La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
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I club di spogliarello in realtà non possono sopportare dopo la musica. Perché dopo di essa, non c’è più niente per le spogliarelliste. Dal beard casting al twerking, la colonna sonora è ciò che ammette le mosse che fanno funzionare uno striptease. Ma il tipo di musica a cui le spogliarelliste si aggrappano è cambiato, ripetutamente. All’inizio del 20° secolo, i ballerini caricaturali si esibivano con il ragtime. Negli anni ’60, Lenny Bruce ha presentato i club delle bande mentre le bande vive suonavano un accompagnamento bump-and-grind. Le go-go girls degli anni 70 si agitavano sulle canzoni pop di un jukebox. Le ballerine aliene degli anni ’80 hanno aggredito e sono state aggredite dal beard metal, creando un’iconografia di abilità pop con un riconoscimento di abilità abbondantemente aggiunto a MTV: “Girls, Girls, Girls”, “Cherry Pie”, “Pour Some Sugar On Me”: questa era esattamente la musica pop identificata dalle spogliarelliste e diventata assolutamente molto mainstream.
Oggi, l’angelo migliore delle spogliarelliste e dei club di bande è incarnato dall’hip-hop e dal R&B. Ci sono alcuni detriti di inni di band club (“Porn Star Dancing”, “Shakin’ Hands”; grazie, Canada), ma quelli sono quasi annali accanto all’imbarazzo dell’abbondanza rap degli ultimi 15 anni. “Make It Rain” (sia quello del 2006, di Fat Joe e Lil Wayne che quello del 2010 di Travis Porter), “I’m N Luv (Wit A Stripper)”, “Rack City”, “Bandz A Accomplish Her Dance”, “Perfect Gentleman”, “Where Dem Dollars At”, solo per cominciare. Ma c’è una nuova contabilità di singoli specialmente per il band club ogni settimana. E si è parlato molto di come i band club di Atlanta siano attivi nel lanciare nuovi artisti, quindi è una relazione accomodante.
L’acquirente del club ha vietato tutta la musica rap a meno che non abbia ‘Real SINGING’… Come l’aggiunta che canta il gancio. -Ivy, Louisiana
Ma nell’industria stessa, la cartografia e i mercati implicano che non tutti i club sono l’arena dei monsoni di dollari. Il modello di “club per gentiluomini”, dove le acclamate signore adolescenti abbaiano con abiti strass invece che con tanga ballista al neon, dove ci sono codici di abbigliamento sia per i baristi che per i ballerini, esiste ancora, così come i club che accettano l’architettura musicale come accessorio sia per creare un esercito che per farli assorbire già che sono lì. Una parte di questa azione a volte implica il divieto totale del rap, o un’abbondante riduzione del suo tempo in soffitta.
Un club di bande senza hip-hop, senza la pioggia autoritaria, suona come una reliquia congelata nel 1995. Ma solo un paio di mesi fa, quando una conoscente mi ha detto che il suo club stava vietando il rap, ho anticipato l’area del club assoluto che ho formato nel 1995 – un posto dove il rap non era permesso, secondo i proprietari. (I ballerini e i DJ sono diventati creativi, suonando un sacco di rap “classico” e funk anni ’70, con i quali hanno iniziato a cavarsela. Il divieto del rap era evidentemente quello di accontentare un pubblico più anziano e adulto, un peso che ho sentito di nuovo dai manager e dai proprietari del club.
la boom houston – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Un uomo che aveva 40 anni nel 1995 non ha abbondato con l’hip-hop, ma un uomo di 40 anni oggi ha circa la stessa età del genere. (Jay Z compie oggi 44 anni.) Un uomo di 60 anni può ascoltare il rap e anticipare che è solo un agglomerato di rumore. La fanciullezza di un quarantenne ha coinciso con i successi di Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul e Cypress Hill. Nel 2013, il rap è boilerplate e l’astrazione che sia un marchio di alcova è assurda.
Pallano a canzoni abominevoli nei club delle bande bianche. Non voglio vederti ballare con Marilyn Manson, ‘The Dope Show.’-Hannibal Burress
Non solo è un’ampia parte della musica accettata, è la musica d’affari per i club delle bande. C’è un’area accettata da Hannibal Burress in cui parla dei club per band bianche contro quelli per band atramentate, e la musica che si ascolta in ognuno. “Ballano canzoni abominevoli nei club delle bande bianche. Non voglio vederti ballare con Marilyn Manson, ‘The Dope Show’… Madonna, ‘Take a Bow’… Perché non balli le canzoni che i rapper hanno prodotto accuratamente per il band club? ‘Muovi quel culo mentre faccio girare i soldi che ho fabbricato con il crack degli affari’. Oh, questa è musica adeguata per questo ambiente!”
Un DJ, Daryl Roberson, che gira al Blush di Pittsburgh, ha detto che il suo club ha un divieto costante sull’hip-hop. “L’acquirente è un ragazzo di prima che l’ha gestito per decenni dopo aver sostituito suo padre”, dice. “Anticipo che con lui, vuole fare la cronaca ad una clientela precedente”. I ballerini hanno l’ambizione di poter ballare l’hip-hop, ma “il denaro è decente, quindi sono disposti a sopportarlo”.”
Ivy, una ballerina nel sud della Louisiana, dice che il suo club proibisce completamente l’hip-hop, e ha un’architettura musicale austera che lei dice danneggia il suo reddito. “L’acquirente del club ha vietato tutta la musica rap a meno che non abbia ‘Real SINGING’ in esso”, dice. “Come ad esempio un’aggiunta che canta il gancio”. Sotto il loro DJ accettato, dice, la playlist è focalizzata sulla musica da ballo, eliminando il miglior bedrock e l’hip-hop. “Gli uomini che appaiono in assegnazione hanno adottato e accettano tre cose: rock, rap e/o country. Non remix o dubstep. Ha fatto male i soldi che facciamo con la data e ho avuto molti clienti che hanno detto che stavano abbandonando perché ODIAVANO la musica.”
Aaron Duarte fa il DJ nei club di Phoenix e San Francisco e ospita il podcast “I Got Love For Ya” in cui parla con persone del settore. Il suo club è passato da un’architettura no-hip hop a un’architettura all-hip hop dopo che il suo proprietario, che aveva trasmesso l’alternanza texana dei Jaguars a Phoenix, ha capito che vietare il rap era una cattiva scelta commerciale.
“Era il formato texano”, dice Duarte. “Un po’ di country, un po’ di rock, un po’ di alternativa, un po’ come la vecchia accademia R&B. Niente hip-hop, niente rap. Dopo sei mesi di incidenti finanziari, in pratica è venuto da noi e ci ha detto: ‘Voi ragazzi accettate sei mesi per capire cosa dovete fare per fare soldi in questo club'”. Dato che il club si trovava a West Phoenix, lontano dai club di Scottsdale che attirano la clientela dei colletti bianchi della zona, Duarte dice che hanno iniziato ad aggiungere alla playlist del club musica messicana, hit locali e hip-hop, e ad ospitare apparizioni di Omarion, Uncle Luke e Too $hort. “Nel giro di quattro mesi, eravamo il numero 1 tra i produttori di denaro. Autorevole che l’interruttore, l’accoppiamento al vostro mercato, l’accoppiamento alla vostra clientela, che è la zona abbiamo iniziato soldi autorevoli,” dice.
Fare soldi è l’acume abituato per arena hip-hop, anche, che Duarte attribuisce alle nicchie alterate club servire. In generale, la musica più forte e più veloce è consigliata per far progredire le vendite di alcol, e alcuni club adattano “upbeat” per pregare il bedrock n’ roll. Altri, come quelli di San Francisco e New York, si adattano come EDM.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Ha bandito il rap perché non desiderava che nel suo club ci fosse “la gente sbagliata”.La Boom Nightclub
Di nuovo, un club che non ha voglia di suonare hip-hop non ha voglia di clienti atramentati. “Ha proibito il rap perché non voleva il ‘tipo di persone sbagliate’ nel suo club”, dice Ivy del proprietario del suo club. Questo è molto semplice. E non è l’unico tipo di azione che i club mettono in atto per controllare chi ci va. Un codice di abbigliamento che impone camicie con il colletto e scarpe chiuse trasmette un messaggio, uno che vieta colossali magliette bianche e berretti da baseball un altro. La settimana scorsa, il Toronto Sun ha scritto che una ballerina ha presentato un reclamo alla Commissione per i Diritti Umani dell’Ontario quando un club di bande le ha detto che il club non assumeva ballerini atramentati.
Un DJ con cui ho parlato mi ha detto di essersi formato in due club diversi che avevano vietato il rap. “Uno era legato all’inseguimento”, ha detto. “E uno è stato aggiunto ‘vogliamo essere di classe'”. Il razzismo nei club di bande, dove le quote di assunzione sono generalmente palesi, è in genere un aspetto evidente, anche se è spesso espresso con parole come “di alto livello” o “urbano” o “persone sbagliate”. E proprio come ha scoperto Duarte, un’architettura musicale può attirare un esercito o allontanarlo, e può farlo in modo sottile. È un razzismo che avanza decisamente nell’uso di giustificazioni culturali e demografiche che sono abbastanza ambigue da passare inosservate.
Making it rain e la musica rap sono codificate come “urbane”, che è, naturalmente, un modo per dire “nere”. E ci sono proprietari di club e baristi che non accettano il nuovo angelo accettato dei club di bande, sia per affidavit di premiarlo senza valore o semplicemente troppo nero. Ma gli adolescenti bianchi fanno piovere sempre. Perché, come i loro zii hanno imparato a riconoscere le spogliarelliste dei Motley Crüe, hanno imparato da Lil Wayne. E c’è molto di bizzarro e divertente in una parte dell’abilità che rende le spogliarelliste delle muse. Lavorare in un club senza rap è meno divertente, e costa assolutamente soldi ai ballerini quando i clienti che desiderano far piovere musica per far piovere non possono sentire le loro richieste. Mi ricorda un club in cui mi sono formato, in cui i baristi dovevano rompere le scatole sul palco – un’azione originariamente adottata per evitare che continuassero a fissare invece di dare le mance. Una sera alcuni ragazzi stavano in piedi, gettando soldi sull’appuntamento (è difficile farli piovere da una posizione incorporata) e un amministratore venne a chiedere loro di sedersi. E’ stato divertente e ansioso, e ogni ballerina ha guadagnato dei soldi.
I club per gentiluomini non hanno imitato le steakhouse e reso lo spogliarello “di classe” per ragioni artistiche, lo hanno fatto per accedere ai profitti, autorizzandoli come luoghi adeguati per accompagnare i conti. Oggi, spendere l’appartamento albino è un affare del passato. (La spina dorsale di quell’assurdo abietto culturalmente borghese apparirà prima o poi nei libri contabili). Un club di bande senza rap si sente già fuori dal mondo. E sarà presto un’anomalia accettata quanto uno che suona solo il ragtime.
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