Interviu: Regizorul Robert Wilson despre „Turandot”, Lady Gaga și stilul său

În acest weekend, Wilson prezintă în premieră producția sa din „Turandot” de Puccini la Lithuanian Nation Opera. Această producție a celebrului autor a venit de la Teatro Real de Madrid și apoi se va muta la cel de-al treilea teatru co-creator din Toronto. Înaintea premierei, regizorul s-a întâlnit cu publicul și a răspuns și la câteva întrebări din partea OperaWire.

Robert Wilson nu este genul care să răspundă direct la întrebări, dar asta doar pentru că are mult mai multe de spus și de oferit. La începutul evenimentului, un moderator l-a rugat să compare abordările sale la „Turandot” și la o altă lucrare a lui Puccini, „Madama Butterfly”. A păstrat tăcerea timp de două minute și a dat o scurtă notă istorică despre legenda „Turandot” care transformă opera în secole.

Dar apoi a făcut un viraj major la stânga.

„În această dimineață am urmărit-o pe Lady Gaga la televizor. A câștigat premiul Oscar. A fost grozavă, să știți”, a remarcat el în mod surprinzător. El a povestit cum a sunat la biroul său în urmă cu șapte ani pentru a stabili „o întâlnire”. La două săptămâni după această „întâlnire”, ea l-a sunat și l-a rugat să-i vorbească despre teatru.

„Știi, Gaga, în teatru ultima secundă este cea mai importantă, iar următoarea este prima secundă. Uneori, dacă aranjezi bine ultima secundă, te vor ierta pentru tot ceea ce ai făcut toată seara.”

Aceasta este o regulă pe care o respectă până în ziua de azi.

„Când am făcut ‘Turandot’, am încercat mereu să-mi dau seama ce este acea ultimă secundă. Și apoi, de unde am început. Și apoi, cum ai putea trasa o linie de la prima la sfârșit.”

Cu această replică, Wilson arată o abordare uimitor de practică a designerului în ceea ce privește producțiile sale de operă.

„Teatrul este despre un singur lucru. Și dacă nu este despre un singur lucru – este prea complicat.”

Și este munca lui de o viață să găsească acest „lucru.”

„Poate fi orice, dar odată ce îl cunoști îl poți dezvolta într-un mod foarte complex. Complex, dar nu complicat.”

Și ce înseamnă asta în contextul „Turandot”

„Când o vedem pe Turandot pentru prima dată, ea este în aer, foarte sus, foarte sus, singură. La sfârșit, ea stă în picioare lângă public, iar întreaga companie și Calaf stau în spate, la distanță. Așa că ea continuă să stea singură.”

Și cum rămâne cu acel sărut, când se presupune că nu mai stă „singură”?”

„Am văzut-o sărutându-se cu tipul ăsta prost și… am făcut ceva dramaturgic – am luat-o imediat înapoi. Așa că ea a rămas răzbunătoare, puternică și lacomă.”

De dragul liniștii

Atunci cum își găsește Robert Wilson stilul său iconic?

Totul începe cu crearea unui univers alternativ. Iar povestea din „Turandot” se potrivește perfect. Este un basm, așa că nu vă așteptați ca Bob Wilson să îl facă real. Totul ar trebui să fie exact opusul realității: spațiul, lumina, mișcarea.

Repetiții cu Turandot la LNOBT. De Martynas Aleksa

„O scenă este diferită de orice alt spațiu. Urăsc naturalismul. Să fii pe scenă este ceva artificial. Iar dacă încerci să joci natural pare artificial. Dar dacă l-ai acceptat ca pe ceva artificial, devine mai natural.”

Din acest punct de vedere, primul pas important al lui Wilson este să le arate actorilor cum să stea pe scenă. Pentru faimosul regizor, aceasta este cea mai importantă abilitate, dar pare să fie și cea mai dificilă. De fapt, după Wilson, nimeni nu îi învață pe cântăreți cum să stea pe scenă în teatrele occidentale.

„Fiecare cântăreț, fiecare actor trebuie să stea pe o scenă. Și ar trebui să înveți să stai în picioare stând în picioare. Apoi să înveți să mergi mergând. Această muncă este formală. Și modul în care stai în picioare este esențial. Are de-a face cu mișcarea și cu liniștea.”

L-a citat pe Ezra Pound în această privință: „A patra dimensiune este liniștea. Și puterea asupra fiarelor sălbatice”.

Atunci, lucrând cu aceste abilități de bază, regizorul și-a găsit libertatea și apoi s-a concentrat asupra principalului mediu liric – un sunet.

„Dacă mă duc la operă, vreau cu adevărat să aud muzica. Îmi închid ochii. Așa că provocarea este să găsesc cum pot să-mi țin ochii deschiși? Cum ceea ce văd mă poate ajuta să aud mai bine muzica?”

Cum își păstrează stilul

Cum își împărtășește abordarea cu directorii muzicali? În viața sa, a lucrat direct cu compozitorii din fosă, precum și cu alți interpreți – dirijori. Dar pentru această întrebare, diferența constă doar în personalități, nu în statutul lor. Un alt lucru este sursa.

„Puccini a scris „Turandot”, nu pot să-l rescriu, așa cum nu pot să-l rescriu nici pe Shakespeare sau Wagner. Așa că trebuie să acorzi respect Maestrului, dar totuși să ai grijă să nu fii un sclav. Trebuie să-ți găsești propriul drum.”

Wilson își deschide drumul prin echilibrarea producției în jurul sursei. „Dacă dirijorul vrea să mărească tempo-urile, atunci eu pot încetini ceea ce este pe scenă. Există o tensiune între ceea ce aud și ceea ce văd.”

Și toate acestea sunt doar cadre pentru a te duce în altă parte. Începe cu ceva foarte simplu, ca o singură mișcare. Și Wilson vrea să fie cât mai simplu posibil, chiar mecanic. Pentru că dacă o faci mecanic, atunci ai libertate de interpretare. Și acesta este motivul adevăratei frumuseți pe scenă.

De Martynas Aleksa pentru LNOBT

„De ce doar un singur dansator pare atât de frumos când toți fac aceiași pași. Dar este important cum se simt ei în această formă. Și acesta este cadrul. Odată învățat, dă libertate. Este multă muncă: să înveți și să fii liber.”

A devenit mecanic în acest fel cu stilul său propriu? Formula lui pare a fi aceeași pentru fiecare sursă, dar rezultatele sunt întotdeauna diferite. Unii critici au spus că nu este suficient și au numit spectacolul „Turandot” de la Madrid „operă în concert”. El crede că este în regulă. Stilul său este cheia și încearcă doar să facă frumos fiecare proiect al său de operă.

Sensibilitatea lui Wilson este total diferită și publicul ar trebui să o conteze la așteptările sale.

„Sunt din Texas și peisajul Texasului în toate lucrările mele”.

Este pur și simplu în natura sa. El are nevoie de spațiu. Și are nevoie să le dea spațiu și celorlalți. Și pentru muzică. Și de aceea face opere. Pentru a da spațiu și libertate muzicii.

Acesta este un interviu pentru Operawire.com, îl puteți citi și acolo.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.