Er was een tijd, nog niet zo heel lang geleden, toen kunstscholen en ateliers je enige opties waren om de kunsttechnieken te leren die horen bij een kunstopleiding op hoger niveau. Traditionele scholen boden een sterke basis voor kunstenaars met uiteenlopende aspiraties en waren (en zijn nog steeds) een fantastische richting om in te slaan als je een carrière in de creatieve kunsten nastreeft.
Helaas hangt er een prijskaartje aan die afgeronde, langdurige opleiding, en afhankelijk van waar je woont, kunnen die kosten onbetaalbaar hoog oplopen, wat leidt tot oplopende schulden en onzekerheid op een scharnierpunt in de carrière van een jonge kunstenaar.
- Hoe tekenen: de beste tekenlessen
Gelukkig voor onze portemonnee zijn er de afgelopen jaren online kunstscholen gekomen die een breed scala aan cursussen aanbieden die qua reikwijdte kunnen wedijveren met de gewone scholen… zolang de student bereid is om een sterke werkethiek te ontwikkelen en de drive heeft om vanuit huis te werken.
Online onderwijsopties verschillen dramatisch, van de meer traditionele basiscursussen die enkele maanden kunnen duren, tot individuele lessen op maat voor één onderwerp, van klassikale seminars tot inspirerende podcasts en meer.
In dit artikel verkennen we 10 van de meest opwindende scholen en cursussen die op dit moment online beschikbaar zijn, waarbij we een breed scala aan onderwerpen behandelen om u een gevoel te geven van het potentieel dat voor u openstaat.
Of je nu wilt werken als conceptkunstenaar of 3D-modelleur in de gamesindustrie, als matte schilder of animator voor films of 3D-films, of als freelance illustrator die de hele dag monsters mag schilderen terwijl je nog in je broek zit, er is een online school voor jou. Hopelijk helpt deze selectie je een pad te kiezen dat het beste past bij je persoonlijke doelen en budget.
Schoolism
Schoolism is snel uitgegroeid tot een van de bekendste online kunstscholen. Dit is deels te danken aan de oprichter Bobby Chiu, die zelf een bekend en zeer gerespecteerd kunstenaar is, en aan het gevarieerde team van instructeurs dat het heeft verzameld. Het rooster omvat onder meer Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes en andere titanen van de entertainmentindustrie.
De beschikbare cursussen zijn zo divers als de mensen die ze onderwijzen, met meer traditionele onderwerpen zoals gebarentekenen (essentieel voor aspirant-animators en conceptkunstenaars), olieverftechnieken, anatomie en kleur- en belichtingsfundamenten, maar ook karakter- en creatuurontwerp, aquareltechnieken, digitaal schilderen en storyboarding. In principe komen zo’n beetje alle vakgebieden die je in de industrie kunt bedenken aan bod.
Schoolism werkt rond een eenjarig abonnementsmodel voor $29,95 per maand. Binnen dat jaar ben je in staat om te werken aan een cursus op een moment, maar kan overschakelen naar een andere cursus wanneer u wilt voor geen extra kosten. Het is een slim systeem dat de student in staat stelt om meerdere onderwerpen binnen dat jaar te behandelen als ze tijd beschikbaar hebben en efficiënt kunnen werken. Het is ook mogelijk om rechtstreeks videofeedback van de tutor te krijgen, maar dit kost $998 per jaar, en de plaatsen zijn beperkt.
Aanmelding voor een klas geeft je toegang tot vooraf opgenomen lezingen, die vervolgens beschikbaar zijn om te worden gestreamd tijdens de duur van het abonnement (ervan uitgaande dat je niet van cursus verandert) en er is een Facebook-groep beschikbaar waarin je werk kunt delen om door studenten te worden bekritiseerd.
SmArt School
SmArt School, ‘A Smarter Art School’, heeft een curriculum dat gericht is op illustratie, met een indrukwekkend aantal docenten, waaronder Donato Giancola, Todd Lockwood en Greg Manchess, naast een gevarieerde selectie speciale gasten zoals Lauren Panepinto.
Het is opgericht door Rebecca Leveille-Guay, bekend van haar werk voor Magic: The Gathering en andere high-profile klanten. Ze zegt dat, “SmArt School brengt een aantal van de meest erkende, gevierde kunstenaars en illustratoren die vandaag werken naar de kleinschalige onderwijsformaat.
“In deze kleine klassen, studenten echt mentor interactief met deze grote kunstenaars in zeer persoonlijke, productieve manieren om het grote voordeel van hun werk en hun mogelijke succesvolle toekomst in de kunstwereld of illustratie-industrie.”
In tegenstelling tot de meer traditionele online schoolstructuur die meestal draait om vooraf opgenomen zelfstudievideo’s met ruimte voor kritiek, worden de lessen van SmArt School live gegeven met behulp van GoToMeeting.
De lessen worden gegeven in 14 sessies verspreid over drie maanden, met een prijs van $ 2500 voor elke cursus. En terwijl de meerderheid van hen zich richt op illustratietechnieken in een meer traditionele leeromgeving, zijn er ook bootcamp-klassen voor nieuwe studenten die geen uitgebreide lessen hebben gehad in hoe figuren te tekenen, of andere basiservaringen.
CG Master Academy
CGMA, of Computer Graphics Master Academy om het de volledige naam te geven, is uniek in de online kunstacademie omdat het negen uitgebreide curricula aanbiedt, die op een vergelijkbare manier werken als een meer traditionele kunstacademie, met een grote nadruk op gestructureerd leren.
De beschikbare programma’s omvatten Foundation and Design, 2D Character Design/3D Character Arts en 3D Environment Arts, en elk begint met een basisopleiding voordat de student door elke noodzakelijke stap wordt geleid om bedreven te worden in dat specifieke veld.
Dit wordt bereikt door het volgen van een reeks individuele masterclasses die in een vaste volgorde worden gepresenteerd en die worden gegeven door een indrukwekkende reeks professionals uit de industrie, waaronder karakterontwerper Nate Wragg, senior conceptkunstenaar Aaron Limonick en Dreamworks ‘ex-hoofd van verhaal Steven MacLeod.
Studenten krijgen een certificaat na voltooiing van hun gekozen programma, samen met individuele certificaten voor elke bijgewoonde klasse. U kunt ook masterclasses afzonderlijk volgen, in plaats van als onderdeel van de volledige cursus.
Deze omvatten onderwerpen zoals analytisch figuurtekenen, Perspectief, karakterontwerp voor film en games, het opbouwen van een persoonlijk merk, fundamenten van ontwerp, Houdini, grooming voor VFX en vele andere vaardigheidsgebieden die cruciaal zijn voor het ontwikkelen van een succesvolle carrière in de entertainmentindustrieën. Lessen variëren van zes tot tien weken, en kosten $ 599 tot $ 998.
Vilppu Academy
De naam Glenn Vilppu is welbekend bij kunstenaars over de hele wereld, met name bij animatoren die vaak zijn methoden voor het tekenen van gebaren bestuderen wanneer ze aan hun artistieke reis beginnen.
Als een veteraan opvoeder met meer dan 50 jaar ervaring in het onderwijzen van de menselijke vorm, mag het geen verrassing zijn dat zijn school, Vilppu Academy, zich concentreert op figuurtekenen en anatomie.
Deze vaardigheden zijn van vitaal belang voor kunstenaars op de meeste gebieden, een diep begrip van de figuur is van cruciaal belang voor conceptkunstenaars, illustratoren, modelleurs en animatoren, en Glenn’s focus op communicatie door middel van tekenen onderscheidt het van de andere hier vermelde scholen.
“Alle kunstenaars moeten omgaan met de verschillen in hun interesses en de volgorde van belang die ze geven aan verschillende elementen,” zegt Vilppu. “Ik geef geen les in een stijl, ik geef les in communicatiemiddelen en geef richting aan het verwerven van kennis. Kennis in combinatie met de ontwikkeling van vaardigheid en gevoel is wat de magie creëert. Er zijn geen regels, alleen gereedschappen.”
Vilppu Academy biedt zeven cursussen met onderwerpen variërend van de essentie van het tekenen tot figuurtekenen, anatomie, schetsen en compositie. Elke cursus duurt zes tot tien weken, met prijzen variërend van $ 600 tot $ 900.
“Dit op klassiek gebaseerde programma biedt kunstenaars van alle niveaus de fundamentele hulpmiddelen van visuele expressie – begrip van beweging, vorm, licht en compositie – om te worden toegepast op hun specifieke stijl en genre door middel van streaming lezingen en demo’s, bekritiseerde opdrachten en live videochats”, zegt Vilppu.
Learn Squared
Learn Squared is opgericht door veteranen uit de entertainmentindustrie, en de site wil met zijn unieke aanpak innoveren in de onderwijsruimte: In plaats van een enkele docent die een klas leidt, krijg je hier twee professionals van topniveau, van wie de een de ander lesgeeft.
Studenten krijgen dezelfde tutorials en begeleiding die je zou verwachten op een traditionele cursus, met het extra voordeel van het kijken naar een andere kunstenaar zet de kennis in de praktijk. Het is een fascinerende kijk op onderwijs, die licht werpt op het proces van leren zelf.
Zoals Learn Squared medeoprichter Andrew Hawryluk uitlegt: “Het kernconcept dat we hopen over te brengen op onze studenten en de artistieke gemeenschap in het algemeen is dat iedereen ergens moet beginnen. De vaardigheden die je van deze andere, nieuwe kunstgebieden leert, kunnen je belangrijkste artistieke inspanningen ten goede komen op manieren die je je nooit eerder had voorgesteld.”
Elke cursus bevat meerdere uren aan video tutorials over een scala aan onderwerpen, waaronder environment painting, 3D concept design en titelontwerpen voor film. Moderne kunsttechnieken staan voorop in de meeste cursussen, met een zware focus op het creëren van een effectieve pijplijn voor het werken in de entertainmentindustrie.
Cursussen variëren in lengte en kosten $ 249, tenzij je voor de Professional-optie wilt gaan, waarbij je wekelijkse mentorsessies met een mentor krijgt – dit is afhankelijk van beschikbaarheid.
Gnomon
Gnomon, ongetwijfeld een van de bekendste kunstscholen, werd in 1997 opgericht door 3D-kunstenaar Alex Alvarez. De online cursussen van Gnomon zijn bedoeld voor kunstenaars die op zoek zijn naar een opleiding in visuele effecten, rechtstreeks vanuit Hollywood, VS, met het extra gemak van thuis leren.
De cursussen bestrijken een breed scala aan onderwerpen, van 3D-conceptontwerp van personages tot compositing, modelleren en beeldhouwen, zowel traditioneel als in 3D, en zo’n beetje elke andere opleidingsmogelijkheid voor de entertainmentindustrie.
Het scala aan professionals die lesgeven bij Gnomon is ook groot, met grote namen zoals Pascal Blanche, senior art director bij Ubisoft Montreal en Maddie Scott-Spencer, texture artist bij Weta Digital.
Gnomon’s online cursussen worden live gegeven via de gelikte interface, die webcam-integratie en schermdeling biedt. Klassen duren 10 weken en het collegegeld kost $ 1.323.
Het is vermeldenswaard dat Gnomon’s online cursussen zijn alleen beschikbaar voor inwoners van Californië en die buiten de Verenigde Staten wonen.
CGWorkshops
CGSociety is een sociale kunsthub met industrieel nieuws, functies, forums en uitdagingen, evenals een sterk corpus van workshops die zich bezighouden met de meer technische kant van artistieke training.
De CGWorkshops behandelen onderwerpen als matte painting voor productie, concept art: van 2D naar 3D en character creatie voor film/cinematics, gegeven door een verzameling van film en game industrie namen zoals Len White, senior technical artist bij Skydance Interactive.
Cursussen duren tussen de zes en 10 weken, en de prijzen variëren van $599 tot $998. Ze werken langs dezelfde lijnen als andere scholen: elke week studenten worden gepresenteerd met een vooraf opgenomen les met huiswerk en een sociale ruimte om werk te delen en kritiek.
Er is ruimte voor exposure op verschillende cursussen met sommige leraren delen het werk van hun studenten online, en het werk van studenten is vaak te zien op de hoofdpagina van de website.
Ctrl+Paint
Matt Kohr hanteert een iets andere aanpak dan de andere online scholen die hier zijn vermeld, aangezien zijn website, Ctrl+Paint, overwegend gratis is. Dit maakt hem toegankelijk voor kunstenaars van alle niveaus, en het feit dat het meeste materiaal beschikbaar is via YouTube draagt alleen maar bij aan die filosofie. Het is een fantastische plek om te beginnen met het ontwikkelen van je artistieke vaardigheden.
Ctrl+Paint richt zich op digitaal schilderen, en de lessen zijn in volgorde geplaatst, zodat studenten worden meegenomen van een overzicht van digitaal schilderen en de basis van traditionele kunsttechnieken – leren studeren, vormen tekenen, crosshatchen – tot het gebruik van geavanceerde digitale schildergereedschappen en -technieken, het gebruik van kleur, het opbouwen van een portfolio en meer.
Het is een ongelooflijk grondige bron met goed uitgelegd lessen gecondenseerd om in te spelen op het gevarieerde publiek dat het ongetwijfeld aantrekt. Er worden regelmatig nieuwe video’s uitgebracht en er is gratis toegang tot Kohr’s Photoshop-penselen en -gereedschappen.
Premiumlessen bieden een diepgaande blik op belangrijke onderwerpen gedurende meerdere afleveringen, met prijzen die variëren van $ 10 tot $ 55. De Concept Art Starter Kit, als voorbeeld, bevat video’s over ontwerp basics, het creëren van baas en huis ontwerpen, evenals iconen en algemene wereld ontwerp, en zou ideaal zijn voor kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het werken voor een indie game studio.
Gumroad
Okee, dit is eigenlijk geen online kunstacademie, maar de afgelopen jaren is Gumroad de facto de plek geworden waar je terecht kunt voor kunsttutorials en daarom verdient het een vermelding in dit artikel.
Het is begonnen als een ruimte voor creatieve types om hun werk te delen en te verkopen, maar meer recentelijk is het zwaar geadopteerd door professionele conceptkunstenaars, illustratoren en 3D-modelleurs als een ruimte om hun eigen tutorials te verkopen.
Gumroad biedt geen syllabus of uitgebreide reeks lessen op de manier van de andere kunstscholen die hier worden besproken, noch biedt het iets in de vorm van klassikale ondersteuning of feedback buiten e-mail. In plaats daarvan functioneert het als een pad rechtstreeks in de hoofden van je favoriete kunstenaars.
Er is een enorme waaier van onderwerpen beschikbaar via Gumroad, met een even enorme waaier van presentatiestijlen. Een typische Gumroad video kan bieden een uur of meer van videobeelden met voice-over het beschrijven van het proces, gebundeld met de werkelijke bronbestanden, zodat de student kan ze openen en sleutelen rond, deconstrueren van het proces van de kunstenaar.
De prijzen en de kwaliteit kunnen sterk variëren, maar liggen meestal rond de $3-$20. Denk aan Gumroad als een mooie manier om een meer complete cursus aan te vullen.
The Oatley Academy
Deze school is opgericht door Disney-kunstenaar Chris Oatley en heeft een iets ander gevoel dan de andere scholen, in die zin dat de benadering evenveel betrekking heeft op de psychologie en het denkproces achter het worden van een professionele kunstenaar, als op de feitelijke lesstructuur.
“Wij geloven dat onderwijs transformatie moet betekenen,” zegt Oatley. “Er zijn veel plaatsen waar je kunt betalen voor informatie, maar niet veel plaatsen die daadwerkelijk een echte, transformerende kunsteducatie bieden. We zeggen dat als we geen levens veranderen, we ons werk niet doen.”
Betrokkenheid van de gemeenschap speelt een grote rol in deze ervaring, waarbij de site een zware nadruk legt op het omgaan met medestudenten en het leren bekritiseren van elkaars werk om te groeien als kunstenaars.
Cursussen vallen in twee categorieën: Mentorschap of zelfsturing. Tot de mentoren behoren Chris Oatley, Dreamworks’ visual development artist Jenn Ely en Nickelodeon visual development artist Sarah Marino.
Twee belangrijke doorlopende cursussen, The Magic Box en The Storytellers’ Summit, zijn beschikbaar via een abonnement, dat $19 per maand kost.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX nummer 135 en is bijgewerkt. Abonneren op ImagineFX hier.
- Hoe beweging te tekenen: 16 toptips
- Een beginnersgids voor aquarelgereedschappen
- De beste online kunstlessen in 2018