, ha van mondanivalója.
Az 1959-es év végső örökségéről
Ez nem csak egy olyan év, amely ezeket a nagyszerű albumokat produkálja, ez egy sarkalatos pillanat – mert mindegyik más irányba mutat, és az azóta eltelt 60 évben rengeteg ember követte ezeket az irányokat. A legtöbb amerikai városban elmehetsz egy klubba, és hallhatsz valakit, aki felidézi ezen ötletek bármelyikét.