W poszukiwaniu bogatszych, bardziej „pro-brzmiących” utworów, prawdopodobnie natknąłeś się na koncepcję warstwowania dźwięków.
Podstawowo, jest to podstawowa zasada: połącz (lub ułóż) dwa lub więcej tego samego rodzaju dźwięku razem, aby osiągnąć bardziej potężny lub interesujący wynik niż jedno źródło może osiągnąć w izolacji, tworząc percepcję jednego pełniejszego, gęstszego dźwięku.
Pomysł jest tak stary jak sama muzyka – wyobraźcie sobie chóry łączące wielu śpiewaków w unisonie, aby stworzyć większą głębię i moc, zapewniając bardziej skomplikowany, interesujący dźwięk dla słuchacza.
Zastrzeżeniem jest to, że łatwo jest zrobić bałagan podczas mieszania kilku źródeł dźwięku razem, zwłaszcza gdy mają one podobną charakterystykę. Zderzenie częstotliwości i maskowanie może łatwo zamulić twój miks, szczególnie w średnich tonach; transjenty mogą walczyć ze sobą, powodując niespójności dynamiczne; a brak precyzji lub planowania może prowadzić do anulowania fazy, wiotkich wyników i słabego, amatorskiego miksu.
Te poręczne wskazówki i triki powinny pomóc Ci uniknąć tych pułapek i upewnić się, że Twoje warstwowanie nie robi więcej szkody niż pożytku.
Dla mnóstwa więcej na temat warstwowania, weź styczniowy numer Computer Music (CM 199).
Nie przywiązuj się za bardzo
Układanie dźwięków nie polega tylko na wrzucaniu warstw tak szybko jak to możliwe. Użyj każdego elementu, aby przyczynić się do ogólnego „większego obrazu” i nie przywiązuj się zbytnio do jednej konkretnej części. Bądź przygotowany na wyrzucenie lub zastąpienie rzeczy, które nie działają w twoim dążeniu do uzyskania lepszego brzmienia.
Mono vs. width
Podczas fadingu w warstwie stereo w celu nadania szerokiej obecności po bokach miksu, upewnij się, że sumujesz swoje ogólne wyjście do mono przy okazji używając jakiejkolwiek standardowej wtyczki 'monoising’ lub redukcji szerokości. Jeśli twój efekt końcowy rozpada się lub znika, rozważ ponowne przejrzenie każdej części i dostosowanie jej szerokości, aby zapobiec zbytniemu anulowaniu.
Mniej znaczy więcej
Postaraj się zminimalizować liczbę warstw, które łączysz razem. Nie mówimy, że nigdy nie powinieneś układać pięciu dźwięków razem, ale upewnij się, że regularnie wyciszasz każdy kanał, aby zobaczyć, jaki jest jego udział. Jeśli jest jedna warstwa, która wykona pracę dwóch, zastąp je nią.
Thinner’s a winner
Wiele nowoczesnych pakietów komercyjnych zawiera gęste, gotowe warstwy dźwięków, aby stworzyć ten czynnik „wow”, gdy je przesłuchasz. Chociaż brzmią imponująco w izolacji, jeśli chcesz ich użyć do warstwowania, prawdopodobnie będziesz musiał je dużo przetworzyć, aby się zmieściły. Trzymaj folder z cieńszymi dźwiękami i warstwami (stare hity hip-hopu lub automatu perkusyjnego, na przykład) dla konkretnych zadań warstwowania.
Sampler stacking
Nowoczesne samplery programowe i automaty perkusyjne posiadają funkcje, które ułatwiają Ci życie podczas łączenia dwóch lub więcej dźwięków razem. Funkcje transpozycji pozwalają na szybkie i łatwe przestawianie dźwięków. Wbudowane filtry górno- i dolnoprzepustowe pozwalają szybko usunąć niechciane częstotliwości, aby wszystko działało w mgnieniu oka. Większość posiada również wiele wyjść, dzięki czemu możesz skierować swoje oddzielne warstwy do poszczególnych kanałów DAW, jeśli potrzebujesz je dalej przetwarzać.
Świadomość transjentów
Jeśli stworzyłeś mocne uderzenie perkusji z dwóch lub więcej warstw, uważaj, aby transjenty nie były zbyt wysokie, ponieważ mogą zjeść cenny headroom. Aby je monitorować, polecamy oscyloskopowy analizator przebiegów w czasie rzeczywistym, taki jak darmowy s(M)exoscope lub WaveShaper CM.
Redukcja transjentów
Ale co jeśli te transjenty są szczytowe w miksie? Jak powinieneś je zredukować bez rujnowania starannie ułożonego dźwięku? Oczywistym rozwiązaniem jest redukcja wzmocnienia za pomocą przezroczystego pluginu limiterowego, ale możesz też być bardziej kreatywny. Subtelne zastosowanie narzędzia do nasycania taśmy, odrobina zniekształceń lub transient shaper mogą pomóc w redukcji szczytów.
Perfekcyjna wysokość dźwięku
Kiedy nakładasz dźwięki razem (szczególnie perkusję), wyrób sobie nawyk sięgania po parametr transpozycji lub strojenia w swoim samplerze. Repitching może często naprawdę pomóc dwóm dźwiękom w połączeniu się, nawet zanim dodasz jakiekolwiek inne efekty!
Szum chłopaka
Czy to nagrana tekstura, czy podstawowy biały szum z wtyczki syntezatora, zaufany szum przychodzi do siebie, gdy mieszasz źródła dźwięku razem. Może dodać blasku do werbla, tekstury do krajobrazu dźwiękowego lub realistycznego „kleju” do sklejania dźwięków razem. Ponownie, trzymaj bibliotekę interesujących łóżek i tekstur, aby czerpać z nich podczas projektowania swoich próbek.
Światy równoległe
Wysyłki i powroty mogą być idealne do kreatywnych podróży warstwowych. Załaduj kilka szalonych łańcuchów efektów na ścieżkę powrotną, wyślij część sygnału źródłowego do tego powrotu, a następnie eksperymentuj z ustawieniami wtyczek i efektami. Wyeksportuj ścieżkę powrotną oddzielnie, a następnie ponownie zaimportuj i nałóż ją na warstwę z dźwiękiem źródłowym, aby uzyskać jeszcze więcej edycji i przetwarzania.
Biblioteka warstw
Gdy Twoje umiejętności warstwowania się rozwiną, dobrze jest mieć konkretne foldery w swojej bibliotece próbek dedykowane do tego zadania warstwowania, abyś mógł szybko włączyć elementy 'Tops’, 'Snap’, 'Body’ lub 'Release’ w locie. Paczki takie jak Goldbaby’s Dirt and Layers dostosowały się do tego przepływu pracy i oferują to podejście w poręcznym, przygotowanym formacie.
Planuj swój czas
Układanie warstw może być uciążliwe, więc kiedy pracujesz szybko, zachowaj dedykowane szablony do układania warstw lub sound-designu dla bardziej skoncentrowanych sesji układania. Możesz mieć swoje kanały, powroty, grupy i łańcuchy przetwarzania gotowe do pracy. Gdy masz ochotę na trochę akcji warstwowej, utknij w niej, ale nie zapomnij wyeksportować swoich kreacji do późniejszego wykorzystania!