9 Tips for Better Minimalist Photography

Minimalizm jest super modny w dzisiejszych czasach, czy to wycinanie każdego zbędnego posiadania, aby żyć w małym domu, czy też przerabianie szafy, aby trzymać tylko to, co niezbędne. Podobnie, minimalistyczne trendy w fotografii są prawdopodobnie widoczne na całym Twoim kanale Pinterest. Ale jak osiągnąć te wspaniałe minimalistyczne zdjęcia, które ciągle widzisz na wszystkich swoich liniach czasowych w mediach społecznościowych? Minimalistyczna fotografia może wydawać się prosta, ale proces tworzenia minimalistycznych zdjęć jest bardziej skomplikowany niż na pierwszy rzut oka. Na szczęście zebraliśmy wszystkie wskazówki, których będziesz potrzebować, aby rozpocząć podróż po minimalistycznej fotografii, niezależnie od tego, czy jesteś zupełnie nowy w fotografii, czy robisz to od lat.

Minimalist Photography Tips

Gdy tworzysz dowolny rodzaj fotografii, istnieją pewne elementy, które wchodzą w grę, aby stworzyć ostateczne zdjęcie. Minimalistyczne zdjęcia wymagają, abyś dokładnie przemyślał każdy z tych elementów i jak one współpracują, aby służyć Twojej wizji. Tutaj przejdziemy przez niektóre z podstawowych elementów zdjęcia i jak je zastosować do tworzenia najlepszych minimalistycznych fotografii.

Tip #1: Minimalistyczna kompozycja zdjęć

Capturing a powerful image has a lot to do with the composition of your photo, and minimalist photography is all about simplicity and finding the perfect balance. Prostym sposobem myślenia o kompozycji w kategoriach fotografii minimalistycznej jest myślenie o wszystkich elementach w swoim ujęciu i decydowanie o tym, co jest rzeczywiście konieczne, a co można wyeliminować dla dobra obrazu jako całości.

Kompozycja w fotografii minimalistycznej odnosi się do sposobu, w jaki oczy widza będą poruszać się po zdjęciu. Jako fotograf jesteś w stanie zorganizować elementy w swojej kompozycji, aby pasowały do twojego celu, zwłaszcza jeśli pracujesz z minimalną fotografią martwej natury lub portretem. Możesz manipulować elementami kompozycji, aby poprowadzić oko widza do najważniejszych części obrazu.

Tip #2: Move Around Your Subject

Jeśli chodzi o minimalistyczną fotografię krajobrazową lub zdjęcia architektury, może być nieco trudniej fizycznie zorganizować swoje przedmioty dokładnie tak, jak byś chciał. Jednak masz kontrolę nad lokalizacją i kątem w stosunku do obiektu, co może mieć wpływ na to, czy Twoje minimalistyczne zdjęcie jest udane, czy nie. Jeśli nie jesteś w stanie wykadrować wizualnego bałaganu podczas ustawiania swojego ujęcia, zawsze możesz zastosować zasady kompozycji w postprodukcji w Lightroomie lub Photoshopie.

Porada #3: Eksperymentuj z ustawieniami aparatu

Możesz również skorzystać z ręcznych ustawień aparatu, aby eksperymentować z różnymi typami kompozycji. Na przykład, możesz dostosować ustawienia przysłony w zależności od tego, czy chcesz, aby nacisk był na pierwszy plan, czy na tło, rozmywając wszystko, co nie jest w centrum uwagi, aby oczy widza wiedziały, na czym się skupić.

Porada #4: Użyj reguły trzech trzecich

Choć możesz edytować lub usunąć niepotrzebne elementy po fakcie, a nawet użyć ustawień wstępnych Lightrooma, aby nadać ton, osiągnięcie udanej kompozycji zaczyna się od początkowego ujęcia. Wielu fotografów odwołuje się do reguły tercji podczas tworzenia swoich kompozycji. Możesz chcieć poczytać o zasadach kompozycji fotografii, aby mieć punkt wyjścia, gdy będziesz ustawiać się do swojej pierwszej minimalistycznej sesji zdjęciowej.

Tip #5: Isolate Your Subject

Minimalistyczna fotografia polega na osiągnięciu silnego wpływu przy użyciu tylko kilku elementów wizualnych, więc eksperymentuj z usuwaniem jak największej ilości informacji wizualnych ze swojej kompozycji, jak to tylko możliwe, bez narażania siły obrazu. Jeśli zapewnisz wystarczającą przestrzeń wizualną wokół tematu zdjęcia, oko widza zostanie automatycznie przyciągnięte do tematu, pozwalając mu natychmiast zrozumieć, o co chodzi w zdjęciu. To może być skuteczne nawet wtedy, gdy temat jest mały w stosunku do ogólnej kompozycji, tak długo jak jest umieszczony na gładkim tle.

Tip #6: Negative Space

Gdy używasz negatywnej przestrzeni efektywnie, będziesz w stanie kierować sposobem, w jaki oko widza podróżuje wokół kompozycji. Ponadto, zapewniając przestrzeń wizualną wokół tematu, dajesz oku widza czas na odpoczynek, zamiast ciągłego poruszania się po całym obrazie, nie wiedząc, gdzie się osiedlić.

Porada #7: Kolor i tekstura w fotografii minimalistycznej

Jakkolwiek minimalistyczne zdjęcia są często czarno-białe, nie ma reguły mówiącej, że twoja minimalistyczna fotografia nie może być kolorowa. W rzeczywistości, używając odważnych kolorów w swoich zdjęciach może być tak samo skuteczne, jak więcej neutralnej palety kolorów, w zależności od tego, co masz zamiar zrobić z minimalistycznej fotografii. Możesz chcieć włączyć małe pops koloru w przeciwnym razie neutralne zdjęcie lub przejść do kolorowej przestrzeni negatywnej, jak niebieskie jezioro lub niebo. Możesz chcieć odwołać się do koła kolorów, ponieważ wykorzystanie kolorów uzupełniających może być bardzo skutecznym narzędziem w fotografii minimalistycznej.

Podobnie, kiedy włączasz teksturę do swojej minimalistycznej fotografii, może to być albo twój główny temat, albo twoje tło, które jest teksturowane. Wszystkie te wybory będą zależeć od wielu czynników, więc gdy zaczynasz, nie bój się wypróbować kilku różnych rzeczy, abyś mógł odkryć, co działa najlepiej dla twojego indywidualnego artystycznego oka.

Tip #8: Linie i kształty w minimalnych obrazach

Tak jak inne elementy minimalistycznego zdjęcia, linie i kształty są kolejnym sposobem na skierowanie oka widza wokół kompozycji. Linie mogą składać się z architektury, linii telefonicznych, horyzontu lub gór, a sposób, w jaki umieścisz je w swojej kompozycji, określi sposób, w jaki ludzie doświadczają tematu i poczucia ostatecznego zdjęcia. Możesz również użyć powtarzającego się wzoru jako przestrzeni negatywnej, jak prosta tapeta lub płytki podłogowe, o ile nie odwraca to zbytnio uwagi od tematu.

Porada #9: Podążanie za regułami i łamanie ich w swojej minimalistycznej fotografii

Niektórzy uważają, że minimalistyczne zdjęcia powinny opowiadać konkretną historię, podczas gdy inni sądzą, że chodzi bardziej o to, co przedstawiasz, niż o jakieś głębsze znaczenie. Zawsze będą istniały zasady lub wytyczne dla danej formy sztuki, ale częścią bycia kreatywnym jest decydowanie, kiedy i jak te zasady będą miały zastosowanie do Twojej pracy, jeśli w ogóle. Nie bój się iść pod prąd i eksperymentować, nawet jeśli oznacza to złamanie niektórych zasad, które poznałeś po drodze. Te wytyczne pomogą ci zacząć, ale to, gdzie zabierzesz swoją minimalistyczną fotografię, zależy wyłącznie od ciebie.

Examples of Niche-Specific Minimalist Photography

Zasady minimalizmu mogą być stosowane do wszystkich różnych rodzajów fotografii, od portretu do krajobrazu do mody, ale stosowanie tych zasad może się różnić w zależności od tego, w jakiej niszy pracujesz. W tej sekcji przejdziemy przez niektóre z najbardziej popularnych nisz fotograficznych i przełamiemy, jak możesz najlepiej wykorzystać fotografię minimalistyczną w każdej z tych sytuacji.

Minimalistyczna fotografia krajobrazowa

Fotografia krajobrazowa zapewnia świetną okazję do fotografii minimalistycznej, z naturą dostarczającą wszelkiego rodzaju inspiracji, z których możesz czerpać. Aby stworzyć piękną minimalistyczną fotografię krajobrazową, zacznij od poszukiwania obszarów z dużą ilością przestrzeni negatywnej, takich jak rozległe, otwarte niebo lub pokryta śniegiem ziemia. Następnie skup się na obiekcie, upewniając się, że został on skadrowany w ramach minimalistycznego zdjęcia i wykorzystując przestrzeń negatywną do wyizolowania obiektu. Przykłady naturalnie występujących kompozycji to np. pojedyncze drzewo na śniegu lub góra na tle błękitnego nieba. Możesz sfotografować kwiat lub drzewo od dołu, aby skadrować je na tle nieba, albo podnieść jakiś obiekt z ziemi i trzymać go przed sobą z niebem w tle. Osiągnięcie wspaniałej minimalistycznej fotografii przyrodniczej sprowadza się do sposobu kadrowania obrazu oraz tego, jakie elementy zdecydujesz się włączyć, a jakie wyeliminować. Jeśli potrzebujesz więcej pomysłów na swoją minimalistyczną fotografię krajobrazową, przejrzyj kilka przykładów stron internetowych portfolio fotografii krajobrazowej, aby uzyskać przepływ inspiracji.

Minimalistyczna fotografia architektury

Architektura to kolejna nisza, która może działać naprawdę dobrze z minimalistyczną fotografią. Wcześniej w tym artykule, poszliśmy na składniki udanego minimalistycznego zdjęcia, z których jeden był linie i kształty. Architektura naprawdę nadaje się do fotografii minimalistycznej, ponieważ jest to w zasadzie wszystkie linie i kształty. Kiedy kadrujesz te linie na tle negatywnej przestrzeni, możesz dostosować swoją pozycję, aby poprowadzić oko widza w określonym kierunku, w zależności od tego, co zamierzasz osiągnąć w swojej minimalistycznej fotografii architektury. Ponieważ budynki zwykle znajdują się blisko siebie, szczególnie w obszarach o dużym zaludnieniu, możesz skorzystać z aplikacji do postprodukcji, aby wyeliminować niepotrzebne lub rozpraszające elementy ze swojego minimalistycznego zdjęcia. Warto pobawić się symetrią architektoniczną, aby stworzyć zrównoważony obraz. Zawsze dobrze jest też czerpać inspirację od innych fotografów, więc sprawdź kilka przykładów portfolio fotografii architektury, zanim wyruszysz na swoją pierwszą sesję zdjęciową.

Minimalistyczna fotografia portretowa

Ale tradycyjne portrety skupiają się na twarzy obiektu, minimalistyczna fotografia portretowa może wyglądać nieco inaczej. Na przykład, zamiast modelu zajmującego większą część kadru, możesz wybrać pozowanie na tle ogromnej pustej ściany lub przestrzeni zewnętrznej, gdzie postać jest najmniejszym wizualnym elementem zdjęcia. W tym przypadku wykorzystanie przestrzeni negatywnej jest kluczowe, ponieważ nadal chcesz przyciągnąć uwagę widza do swojego obiektu, zachowując jednocześnie ogólny efekt minimalistycznego zdjęcia.

Inną alternatywą jest skupienie się tylko na części ciała twojego obiektu. Na przykład, może uda ci się uzyskać super zbliżenie na część twarzy skadrowanej na tle negatywnej przestrzeni. Można również eksperymentować z sylwetkami, gdzie widz będzie widział tylko zarys obiektu na tle tła. Dodatkową zaletą tych podejść jest to, że minimalistyczne zdjęcie będzie wywoływać tajemnicę, ponieważ nie będzie zawierało wszystkich szczegółów obiektu, pozostawiając wiele miejsca na artystyczną interpretację. Aby uzyskać więcej pomysłów na minimalistyczną fotografię portretową, przejrzyj niektóre portfolia fotografii portretowej, aby zobaczyć, jak inni fotografowie podchodzą do tej niszy.

Minimalna fotografia ślubna

Jeśli chodzi o łączenie fotografii minimalistycznej z sesją ślubną, twoje podejście naturalnie będzie się dość mocno różnić. W tym przypadku, twoim głównym zadaniem jest uchwycenie twoich przedmiotów i ich gości, przy jednoczesnym zachowaniu minimalistycznej atmosfery. Prostym sposobem na rozpoczęcie ustawień do minimalnej sesji fotografii ślubnej jest wybranie miejsca, w którym niewiele dzieje się w tle. Może to oznaczać znalezienie dużej pustej ściany lub wyjście na zewnątrz, aby wykadrować obiekty na tle nieba. Celem jest tutaj, abyś skończył z wyborem zdjęć, które pokazują ślub, pozostając czystym i prostym. Może trzeba stworzyć możliwości fotografowania w przeciwieństwie do fotografowania szczerego, aby mieć większą kontrolę nad kompozycją.

Inna wskazówka dla wielkich minimalnych fotografii ślubnej jest grać z kolorami w postprodukcji. Na przykład, obracając zdjęcie czarno-białe może być łatwym sposobem, aby to wydaje się bardziej minimalne. Można również bawić się ustawieniami przysłony DSLR, aby nieco bardziej ruchliwe ustawienie zanikało w tle. Sprawdź portfolia fotograficzne niektórych profesjonalnych fotografów, aby uzyskać jeszcze więcej pomysłów.

Minimal Street Photography

Fotografia uliczna to kolejna nisza, która niekoniecznie nadaje się do minimalizmu, więc będziesz musiał być celowy, kiedy i gdzie ustawisz swoją sesję. Na przykład, ruchliwe skrzyżowanie w centrum miasta w godzinach szczytu prawdopodobnie nie będzie udanym zdjęciem minimalistycznym. Jednak w odpowiednich okolicznościach minimalna fotografia uliczna jest zdecydowanie możliwa i może prowadzić do interesujących i wciągających zdjęć. Zacznij od zdobycia kilku pomysłów ze stron internetowych z portfolio fotografii ulicznej, aby zrozumieć, jakie sytuacje najlepiej sprawdzają się przy tworzeniu minimalistycznych zdjęć. Dobrym pomysłem może być znalezienie wyższego punktu widokowego, z którego można spojrzeć na ulicę, w przeciwieństwie do bycia na tym samym poziomie, oraz wybranie cichego miejsca lub pory dnia, aby uniknąć niepotrzebnego wizualnego bałaganu na swoich minimalistycznych zdjęciach.

Poszukaj obszarów z prostymi tłami, aby nie odwracały uwagi od twojego obiektu, a następnie poczekaj, aż jedna osoba wejdzie do ujęcia, które już ustawiłeś z wyprzedzeniem. Jest to również dobra okazja do zabawy z kontrastem między światłem a ciemnością lub kolorami uzupełniającymi, ponieważ zarówno jasne, jak i ciemne obszary mogą być wykorzystane jako przestrzeń negatywna w Twojej minimalnej fotografii ulicznej. Ponieważ twoja szansa na uzyskanie idealnego ujęcia może być ograniczona do tematu krótko przechodzącego przez twoją kompozycję, dobrym pomysłem jest również skorzystanie z trybu burst w aparacie, dzięki czemu będziesz miał kilka minimalistycznych zdjęć do wyboru później.

Minimalistyczna fotografia martwej natury

Fotografia martwej natury jest idealną niszą do ćwiczenia minimalistycznej fotografii. Masz pełną kontrolę nad obiektami i ustawieniami, które wybierasz do fotografowania, więc jest to naprawdę proste, aby wyeliminować wszystko, co nie dodaje do zdjęcia. Oprócz tego, co już przeszliśmy na temat fotografii minimalistycznej, jedną rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku minimalistycznej fotografii martwej natury, jest to, jaką historię próbujesz opowiedzieć za pomocą swojego zdjęcia. Zacznij od wyboru tematu, który jest wyjątkowy lub interesujący wizualnie w jakiś sposób, nawet jeśli jest to tylko codzienny przedmiot znaleziony w domu. Wybierz swoje oświetlenie i tło w zależności od nastroju, do którego zmierzasz ze swoją minimalistyczną martwą naturą. Istnieją różne rodzaje konfiguracji martwej natury, które możesz wykorzystać w swojej minimalistycznej fotografii, więc spójrz na niektóre portfolia fotografii żywności i inne portfolia martwej natury, aby rozpocząć przepływ pomysłów.

Minimalistyczna fotografia mody

Jeśli chodzi o fotografię mody, uczynienie jej minimalistyczną będzie miało wiele wspólnego z ubraniami i akcesoriami, które fotografujesz. Nie oznacza to jednak, że Twoje zdjęcia muszą być całe czarno-białe. Zamiast tego możesz spróbować mieć swój obiekt w monotonnym stroju na tle tego samego koloru lub koloru uzupełniającego, w zależności od tego, jaki nastrój chcesz uzyskać za pomocą minimalistycznej fotografii. Alternatywnie, jeśli ubrania mają więcej szczegółów, będziesz chciał zapewnić, że jest dużo negatywnej przestrzeni wokół obiektów, aby widz wiedział, gdzie patrzeć. Sprawdź niektóre portfolia fotografii mody i te niesamowite funkcje fotograficzne Międzynarodowego Dnia Kobiet, aby uzyskać przepływ inspiracji.

Teraz, gdy masz dokładne zrozumienie elementów, które składają się na wielki minimalny obraz i różne nisze, do których możesz zastosować swoją wiedzę, powinieneś być gotowy, aby rozpocząć budowanie swojego repertuaru fotografii minimalistycznej. Pamiętaj, że numerem jeden, którego potrzebujesz, aby poprawić swoją fotografię, jest zaangażowanie w pracę nad swoim rzemiosłem. Możesz spędzić cały swój czas na czytaniu o fotografii minimalistycznej i oglądaniu zdjęć innych artystów, ale ostatecznie jedynym sposobem, aby zobaczyć prawdziwy postęp w swoich minimalistycznych zdjęciach, jest kontynuowanie praktyki i uczenie się przez doświadczenie. Więc wyjdź tam i zrób kilka zdjęć, i nie zapomnij dodać ich do swojego portfolio fotografii online, aby potencjalni klienci mogli znaleźć twoją pracę.