La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
La Boom Nightclub Dress Code
Strip klubber kan faktisk ikke holde til efter musik. For efter den er der intet for strippere at spille til. Fra skægkast til twerking er det soundtracket, der beundrer de bevægelser, der får en striptease til at fungere. Men den slags musik, som strippere spiller til, har ændret sig gentagne gange. I begyndelsen af det 20. århundrede optrådte karikaturdansere til ragtime. I 60’erne var Lenny Bruce konferencier på bandklubber, mens levende bands spillede bump-and-grind akkompagnement. Go-go-pigerne i 70’erne shimmiede til popsange fra en jukebox. De fremmede dansere i 80’erne var aggressive og blev aggressive af skægmetal og skabte en popikonografi med en meget større evne til at anerkende MTV: “Girls, Girls, Girls, Girls”, “Cherry Pie”, “Pour Some Sugar On Me”: dette var præcis stripper-identificeret popmusik, der var blevet absolut meget mainstream.
I dag, den bedste arresterende engel af strippere og band klubber er legemliggjort i hip-hop og R&B. Der er nogle fundamentale rester af bandklub-hymner (“Porn Star Dancing”, “Shakin’ Hands”; tak, Canada), men de er næsten århusianere sammen med den forlegenhed, der er opstået i de seneste 15 års rap-overflod. “Make It Rain” (både den fra 2006, fra Fat Joe og Lil Wayne og Travis Porters 2010), “I’m N Luv (Wit A Stripper)”, “Rack City”, “Bandz A Accomplish Her Dance”, “Perfect Gentleman”, “Where Dem Dollars At”, for blot at begynde. Men der er nye singler, der er specielt beregnet til bandklubben hver uge. Og der er blevet talt meget om, hvor aktive Atlantas bandklubber er med hensyn til at få nye numre frem, så det er et godt forhold.
Køberen af klubben har forbudt al rapmusik, medmindre der står “Real SINGING” i den… Som f.eks. tilføjelse der synger hook’en. -Ivy, Louisiana
Men i selve branchen betyder kartografi og markeder, at det ikke er alle klubber, der er arenaen for dollar-seddelmonsuner. Modellen med en “gentlemen’s club”, hvor ambitiøse, unge damer med ambagierede damer blafrer i rhinestoned kjoler i stedet for neon-ballista-strenge, og hvor der er dresscode for både handlende og dansere, eksisterer stadig, og det samme gælder klubber, hvor musikarkitekturen er et tilbehør til både at tegne en hær og acceptere, at de absorberer, når de allerede er der. En del af dette tiltag indebærer nogle gange, at rap helt forbydes eller at den bliver meget mere udbredt på loftet.
En bandklub uden hiphop, uden at det regner, lyder som et levn frosset ned i 1995. Men for blot et par måneder siden, da en bekendt fortalte mig, at hendes klub forbød rap, tænkte jeg tilbage på det absolutte klubområde, som jeg dannede i 1995 – et sted, hvor rap ikke var tilladt ifølge ejerne. (Som desuden tillod æblekageversioner af sange med blasfemi.) Dansere og DJ’s blev kreative og spillede en masse “klassisk” rap og 70’ernes funk, som de begyndte at kunne komme ud med. Rapforbuddet var tydeligvis for at henvende sig til et ældre, mere voksent publikum, en byrde, jeg har hørt fra klubchefer og ejere.
la boom houston – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
En mand, der var 40 år i 1995, var ikke opvokset med hip-hop, men en 40-årig mand i dag har omtrent den samme alder som genren. (Jay Z fylder 44 år i dag.) En 60-årig mand kan opfatte rap og forvente, at det er en blanding af støj. En 40-årigs barndom faldt sammen med hits fra Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul og Cypress Hill. I 2013 er rap kedelplade, og abstraktionen om, at det er et alkove-mærke, er absurd.
De spiller til afskyelige sange i hvide bandeklubber. Jeg vil ikke se dig spille til Marilyn Manson, “The Dope Show.”-Hannibal Burress
Nu er det ikke alene en rigelig del af den accepterede musik, men det er også den mest populære musik i bandklubber. Der er en Hannibal Burress accepteret område han taler om hvide band klubber vs. atramentous band klubber, og den musik, du apprehend i hver. “De spiller til afskyelige sange i hvide bandklubber. Jeg vil ikke se dig spille til Marilyn Manson, ‘The Dope Show’ … Madonna, ‘Take a Bow’ … Hvorfor spiller du ikke til de sange, som rappere har lavet præcis til bandklubben? ‘Shake that ass while I bandy money that I fabricated affairs crack’. Åh, det er passende musik til dette miljø!”
En DJ, Daryl Roberson, der spiller på Blush i Pittsburgh, sagde, at hans klub har et permanent forbud mod hip-hop. “Køberen er en tidligere fyr, der har drevet det i faktisk årtier efter demografi efter sin far,” siger han. “Jeg forventer med ham, at han ønsker at skrive en kronik til en tidligere klientel.” Danserne der ambitioner de kunne danse til hip-hop, men “pengene er anstændige, så de er imødekommende til at finde sig i det.”
Ivy, en ballerina i det sydlige Louisiana, siger, at hendes klub forbyder hip-hop helt, og har en om streng musikarkitektur, som hun siger skader hendes indkomst. “Køberen af klubben har forbudt al rapmusik, medmindre der står ‘Real SINGING’ i den,” siger hun. “Som f.eks. at der er en tilføjelse, der synger hooket.” Under deres accepterede DJ, siger hun, er spillelisten fokuseret på dansemusik og udelukker bedst bedrock og hip-hop. “Mændene, der kommer ind, er blevet ansat, og de accepterer tre ting: rock, rap og/eller country. Ikke remixes eller dubstep. Det har skadet de penge, vi opnår på date, og jeg accepterer havde abounding barter sige, at de var abrogation fordi de HADER musikken.”
Aaron Duarte DJs på klubber i Phoenix og San Francisco og vært for “I Got Love For Ya” podcast, hvor han taler med organer aural branchen. Hans klub gik fra en arkitektur uden hiphop til en arkitektur med kun hiphop, efter at ejeren, der havde sendt den Texas-baserede klub Jaguars til Phoenix, viste, at det var et dårligt forretningsmæssigt valg at forbyde rap.
“Det var det texanske format”, siger Duarte. “En lille smule country, en lille smule rock, en lille smule alternativ, en lille smule af den gamle akademiske R&B. Ingen hip-hop, ingen rap. Efter seks måneder med uheldige penge kom han dybest set til os og sagde: ‘I har seks måneder til at finde ud af, hvad I skal gøre for at tjene penge i denne klub.'” Da klubben lå i West Phoenix, langt fra Scottsdale-klubberne, der tiltrækker områdets hvide klientel, fortæller Duarte, at de begyndte at tilføje mexicansk musik, lokale hits og hiphop til klubbens playliste og at være vært for optrædener af Omarion, Uncle Luke og Too $hort. “Inden for fire måneder var vi den største pengemaskine. At foretage det skift, at tilpasse sig sit marked, at tilpasse sig sit klientel, det er det område, hvor vi begyndte at tjene penge”, siger han.
Det at tjene penge er også den akse, man er vant til at spille hiphop på en arena, hvilket Duarte tilskriver de forskellige nicher, som klubberne tjener. Generelt anbefales højere og hurtigere musik til at fremme salget af alkohol, og nogle klubber tilpasser “upbeat” til bedgarly bedrock n’ roll. Andre, som dem i San Francisco og New York, tilpasser det som EDM.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Han forbød rap, fordi han ikke havde lyst til de “forkerte slags mennesker” i sin klub.’ -Ivy
Og igen, en klub, der ikke har lyst til at spille hip-hop, kan ikke have lyst til atramentøse kunder. “Han forbød rap, fordi han ikke havde lyst til de ‘forkerte slags mennesker’ i sin klub,” siger Ivy om sin klubs ejer. Det er ret ligetil. Og det er ikke den eneste form for handling, som klubberne anvender for at kontrollere, hvem der kommer der. Et påklædningsskema, der foreskriver skjorter med krave og lukkede sko, giver ét budskab, et andet, der forbyder store hvide T-shirts og baseballkasketter, giver et andet. I sidste uge kunne man i Toronto Sun læse, at en ballerina var ved at indgive en klage til Ontario Human Rights Commission efter at en bandklub havde fortalt hende, at klubben ikke ansætter atramentøse dansere.
En DJ, som jeg talte med, fortalte mig, at han havde været med i to andre klubber, der havde forbudt rap. “Den ene var jagtrelateret,” sagde han. “Og den ene var tilføjet ‘vi har lyst til at være stilfulde’.” Racisme i bandklubber, hvor ansættelseskvoter generelt er åbenlyse, er generelt åbenlyst, selv om det ofte er formuleret med ord som “eksklusiv” eller “urban” eller “den forkerte type mennesker”. Og ligesom Duarte fandt ud af, kan en musikarkitektur tiltrække en hær eller holde dem væk, og det kan den gøre på en subtil måde. Det er en decideret fremadskridende form for racisme i sin brug af kulturelle og demografiske retfærdiggørelser, der er så tvetydige, at de ikke kan kontrolleres.
Making it rain og rapmusik er kodet som “urban”, hvilket naturligvis er en ciffer for “sort”. Og der er klubejere og handlende, der ikke tager imod den nye accepterede engel af bandklubber, enten af den grund, at de mener, at det er for sort eller for sort. Men unge hvide fyre får det til at regne hele tiden. Fordi ligesom deres onkler har lært at anerkende strippere fra Motley Crüe, har de også lært at anerkende Lil Wayne. Og der er meget, der er blithesome og sjovt om en del af den evne, der gør strippere til muser. At arbejde i en klub uden rap føles mindre sjovt, og det koster absolut danserne penge, når de bartendere, der gerne vil have det til at regne til make-it-rain-musik, ikke kan høre deres ønsker blive spillet. Det minder mig om en klub, jeg dannede på et område, hvor bartenderne skulle bryde indbygget på scenen – en handling, der oprindeligt blev indført for at forhindre dem i at fortsætte og stirre i stedet for at give drikkepenge. En aften stod nogle fyre og kastede penge på datoen (det er svært at få det til at regne fra en indbygget position), og en administrator kom og bad dem om at sætte sig ned. Det var antic og ængstelig og det beløb hver ballerina der penge.
Gentlemen’s clubs ikke efterligne steakhouses og opnå stripning “classy” for kunstneriske grunde, de gjorde det for at få adgang til overskud ved at autoritative dem passende steder at ledsage beløbskonti. I dag er udskrivning af albino-lejligheder en sag fra fortiden. (Rygraden i denne absurde, kulturelt borgerlige kavalergang vil til sidst eller senere vise sig i regnskabsbøgerne). En rap-fri bandklub føles allerede ude af trit med tiden. Og vil snart være omtrent lige så accepteret som en abnormitet som en klub, der kun spiller ragtime.
RELATERET: Musik til band til: Queens of the Stone Age er det eneste bedrockband, der forstår sex