Bunt paciorków różańca

Racked już nie publikuje. Dziękujemy wszystkim, którzy czytali naszą pracę przez te wszystkie lata. Archiwa pozostaną dostępne tutaj; po nowe historie udajcie się na Vox.com, gdzie nasi pracownicy zajmują się kulturą konsumpcyjną dla The Goods by Vox. Możesz również zobaczyć, co robimy, zapisując się tutaj.

Od samego początku paciorki różańca były symbolem buntu.

Wczesna legenda głosi, że święty Dominik (około 1170 do 1221 AD), założyciel Zakonu Dominikanów, zobaczył Dziewicę Maryję w wizji. Według książki Consumption and Spirituality (Konsumpcja i duchowość): „W tej wizji Maryja zachęciła Dominika do używania różańca jako duchowej broni przeciwko herezji albigeńskiej. Historycznie rzecz biorąc, różaniec rozwinął się między XII a XV wiekiem”. Jego stosowanie polegało na medytacjach i modlitwach do Chrystusa i Dziewicy.

W XVI wieku Kościół protestancki uznał czczenie Matki Boskiej za bałwochwalstwo i akt herezji. W rezultacie Kościół katolicki „mocno wspierał różaniec”, aby przeciwdziałać doktrynom i praktykom reformacji. W miarę jak katoliccy misjonarze rozprzestrzeniali „słowo Boże” po Meksyku, Filipinach, Ameryce Środkowej i Południowej, rozpowszechniali również kult Matki Boskiej i znaczenie paciorków różańca w modlitwie. Do dziś Latynosi i Filipińczycy przekazują sobie paciorki różańca jako rytuał przejścia i symbol ochrony. Jest to również powszechne, aby zobaczyć ich noszenie różańców poza domem jako reprezentacje ich duchowości.

Ale reinterpretacja tego, co różańce symbolizują i noszenie ich jako obiekt pobożności poza miejscem kultu było punktem wielkich kontrowersji w Kościele Katolickim.

Katolicki dokument religijny Kodeks Prawa Kanonicznego czyta: „Przedmioty święte, które są przeznaczone do kultu Bożego przez dedykację lub błogosławieństwo, mają być traktowane z czcią i nie mogą być wykorzystywane do profanacji lub niewłaściwego użytku, nawet jeśli są własnością osób prywatnych”. Tak więc, dla bardziej konserwatywnych członków Kościoła Katolickiego, noszenie paciorków różańca jako obiektu mody usuwa świętość różańca i przekształca obiekt z sakramentu w modny dodatek.

Jednakże, jak zdefiniować, co oznacza noszenie różańca dla „profanacji lub niewłaściwego użycia” jest do interpretacji, zwłaszcza jeśli osoba jest katolikiem i nosi go jako wyraz wiary.

Mark Miller jest katolickim teologiem i profesorem nadzwyczajnym teologii systematycznej na Uniwersytecie w San Francisco. „Nie jestem całkowicie przeciwny noszeniu różańców dla mody” – mówi. „Nie wiem, czy posunąłbym się aż tak daleko, by powiedzieć, że jest to herezja. Ale ta herezja nazywa się pelagianizm. Jej nazwa pochodzi od Pelagiusza, który urodził się około 360 roku naszej ery… Pelagianizm jest związany z noszeniem różańca lub robieniem różnych innych rzeczy dla ochrony. A myśl jest taka, że masz pewien rodzaj kontroli nad łaską; rodzaj kontroli nad Bogiem. To sprawia, że łaska nie jest już wolnym darem, którym powinna być.”

Więc, intencje stojące za noszeniem różańca są bezpośrednio związane z tym, czy jest on postrzegany jako herezja przez praktykujących katolików.

Ale noszenie różańca jako moda jest często hybrydą religijnego hołdu i symbolu osobistej osobowości.

Jeden z najwcześniejszych momentów, kiedy różańce pojawiły się w popularnej świadomości mody miał miejsce w Los Angeles w latach 30-tych i 40-tych. Młodzież chicano, znana jako pachucas i pachucos, nosiła paciorki różańca po części po to, by z dumą podkreślić swoje latynoskie dziedzictwo. Urodzeni w Ameryce synowie i córki meksykańskich emigrantów zaczęli tworzyć swoją własną tożsamość, która była zdecydowanie odrębna od białej protestanckiej Ameryki. Mężczyźni nosili krzykliwy styl drapowanych spodni, kolorowych koszul i krzykliwych szelek, często w połączeniu z czarnymi lub drewnianymi różańcami. Kobiety często nosiły pończochy z siateczki, kwiaty we włosach i dopasowane spódnice, które były odpowiedzią na hiperfeminizm tamtych czasów. Styl został spopularyzowany przez sztukę i film Zoot Suit, który był o East LA Zoot Suit Riots.

Pachucos byli ofiarami systemowego rasizmu i segregacji ze strony białej Ameryki i często byli uważani za „nie do końca meksykańskich” przez swoich meksykańsko-amerykańskich rówieśników z pierwszego pokolenia, więc noszenie paciorków różańca łączyło ich z przeszłością, jednocześnie pomagając im przyjąć nowy język i styl. Styl ten ewoluował w kulturę cholo i chola w latach 60-tych, która zapożyczyła wiele aspektów mody pachuco, reinterpretując ją jako estetykę bardziej chłopięcą, lowrider i pin-up. W niektórych przypadkach różańce oznaczały również przynależność do gangu, a różnokolorowe paciorki reprezentowały różne gangi, do których należeli ich członkowie. W innych, różaniec był noszony jako symbol ochrony i odzwierciedlenie Latinidad.

W późnych latach 70-tych, różańce pojawiły się w obu subkulturach goth i punk. Gothowie i punkowcy często nosili paciorki różańca jako wyraz odrzucenia konserwatyzmu, a czasem jako sposób na krytykę purytańskich wartości, które miały wpływ na amerykańską i brytyjską kulturę. Wczesne postacie gothów i punków, którzy nosili różańce jako modę i używali ich w swoich teledyskach, to między innymi frontman Christian Death’s Rozz Williams, członkowie Bauhaus i Depeche Mode.

„Chociaż nie istnieje żadna nadrzędna religia dla kultury goth, wielu z nich jest przyciąganych do obrazów sacrum – czy to wczesnośredniowiecznych dzieł sztuki, meksykańskich ołtarzy z okazji Dnia Zmarłych, celtyckich krzyży, itp,” – mówi Liisa Ladouceur, autorka Encyklopedii Gothica i twórczyni wideo „40 Years of Goth Style”. „Te rzeczy są 'memento mori’ tak bardzo, jak wszystko inne. Katolickie obrazy są szczególnie pociągające ze względu na ich nadmiernie dramatyczne piękno – różaniec nie jest surowym przedmiotem kultu; jest również skomplikowany, przyjemny do oglądania i dotykania. Tak więc poza wygodą znalezienia ich w sklepach z używaną odzieżą, szczególnie we wczesnych latach 80-tych, zanim towary pod marką goth były szeroko dostępne, rozumiem dlaczego tak wielu gothów jest zainteresowanych ich noszeniem.”

Pachuco, goth, i punk wszyscy przyjęli noszenie paciorków różańca jako modę. Ale pojęcie to nie weszło do głównego nurtu aż do wczesnych lat 80-tych.

W 1984 roku, Madonna nosiła różańce w swoim teledysku „Like a Virgin”. Swój związek z nimi określiła jako „koc bezpieczeństwa”: Symbolizują one katolicyzm, z którym się wychowała i stały się częścią jej religijnego brandingu. Wszystkie aspekty katolicyzmu zostały włączone do jej działań, od jej nazwiska, przez tytuł albumu (Like a Virgin), po dążenie do statusu ikony.

„Jako pierwsza wykorzystała kulturę głównego nurtu i była widoczna dzięki teledyskom z różańcami” – mówi Diego Rinallo, profesor marketingu w Kedge Business School i współautor książki Consumption and Spirituality. „Madonna była transgresyjna… Znormalizowała noszenie różańca poza deklaracją religijną. To było zaburzenie, przeniesienie czegoś ze świata religijnego i umieszczenie tego w profanującym momencie mody.”

Wielu historyków mody przypisuje Madonnie nie tylko spopularyzowanie różańców, ale także zapoczątkowanie zainteresowania mody zabawą z religijnymi obrazami i ikonografią.

Fotograf mody Shawn Griffin napisał swoją pracę dyplomową, The Church of Fashion, na temat przecięcia religii i mody. Badał sposoby, w jakie projektanci mody, marketerzy i fotografowie zatrudniali w modzie obrazy, które odzwierciedlają ikonografię religijną z epoki oświecenia. Zdaniem Griffina, religijne wyobrażenia w dzisiejszym świecie mody sięgają od modelek pozujących jak święte, poprzez ubrania udrapowane w sposób przypominający sztukę religijną, aż po wykorzystanie różańców i krzyżyków jako ozdób. „W późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych”, mówi, „naprawdę zaczęło się od albumu Immaculate z Madonną i Jean Paul Gaultier . To właśnie wtedy można było zaobserwować sięganie do wysokiej mody.”

Następnie, w latach 2000, Dolce & Gabbana i Alexander McQueen przedstawili różańce na swoich wybiegach. Rinallo uważa, że użycie paciorków różańca przez Dolce & Gabbana było przełomowym momentem w modzie, szczególnie ze względu na znaczenie dwóch włoskich projektantów gejów projektujących różańce na tle przeważnie katolickiego środowiska.

„Dolce & Gabbana stworzył moment dla religijnych konsumentów, aby pokazać swoją religię bez obrażania ludzi” – mówi Rinallo. Wraz z pojawieniem się różańców D&G, wyjaśnia, zarówno religijni jak i niereligijni ludzie poczuli się wolni, aby nosić święte przedmioty dla estetycznej przyjemności. W tym samym czasie różańce D&G stały się symbolem tożsamości dla katolików, którzy kiedyś ukrywali swoją religię. Wraz z popularnością modnych różańców, wierzący poczuli się komfortowo nosząc je publicznie.

Historia noszenia paciorków różańca dla mody często była sprzeczna z konwencją. Przedmiot uważany niegdyś przez Kościół protestancki za transgresyjny jest obecnie symbolem, który oznacza transgresje w modzie. To nigdy nie zostało „usankcjonowane” przez Kościół, ale wielu, którzy noszą sakramenty krzyża, nigdy nie potrzebowało, aby ich wiara, sposób praktykowania czy istnienie były usankcjonowane.

.