O pictură murală îi înfățișează pe marii cântăreți de jazz Miles Davis și Billie Holiday pe partea laterală a clubului Bohemian Caverns de pe U Street din Washington, D.C., în 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
toggle caption
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
O pictură murală îi înfățișează pe marii cântăreți de jazz Miles Davis și Billie Holiday pe partea laterală a clubului Bohemian Caverns de pe strada U din Washington, D.C., în 2005.C.’s U Street în 2005.
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
În urmă cu 60 de ani, luna aceasta, Miles Davis a terminat de înregistrat Kind of Blue, probabil cea mai mare capodoperă a sa și încă cel mai bine vândut album de jazz. Dar nu a fost singura piatră de hotar înregistrată în acel an.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman și Charles Mingus au înregistrat cu toții clasici atemporali, motiv pentru care mulți fani susțin că 1959 este cel mai bun an din întreaga muzică de jazz. Există nenumărate articole de reflecție care explorează această idee, un nou blog popular dedicat subiectului și chiar un film documentar, 1959: The Year That Changed Jazz.
„1959 a început cu un număr foarte special al revistei Esquire numit „Epoca de aur a jazzului”, un număr întreg dedicat acestei idei”, spune Nate Chinen de la postul membru WBGO și de la NPR Jazz Night in America. „Anul se deschide cu această proclamație îndrăzneață și cred că a fost, într-un fel, o profeție care s-a împlinit de la sine.”
Atunci ce îl face să se simtă atât de special? Chinen s-a alăturat gazdei Rachel Martin în cadrul emisiunii Morning Edition pentru a explica; ascultați conversația lor la link-ul audio și citiți mai departe pentru cele mai importante aspecte.
Interviu Highlights
Despre Kind of Blue
Când vorbim despre anii ’50, bebop-ul – care apăruse în anii ’40 – a ajuns cu adevărat la un fel de maturitate. Iar bebop-ul se referă la tempo-uri frenetice și la acest adevărat tip de măiestrie virtuoasă; Miles Davis și-a făcut dinții cu bebop-ul. Dar cu acest album, el face un efort concertat pentru a se îndrepta într-o direcție diferită, și astfel aduce tot acest spațiu și deschidere și aceste tempo-uri languroase, și creează o atmosferă. Nu este un secret de ce oamenii îl iubesc: Pur și simplu se simte bine.
Pe piesa Giant Steps a lui John Coltrane
Dacă vrei să vorbești despre Kind of Blue ca despre un fel de vibrație de „relaxare în fotoliu cu un cocktail”, Giant Steps este mai mult ca și cum te-ai apleca înainte pe scaunul pasagerului unei mașini de curse în viteză.
Este foarte interesant pentru mine că Coltrane cântă pe Kind of Blue, dar mintea lui este în acest alt loc. Am menționat cum bebop-ul se referă la complexitate și la accelerarea tempo-urilor; Giant Steps este această înregistrare de referință, și este ca și cum Coltrane a luat algebra complexă a bebop-ului și a transformat-o în fizică cuantică. El pur și simplu ia totul și îl amplifică. în special a devenit un fel de teren de probă pentru generații de muzicieni.
Pe Time Out al lui Dave Brubeck
Acest album a fost extrem de popular. A fost mult mai popular la vremea lui decât Kind of Blue sau Giant Steps. Și o parte din asta are de-a face cu cât de elegant este: Este un sunet foarte atrăgător și cred că poți urmări acest album și intențiile sale până la ceea ce cunoaștem sub numele de fusion – și apoi, lucrurile care mai târziu se vor transforma într-un fel de smooth jazz. Este ușor de ascultat, chiar dacă are un punct de vedere.
Despre moștenirea supremă a anului 1959
Nu este doar un an care produce toate aceste albume grozave, este acest moment crucial – pentru că fiecare dintre acestea indică o direcție diferită și o mulțime de oameni au urmat aceste direcții în cei 60 de ani de atunci. Poți să ieși într-un club din majoritatea orașelor americane și să auzi pe cineva care evocă oricare dintre aceste idei.
.