Courtesy Victoria & Albert Museum
Art Deco
Założony we Francji, ale rozkwitający w Stanach Zjednoczonych, nowy styl, który oderwał się od renesansu, wpłynął na architekturę, meble, wzornictwo przemysłowe, odzież i biżuterię. Termin Art Deco, w szerokim użyciu przez późne lata sześćdziesiąte, pochodzi z 1925 Paris Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Wpływy na Art Deco są liczne: klasycyzm, fasetowane formy Egiptu i Azteków, piramidy, ale także opływowe projekty lotnictwa. Art Deco mówił o luksusie w ciężkich ekonomicznie czasach. Nowoczesny przepych zawdzięczamy lustrom i metalikom, chromowi i złotu – stosowanym we wnętrzach z epoki maszyn. Tapety i tkaniny przedstawiały egzotyczne rośliny i zwierzęta. Drogie srebro, jadeit, marmur i lakier ustąpił w późniejszych latach do aluminium i tworzyw sztucznych, dzięki czemu styl funkcjonalny, jak również glamour.
Chevron
Popularny ponownie w okresie Art Deco, jest to wzór odwróconych Vs. Zygzakowata listwa ma przebieg szewronów.
Kubizm
Bardzo wpływowy, awangardowy ruch artystyczny z lat 1910 i 1920, który miał wpływ nie tylko na malarstwo i rzeźbę, ale także na muzykę i architekturę do lat 30. Ruch zapoczątkowany przez Picassa i Braque’a doprowadził do wyabstrahowanego, dwuwymiarowego stylu geometrycznego, który można zobaczyć w plakatach Art Deco i biżuterii, a także w architekturze i wystroju wnętrz.
Era depresji
Szeroki termin określający style popularne podczas Wielkiej Depresji i lat wojny, 1929-1944, obejmujący wzornictwo Art Deco, wczesny modernizm i takie kamienie milowe okresu, jak szkło uranowe i fornirowane meble.
Odrodzenie egipskie
Odkrycie grobowca króla Tuta w 1922 roku doprowadziło do trzeciego Odrodzenia Egipskiego, ponieważ motywy egipskie stały się częścią języka architektury Art Deco, mebli i przedmiotów dekoracyjnych w latach trzydziestych. Amerykańskie teatry w stylu były ostatecznym wyrazem.
Fauvism
Intensywne kolory używane w stylu Art Deco może pochodzić z paryskiego Fauvism, nazwany dla grupy artystów (w tym Matisse), których ekspresjonistyczne prace podkreślił silny kolor. Fauves byli jednymi z pierwszych, którzy studiowali afrykańskie i oceaniczne i inne nie-zachodnie i ludowe tradycje artystyczne.
Gatsby Era
Nazywany dla fikcyjnej postaci Fitzgeralda, odnosi się do społeczeństwa Jazz Age z jego cynizmem, konsumpcjonizmem, zmianą ról i modernizmem.
Jazz Age
Amerykańska nazwa dla buntowniczej, wywołanej prohibicją, zmieniającej kulturę epoki, w której kobiety otrzymały prawo głosu, a afroamerykańska muzyka i taniec jazzowy zyskały ogólnokrajową popularność. (Roaring Twenties to inna nazwa dla jej pierwszej dekady). Autor F. Scott Fitzgerald prawdopodobnie ukuł ten termin w swoim zbiorze opowiadań z 1922 roku. Wnętrza w stylu Jazz Age łączą pastele i neutrale z odważnymi, egzotycznymi akcentami. Kilka kolorów gąbką na ścianie, podczas gdy mokre produkuje co 1920s-30s dekoratorów nazwie wykończenie jazz.
Moderne
Used nieco wymiennie z „Art Deco” w latach 20-tych, teraz odnosi się do stylu architektonicznego 1930s-40s. Gładkie powierzchnie, krzywe i poziomy nacisk sugerują szybkość. Art Deco, z drugiej strony, często ma pionowe akcenty. Style Moderne i Deco dzielą się prostymi formami i geometrycznym ornamentem.
Obelisk
Monumentalny, czteroboczny filar, kwadratowy w planie i zwężający się do piramidalnego wierzchołka, pochodzący ze starożytnego Egiptu i znany z Pomnika Waszyngtona. Przedstawienia obelisków są powszechne w egipskiej ornamentyce Revival.
Ocean Liner Style
Podtyp i okazjonalny synonim Art Deco i Art Moderne, ten termin wskazuje na wpływ epoki opulentnych, ale technologicznie zaawansowanych, napędzanych parą statków pasażerskich. Modernistyczni architekci, w tym Le Corbusier, postrzegali nawet liniowce jako model dla budownictwa mieszkaniowego o wysokiej gęstości. (Architekt zasugerował, że ich inżynieria i struktura były krytyczne, a nie ich wnętrza w stylu Art Deco, które lekceważył.)
Drapacz chmur
Dzięki obawom dotyczącym wysokich, górujących gmachów tworzących ciemne tunele na poziomie ulicy, nowojorski kodeks budowlany został zmieniony w 1916 r., co doprowadziło do powstania drapacza chmur typu step-back lub ziggurat. Forma znana z Chrysler i Empire State Buildings, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Louisiana State Capitol i wielu innych została przyjęta w projektowaniu wszystkiego, od oświetlenia do wyłożonych kafelkami wnęk łazienkowych.
Klosz pantoflowy
Ornamentalne szklane klosze były używane w eleganckich zestawach oświetleniowych z lat 30-tych, które były sygnaturą stylu oświetlenia Art Deco. Pantofel (lub slip-fit) klosz dosłownie wsuwa się do uchwytu, bez potrzeby ustawiania śrub. Klosze są zazwyczaj wykonane z dekoracyjnego, formowanego szkła.
Streamlined Moderne
Późny styl Art Deco-era charakteryzujący się aerodynamicznymi krzywymi, długimi liniami poziomymi, a czasami motywami statków. Domy mają płaskie dachy lub dachówki parapety; ściany są często stiuk; okna stalowe zawijają narożniki i panele z bloków szklanych są powszechne. Opływowy styl pochodzi z wzornictwa przemysłowego i jest widoczny we wszystkim, od wanien po tostery.
Ziggurat
To motyw zygzaka zaadaptowany z piramidalnych struktur starożytnych Sumerów i Babilończyków. Zigguraty i odwrócone zigguraty były popularnymi formami Art Deco.
.