Arcangelo Corelli | Biografia

Corelli był utalentowanym skrzypkiem, a także wpływowym nauczycielem gry na skrzypcach i dyrektorem muzycznym. Jego dzieła, choć nieliczne, były szeroko publikowane już za jego życia, dzięki czemu jego sława i wpływy rozeszły się po całej Europie. Urodzony w Fusignano, studiował w Bolonii, która była wówczas wielkim centrum gry skrzypcowej. Sonaty, które przyniosły mu sławę, łączą w sobie elementy zarówno liturgicznej, jak i dworskiej tradycji muzyki instrumentalnej. W połowie lat 70. XVI wieku osiadł w Rzymie, gdzie pierwsze zawodowe spotkania przyniosły mu bliski kontakt z obydwoma stylami. Działalność Corellego w zakresie muzyki kościelnej obejmowała udział w uroczystościach w San Luigi dei Francesi, wielkopostnych nabożeństwach w San Giovanni dei Fiorentini, a następnie w San Marcello. Od około 1679 roku był kameralistą Krystyny, byłej królowej Szwecji, a następnie został mianowany maestro di musica kardynała Benedetto Pamphili. Jako dyrektor znany był z tego, że nalegał, aby jego muzycy smyczkowi używali tego samego smyczka, gdy grali razem. W 1687 roku zamieszkał w kardynalskim Palazzo al Curso, organizując regularne niedzielne „akademie”: występy muzyki kameralnej dla wybranych grup arystokratycznych gości. Kiedy obowiązki Pamphili’ego wymagały przeniesienia się do Bolonii, Corelli pozostał w Rzymie. Zamieszkał w Palazzo kardynała Pietro Ottoboniego, pełniąc podobne obowiązki dla swojego nowego pracodawcy, a także reżyserując przedstawienia operowe. Kompozycje Corellego przyczyniły się do powstania nowej fali włoskich wpływów w całej Europie. Jego starania, aby połączyć style muzyki kościelnej i kameralnej są najbardziej widoczne w jego czterech zestawach sonat triowych opublikowanych w latach 1681, 1685, 1689 i 1694. Sonate a Violino e Violone o Cimbalo op.5 (1700) również nawiązują do obu gatunków, a ich tytuł sugeruje użycie albo altówek, albo akompaniamentu klawiszowego. Sonaty op. 5 istnieją w licznych wydaniach. Niektóre publikacje zawierają zalecane upiększenia części wolnych. Wydanie Estienne Rogera z 1710 roku zawiera „łaski” samego Corellego dla 12 wolnych części numerów 1-6. Po śmierci Corellego jego sława jeszcze bardziej wzrosła dzięki pośmiertnemu wydaniu w 1714 roku kompletu 12 Concerti grossi op.6. Zawiera on poprawione wersje utworów, które po raz pierwszy wykonano w Rzymie na początku lat 80. Został on szeroko rozpowszechniony w Europie Północnej i zachował popularność przez prawie sto lat, zwłaszcza w Anglii. Tak szerokie rozpowszechnienie jego dzieł jest niemal w całości odpowiedzialne za reputację Corellego. Mimo sławy jako skrzypek, Corelli nigdy nie koncertował i prawie wszystkie jego cenione występy odbywały się w Rzymie. Jednym z ważnych kanałów jego późniejszego wpływu było nauczanie. Wśród jego licznych uczniów byli Francesco Geminiani i Giovanni Battista Somis, którzy stali się cenionymi kompozytorami. Jego styl muzyczny był naśladowany przez wielu, a jego wpływ uznawali m.in. Tartini, Couperin, Handel i Telemann. Choć Corelli był przede wszystkim skrzypkiem, doskonalił się w kompozycji i każdej innej muzycznej działalności, której się oddawał. Tak różnorodne i pozornie naturalne talenty muzyczne sprawiły, że jeden z komentatorów, Angelo Berardo, określił go mianem „nowego Orfeusza naszych czasów”.