Wydaje się, że teraz, bardziej niż kiedykolwiek, kunszt i jakość pracy dzisiejszych artystów są zauważane przez duże marki. Oni nie są głupcami. Firmy te wiedzą, że aby zwrócić na siebie uwagę, to co sprzedają musi wyglądać świetnie. I bez względu na zadanie, jest tam artysta, który może sprawić, że ich kubek, pościel lub abażur będą śpiewać.
Nigdy w pełni nie rozumiałam, jak ten proces wygląda z perspektywy artysty, chociaż. Cieszę się, że podjęliśmy współpracę ze znaną akwarelistką i ilustratorką Christine Llewellyn z Christine Joy Design. Dziś zdradza nam ona, w jaki sposób artyści i marki współpracują ze sobą. Konkretnie, daje nam 10 wskazówek dla każdego artysty, który chce, aby jego dzieło trafiło do sklepów i w ręce większej liczby konsumentów.
Nazwą gry jest licencjonowanie i jest to gra, z którą Christine jest bardzo zaznajomiona. Ona nawet niedawno pracował jej drogę do gwiezdnego partnerstwa z West Elm i Minted, więc Christine wyraźnie zna się na rzeczy. Kliknij, aby usłyszeć więcej od utalentowanego artysty i przygotuj się do zrobienia notatek. Enjoy! -Garrett
Fotografia dzięki uprzejmości Christine Joy Design
Choć tak wielu artystów, projektantów i ilustratorów marzy o tym, by zobaczyć swoje prace w ulubionych sklepach detalicznych lub na ulubionych produktach, wielu z nich nie jest pewnych, jak to się dzieje. Wielu znanych producentów artykułów dekoracji wnętrz, artykułów papierniczych i tekstyliów współpracuje z niezależnymi artystami i licencjonuje ich dzieła, ilustracje lub wzory powierzchni do wykorzystania na swoich produktach. Istnieje bardzo duża szansa, że wzór na tym pięknym dywaniku, ślicznym abażurze lub kolorowym zestawie papeterii, który masz na oku, był licencjonowany przez niezależnego artystę.
Co więc dokładnie jest kluczem do tego, aby te firmy zauważyły Cię i umieściły Twoje prace w swoich sklepach lub na swoich produktach? Nie ma pewny sposób, aby uzyskać umowę licencyjną, ale te 10 wskazówek, aby uzyskać swoją sztukę licencjonowane przez detalistów na pewno dostaniesz na swojej drodze.
1. Stwórz listę docelową: Zrób listę kilku wymarzonych firm, i zacznij robić badania przed sfinalizowaniem listy. Czy każda firma współpracuje z niezależnymi artystami, czy też mają oni swoich własnych projektantów wewnętrznych? Czy Twój styl artystyczny wydaje się pasować do danej firmy? Jeśli to możliwe, dotrzeć do artystów, którzy współpracowali z firmą, aby zobaczyć, czy może to być dobre dopasowanie dla Ciebie.
2. Zarejestruj swoje projekty: Powinieneś regularnie rejestrować swoje projekty, które są publiczne z US Copyright Office w przypadku naruszenia praw autorskich. Chociaż proces ten jest czasochłonny, to jest to coś, co będzie żałować, że nie zrobiłeś, jeśli widzisz rażące kopiowanie swojej pracy. Na szczęście, praca może być zarejestrowana w partiach, więc to jest dobry pomysł, aby uczynić tę praktykę regularną częścią swojej działalności – i nie tylko wtedy, gdy projekt został licencjonowany.
3. Utwórz / Aktualizuj swoją stronę internetową: Wielokrotnie, Twoja strona internetowa jest pierwszą rzeczą, którą przegląda potencjalny licencjobiorca. Konieczne jest, aby zrobić dobre pierwsze wrażenie! Powinna być czysta, a jednocześnie przekazywać unikalną estetykę Twojej marki. Wszystkie zdjęcia, które pokazujesz (w tym headshot) powinny być świetnej jakości. Dobra fotografia sprawia, że Twoja marka wygląda na ugruntowaną i profesjonalną, co z kolei sprawia, że wydajesz się bardziej biznesowy i wiarygodny. Jeśli brakuje Ci umiejętności fotograficznych, zatrudnij początkującego fotografa lub poszukaj studenta fotografii, który chce zbudować swoje portfolio.
Zdjęcie powyżej: Osiem prac Christine zostało niedawno sprzedanych w sklepach West Elm w ramach ich współpracy z detalistą online Minted.
4. Show Off Your Work’s Potential: Czy jest możliwe, abyś wykonał makietę, jak Twoje projekty mogą wyglądać na określonych produktach? Jeśli tak, dołącz książkę wyglądu do swojego portfolio online. To da firmie poczucie tego, co twoje projekty mogą wyglądać jak na swoich produktach i może ustawić swoje portfolio od innych.
5. Wystaw się na Tradeshow: Wielu producentów uczestniczy w różnych targach projektowych, takich jak Surtex, Printsource, Blueprint oraz Licensing Expo i Premiere Vision Designs przez cały rok, gdzie artyści, ilustratorzy i projektanci tkanin wystawiają swoje prace. Jest to jeden z najlepszych sposobów, aby Twoje projekty znalazły się przed dużą liczbą kupców i dyrektorów artystycznych, z którymi mógłbyś chcieć nawiązać współpracę. Przejdź się po wystawach, które Cię interesują i zwróć uwagę na wyróżniające się ekspozycje. Jeśli to możliwe, porozmawiaj z wystawcami podczas ich przestoju, aby dowiedzieć się, jakie były ich doświadczenia. Jakie są pewne rzeczy, które mogliby zrobić inaczej lub chcieliby wiedzieć przed wystawieniem?
Zdjęcie powyżej: Domowe studio Christine, w którym tworzy wszystkie swoje piękne projekty, w tym najnowszą kolekcję dla West Elm.
6. Bądź entuzjastyczny w swojej komunikacji: Bez względu na to, jak poznałeś swój kontakt, nie krępuj się dać mu znać, jak bardzo podoba Ci się jego firma i chcesz z nim współpracować. Firmy cenią sobie żywiołowość i entuzjazm. Kiedy kontaktujesz się z potencjalnym licencjobiorcą, powiedz mu dokładnie, co jest w jego marce, co Cię pasjonuje.
Zdjęcie powyżej: Christine najpierw ręcznie rysuje lub maluje swoje projekty używając akwareli i markerów. Następnie skanuje je do komputera, (upewniając się, że nie tracą swojej organicznej natury) i dostosowuje paletę kolorów, aż będzie w sam raz.
7. Podkreśl swoje osiągnięcia: Choć może być ci niezręcznie chwalić się własnymi osiągnięciami, jest absolutnie konieczne, aby dać licencjobiorcy znać, dlaczego powinien chcieć z tobą współpracować. Wyjaśnij, dlaczego uważasz, że Twoje projekty mogą być dobrze dopasowane do ich produktów. Co takiego jest w Twoich projektach – lub w Tobie jako projektancie – co odróżnia Cię od wielu innych projektantów, którzy już się z nimi skontaktowali? Nie bój się sprzedawać siebie!
8. Bądź społeczny: Istnieją niezliczone historie artystów współpracujących z firmami marzeń tylko dlatego, że ich post na Instagramie został zauważony przez właściwą osobę. Aby zbudować swoją społeczność, śledź innych artystów, komentuj ich posty i regularnie angażuj się w relacje z publicznością. To sprawi, że Ty i Twoja praca dotrzecie do większej liczby odbiorców, a przecież o to właśnie Ci chodzi. LinkedIn to kolejna świetna strona do wykorzystania w celu nawiązania profesjonalnych kontaktów i połączenia się z dyrektorami artystycznymi w interesujących nas firmach.
Zdjęcie powyżej: ” projekty są pod wpływem jej karaibskiego dziedzictwa, sąsiedztwa z dzieciństwa, które szczyci się największą różnorodnością etniczną w rejonie Nowego Jorku, oraz życia w środkowej Afryce jako młoda dziewczyna.” (Źródło: Christine Joy Design)
9. Bądź wytrwały / Kontynuuj: Jeśli Twoja sztuka nie działa dla firmy docelowej teraz, jest szansa, że będzie w przyszłości. Potrzeby firm w zakresie projektowania zmieniają się co sezon, więc istnieje duże prawdopodobieństwo, że druk, który nie zadziałał dla nich w zeszłym sezonie może być właśnie tym, czego teraz szukają. Zaplanuj kwartalne dotarcie do swojej listy docelowej z nowymi projektami i innymi ważnymi wiadomościami o Twojej pracy, które mogą zainteresować licencjobiorcę.
10. Przeglądaj umowy uważnie: Najlepiej jest mieć prawnika przeczytać przez umowę i rozszyfrować cały żargon prawny, tak aby zrozumieć wszystkie implikacje warunków, do których się zgadzasz. Nie bój się odepchnąć na warunkach, które nie siedzą dobrze z tobą. Ponadto, jeśli nie znasz adwokata osobiście – LinkedIn jest twoim przyjacielem! Spróbuj znaleźć adwokata, który specjalizuje się w licencjonowaniu, i zobacz, czy mogą być chętni do pracy z tobą.
.