W świecie muzyki, który jest często zdominowany przez dzieła włoskich i niemieckich kompozytorów, imponujący katalog kompozycji z Hiszpanii jest zbyt często pomijany. Klasyczna muzyka hiszpańska być może kojarzy się z kastanietami, gitarzystami flamenco i namiętnymi tancerzami i do pewnego stopnia jest to ważny składnik muzyki z Hiszpanii, ale w żadnym wypadku nie jest to jej ograniczenie. Poniżej wymieniłem kilka dzieł hiszpańskich kompozytorów, które stanowią odskocznię do tego obszaru obfitującego w muzyczne cuda.
Hiszpańska muzyka klasyczna
1. 'Iberia’ (Księgi 1-4) Isaaca Albéniza (1860-1909)
Issac Albéniz był hiszpańskim kompozytorem działającym w drugiej połowie XIX wieku. Albéniz był nie tylko znakomitym kompozytorem, ale był również pianistą-wirtuozem i dyrygentem o znaczącej reputacji. Jego wczesne życie było barwne, obejmujące częste próby ucieczki z domu i rodzącą się reputację cudownego dziecka.
Później Albéniz kontynuował tournée, tak jak w dzieciństwie, pracując zarówno w Paryżu, jak i w Londynie. Wpływ kompozytorów takich jak Ravel i Debussy wywarł silny wpływ na Albéniza, ale jego kompozycje pozostały wierne hiszpańskiemu pochodzeniu. W jego utworach z okresu środkowego i późniejszego przewijają się wpływy rytmów i modalności flamenco. Skomponował ponad pięćdziesiąt utworów fortepianowych i wiele na gitarę.
Z utworów fortepianowych 'Iberia’ (1909), jest często uważana za klejnot w koronie Albéniza. Iberia” to zbiór utworów na fortepian solo, które kompozytor podzielił na cztery księgi. Przy pierwszym przesłuchaniu utwory brzmią wyraźnie francusko i były chwalone przez Messiaena i Debussy’ego jako „cud dla fortepianu”. Są one zróżnicowanym zbiorem, który umiejętnie opisuje obrazy Hiszpanii i zawiera wiele elementów, które można bezpośrednio prześledzić z hiszpańskiej muzyki ludowej.
2. „Noce w ogrodach Hiszpanii” Manuela De Falla (1876 – 1946)
De Falla jest jednym z najważniejszych kompozytorów, którzy wyszli z Hiszpanii. Podobnie jak Albéniz, De Falla był wybitnym pianistą, który studiował ten instrument w Madrycie. Chociaż kompozycje De Falli są bogato aromatyzowane przez jego andaluzyjskie dziedzictwo, czerpał on również inspirację od dominujących w tamtych czasach kompozytorów francuskich.
Nights in the Gardens of Spain to pierwsze poważne wejście De Falli w muzykę orkiestrową. Pod wieloma względami utwór ten przypomina koncert fortepianowy i składa się z trzech barwnych części. Pierwsza, „At The Generalife”, jest obrazem mauretańskiego pałacu w Granadzie; druga, „Distant Dance”, wnosi do muzyki ducha flamenco, a trzecia część, „In the gardens of the Sierra de Códobra”, przywołuje te piękne starożytne ogrody.
Początkowo De Falla pomyślał te utwory jako nokturny na fortepian solo, ale został zachęcony przez wybitnego pianistę tamtych czasów, aby przeznaczyć je na fortepian i orkiestrę. Partytura fortepianowa jest skomplikowana i pełna wyszukanych zwrotów akcji, które stanowią wyzwanie dla każdego aspirującego solisty. De Falla rzadko pozwala fortepianowi zdominować muzyczny krajobraz pomimo wirtuozowskiego zapisu, a zamiast tego tworzy trzy dobrze opracowane muzyczne impresje na temat swojego kraju.
3. „Concerto de Aranjeux” Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)
Rodrigo jest prawdopodobnie najbardziej znanym hiszpańskim kompozytorem XX wieku. Urodził się w Walencji, w Hiszpanii, jako najmłodsze z dziesięciorga dzieci. Epidemia dyfterytu pozostawiła młodego Rodrigo prawie ślepy, wydarzenie, które przypisał częściowo do jego postępów muzycznych.
Rodrigo pokazał swoje dary muzyczne w młodym wieku i na początku 1920 roku był bardzo szanowany pianista i wschodzących, kompozytor. Rodrigo studiował u kompozytora Paula Dukasa, który wywarł głęboki wpływ na młodego kompozytora i którego styl można usłyszeć we własnych kompozycjach Rodrigo.
Wybuch hiszpańskiej wojny domowej w 1936 roku postawił Rodrigo i jego żonę przed trudną decyzją. W tym czasie spędzali czas w Niemczech, w uzdrowisku Bade-Baden, decydując się ostatecznie na pozostanie tam i nauczanie hiszpańskiego i muzyki w Instytucie dla Niewidomych.
W 1938 roku Rodrigo spotkał się na lunchu z gitarzystą Regino Sainz de la Maza, co bezpośrednio doprowadziło do powstania pomysłu na utwór, który mocno ugruntował pozycję Rodrigo w sercach i umysłach słuchaczy. Pomysł ten miał stać się słynnym „Concerto de Aranjeuz”.
Koncert został ukończony w 1939 roku i miał trzyczęściową strukturę: Allegro con spirit; Adagio i Allegro gentile. Koncert jest przepełniony dźwiękami, rytmami i melodiami Hiszpanii. Jest to jeden z najczęściej wykonywanych koncertów gitarowych, pięknie łączący ciepłą barwę gitary z orkiestrą. Część druga jest prawdopodobnie najbardziej znanym utworem gitarowym w repertuarze. Jest głęboka melancholia w harmonii i melodii w połączeniu z łagodnym przywołaniem niektórych spokojnych hiszpańskich scen.
4. 'Goyascas’ Enrique Granados (1867-1916)
Granados, jak wielu współczesnych mu kompozytorów, był znakomitym pianistą. Odzwierciedla się to w jego twórczości wraz z obecnym wpływem kompozytorów francuskich, takich jak Debussy i Saint-Saens. Granadosowi przypisuje się pierwsze wykonanie Koncertu fortepianowego Griega w Hiszpanii, co świadczy o jego biegłości w grze na tym instrumencie.
Podobnie jak u Griega, muzyka Granadosa jest bardzo liryczna, a może nawet poetycka. Zestaw sześciu utworów, które Granados zatytułował „Goyascas” (1911), stał się jednym z najczęściej wykonywanych dzieł kompozytora. Popularność utworów fortepianowych była tak wielka, że Granados przystąpił do komponowania opery pod tym samym tytułem.
Inspiracją dla Goyascas były obrazy hiszpańskiego malarza Goi, choć Granados nie podał, o które konkretnie obrazy chodzi. Utwory ukazują się w dwóch zeszytach, z których „Panna i słowik” jest często najczęściej wykonywana. Niezwykłe i charakterystyczne techniki pianistyczne Granadosa są widoczne w całej suicie, z delikatnymi figuracjami, skomplikowanymi wzorcami rytmicznymi i bogactwem barw harmonicznych. Stanowią one nie lada wyzwanie dla każdego pianisty, ale są również wspaniałym oknem na świat klasycznej muzyki hiszpańskiej.