Czy można nauczyć się samemu robić zdjęcia?

Często zadają mi to pytanie.

Czy muszę iść do szkoły filmowej, żeby zostać operatorem? Innymi słowy: Czy mogę nauczyć się samemu robić zdjęcia?

Cóż, krótka odpowiedź brzmi: tak, możesz nauczyć się samemu robić zdjęcia, ale…

Zanim do tego przejdziemy, pozwól, że pobawię się w adwokata diabła.

Jeśli w ogóle wpisałeś w google coś w stylu „Czy powinienem iść do szkoły filmowej?” to prawdopodobnie natknąłeś się na mnóstwo ludzi mówiących ci, że szkoła filmowa jest absolutnie niepotrzebna i jest kompletną stratą pieniędzy. Chociaż w wielu przypadkach jest to prawda, szkoła filmowa może być dla ciebie właściwym wyborem.

Let’slook at why you might want to go to film school.

1. Your personality type works well with a school environment. Niektórzy ludzie po prostu najlepiej uczą się w klasie, a potem wykorzystują to, czego się nauczyli w praktyce. Jeśli jesteś jednym z nich, to szkoła filmowa jest dla ciebie.
2. Możesz sobie pozwolić na pójście do szkoły filmowej. Większość ludzi, z którymi porozmawiasz, będzie twierdzić, że szkoła filmowa jest niezwykle droga, i owszem, może być. Ale jeśli możesz sobie na to pozwolić, wtedy punkt jest bez znaczenia.
3. Szukasz natychmiastowych wskazówek i wsparcia. Jeśli zrobisz to sam, musisz znaleźć ludzi, którzy będą stale potwierdzać twoje wysiłki, co nie jest łatwe, zwłaszcza na początku, kiedy prawdopodobnie będziesz jedyną osobą, którą znasz i która interesuje się kinematografią. Szkoła filmowa rzuca cię do puli podobnie myślących ludzi, których celem jest zobaczyć sukces, a to może pomóc skrócić swoją krzywą uczenia się.
4. I wreszcie, większość renomowanych szkół filmowych będzie mieć rozległe sieci w samej branży, więc może to być zdecydowanie łatwiejsze dla ciebie, aby dostać stopę w drzwiach jako stażysta lub asystent, który, jeśli używasz okazji poprawnie, może pomóc budować swoją karierę znacznie szybciej.

Wszystko to zostało powiedziane, to zdecydowanie nie jest obowiązkowe, aby przejść do szkoły filmowej. Stopień sam w sobie nie gwarantuje ci pracy po ukończeniu szkoły filmowej.

Mając to na uwadze, oto kilka powodów, dla których możesz zdecydować się nie iść do szkoły filmowej.

1. Po prostu nie masz pieniędzy. Podobnie jak większość dyplomów uczelni wyższych, pod koniec dnia szkoła filmowa nadal będzie cię kosztować sporo grosza, a więcej niż prawdopodobne, że zostawisz cię strasznie zadłużonego z powodu kredytów studenckich. Jeśli to nie jest coś, co jesteś skłonny zrobić, to pomiń szkołę filmową całkowicie.
2. Chcesz nauczyć się czegoś konkretnego, jak być DP. Większość szkół filmowych nauczy cię każdej pojedynczej rzeczy związanej z filmowaniem. Niektóre mogą pomóc ci skupić się na jednej dziedzinie filmowania. Tak czy inaczej, przez większość czasu możesz mieć wrażenie, że twój czas jest marnowany na uczenie się mnóstwa rzeczy, którymi tak naprawdę nie jesteś zainteresowany, więc szkoła filmowa może nie być dla ciebie najlepszym rozwiązaniem.
3. Wolisz pracować we własnym tempie i jesteś naprawdę zmotywowany. Chodzenie do szkoły filmowej oznacza, że musisz iść w tempie, które szkoła ustawiła dla ciebie. Ale to nie działa dla wszystkich. Niektórzy uczą się znacznie szybciej niż dyktuje to program nauczania, więc nudzą się i czują, że tracą czas. Inni wolą uczyć się dużo wolniej niż przewiduje to program nauczania, więc czują się sfrustrowani i zniechęceni, gdy nie mogą nadążyć. Więc, jeśli wolisz robić rzeczy w swoim własnym czasie, w swoim własnym tempie, to może pomiń szkołę filmową.

Thereasons for and against going to film school could go on and on forever. Na koniec dnia, musisz naprawdę poznać siebie i ocenić swoją sytuację, aby podjąć taką decyzję. Nie ma jednego sposobu, aby przejść o tym, więc zrobić to, co działa dla Ciebie.

Tutaj jest wideo, które pomoże Ci dalej z procesem podejmowania decyzji:

Now, powiedzmy, że zdecydujesz się nie iść do szkoły filmowej. To jest całkowicie w porządku. Nadal możesz zostać autorem zdjęć. Tylko nie oczekuj, że stanie się to z dnia na dzień.

Oto kilka rzeczy, które musisz zrobić, aby zostać operatorem bez chodzenia do szkoły filmowej:

Naucz się podstawowych zasad kinematografii

Uwierz lub nie, jest całkiem sporo teorii, która wchodzi w skład kinematografii. Nie wystarczy wziąć kamerę do ręki i ruszyć w drogę. Istnieją pewne zasady i wytyczne, których musisz przestrzegać jako autor zdjęć.

Jeśli myślisz, że zasady są okropne i stłumią twoją kreatywność, pozwól, że zdradzę ci sekret; jesteś początkujący! Kiedy jesteś początkujący, zasady pomagają ci stworzyć coś, co nie jest absolutnym śmieciem. Kiedy wyrastasz z bycia początkującym, wtedy wyrzucasz książkę z zasadami i szalejesz ze swoją kreatywnością.

Więc, oto podstawowe zasady kinematografii, których musisz się nauczyć:

Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO

Te trzy są często określane jako trójkąt ekspozycji. Krótko mówiąc, te trzy ustawienia aparatu są tym, co daje pewność, że masz prawidłowo naświetlony obraz, który wygląda dobrze i profesjonalnie.

Kompozycja

Reguła tercji jest wskazówką, która uczy cię, jak kadrować temat tak, aby twoje wideo wyglądało na zrównoważone, co przechodzi długą drogę w opowiadaniu historii i utrzymywaniu wideo z wyglądu kompletnego amatora.

Podstawowe oświetlenie

Potrzebujesz światła, aby stworzyć swoje obrazy. To może brzmieć jak oczywistość, ale zdziwiłbyś się, jak często nie przychodzi ci do głowy, by zwracać uwagę na oświetlenie, gdy po raz pierwszy bierzesz do ręki aparat.

Najbardziej podstawowy typ oświetlenia, którego musisz się nauczyć, nazywa się oświetleniem trzypunktowym. Możesz przeczytać ten artykuł, który napisałem, aby dowiedzieć się więcej o tym. Kiedy opanujesz oświetlenie trzypunktowe, jesteś na dobrej drodze do tworzenia świetnie wyglądających filmów.

Ujęcia kamery, kąty i ruchy

Jak umieszczasz i poruszasz kamerą podczas kręcenia ma ogromny wpływ na to jak dobrze wygląda twój film, twoja historia i czy jesteś profesjonalistą czy nie. Twój wybór ujęć kamery, kątów i ruchów będzie miał największy wpływ na to, jak wyjdzie twój film.

Tolearn more about the different camera shots, angles, and movements, read thisarticle here.

As a beginner, these four aspects of cinematography are what you need to get started as a cinematographer. Naucz się tych zasad, wdrażaj je zawsze, gdy kręcisz, a gdy już nie będziesz musiał nawet o nich myśleć, stań się kreatywny i zacznij je naginać.

Czy powinieneś chodzić do szkoły filmowej, aby nauczyć się tych podstaw? Nie bardzo. Zacznij od playlisty kinematografii Wolfcrow i zobacz, jak wiele możesz się nauczyć sam:

Nauczenie się podstaw kinematografii jest bardzo ważne, ale znajomość teorii zaprowadzi cię absolutnie nigdzie, dopóki faktycznie nie zastosujesz tej wiedzy w praktyce.

Pick up a camera and shoot

Nowbefore you go and start losing your mind over which camera to get, here are afew tips I want you to keep in mind.

1. Set a budget and stick to it. Większość kamer w dzisiejszych czasach może kręcić bardzo przyzwoite, pełne wideo HD, nawet na poziomie podstawowym. Więc zanim zaczniesz myśleć, że musisz kupić Arri Alexę lub Red Dragona, aby być traktowanym poważnie jako filmowiec, zrób bilans tego, co masz w kieszeni i kup to, co możesz. Poza tym, jesteś początkujący. Nie kupiłbyś 16-latce, która dopiero co zdobyła prawo jazdy, Lamborghini jako jej pierwszego samochodu. Kupiłbyś jej podstawową Toyotę. Tak, Lambo jest o wiele fajniejsze, ale Toyota może również dostać ją z punktu A do B. To samo z twoim aparatem.
2. Jeśli nie możesz kupić, to wynajmij. Obecnie jest wiele firm, które wynajmują swoje aparaty za rozsądne stawki. Jeśli to wszystko, na co możesz sobie pozwolić na początku, zrób to. Postaw sobie wyzwanie i wynajmij kamerę na 1 lub 2 dni w tygodniu, gdy będziesz oszczędzał na zakup własnej kamery, a po drodze poznasz podstawy kinematografii. Dodatkową zaletą pierwszego wypożyczenia jest możliwość przetestowania różnych systemów kamer i sprawdzenia, który z nich jest dla Ciebie najlepszy, więc kiedy przyjdzie czas na wydanie pieniędzy na własną kamerę, będziesz już wiedział, co Ci się podoba, a co nie. A jeśli nie możesz wypożyczyć, pożycz. Jestem pewien, że znasz przyjaciela, kuzyna lub wujka najlepszego przyjaciela siostry z pracy, który ma aparat i nie miałby nic przeciwko pożyczeniu go tobie. Oczywiście, zachowaj szacunek i odpowiedzialność, gdy używasz aparatów, których nie jesteś właścicielem. Jest to po prostu uprzejma rzecz do zrobienia.
3. Użyj tego, co masz. Prawdopodobnie słyszałeś już tę radę, ale naprawdę możesz fotografować za pomocą tego, co masz do dyspozycji. Podczas gdy twój iPhone na pewno nie będzie strzelać jak kamera kinowa, można go używać do ćwiczenia podstaw, takich jak ekspozycja, kadrowanie, kompozycja i ruchy kamery i tak dalej i tak dalej. Biorąc pod uwagę, jak dobre aparaty komórkowe stały się, można wycisnąć całkiem przyzwoity materiał z niego i uzyskać dobrą praktykę. Again, the point is to get into the habiticing of practicing the camera basics until they become second nature to you.

Find a mentor

Whetheror or not you decide to go to film school, the truth is you still need to learnfrom someone experienced. Nikt nie istnieje w próżni. Znajdź kogoś, kto jest bardziej doświadczony niż ty i ucz się od niego.

Na szczęście dla ciebie, żyjemy w erze informacji cyfrowej, co oznacza, że twój mentor może być dosłownie wirtualnym mentorem. Możesz znaleźć tak wielu filmowców na YouTube i blogach, którzy swobodnie dzielą się swoją wiedzą filmową.

Learnthe basics from them, try them out, and keep learning until you get better.

Youcan also volunteer to work on shoots with local filmmakers in your area, ortake on assistant roles in productions, or even look for internships. Będzieszprobably być robi dużo grunt pracy na początku, ale zaufaj mi, learningto uruchomić kable i ustawić monitory dla klientów i innych takich prac jest nieoceniona dla swojej kariery. Plus, dostajesz do oglądania profesjonalistów pracy z bliska i osobiście, i masz szansę zadać tyle pytań, ile chcesz.

Asyour umiejętności rosną, będziesz miał możliwości, aby zrobić mniej z grunt pracy i więcej z ról kinematografii, i zanim się zorientujesz, jesteś acinematographer.

Learn to edit

Yes,you want to be a cinematographer, and don’t particularly love the ideasitting in front of the computer to piece videos together. Jednakże, zaletą nauki edycji jest to, że stajesz się o wiele lepszy w opowiadaniu wizualnych historii.

Uczysz się, jakie ujęcia idą razem, aby opowiedzieć konkretną historię, jak nadać sobie tempo, itp. Ucząc się edytować, uczysz się strzelać z zamiarem, ponieważ teraz wiesz, jak strzelać dla opowieści. To pomoże upewnić się, że zawsze strzelać do treści, których potrzebujesz, oszczędzając czas i pomaga zrobić lepszy film.

Editingalso zmusza cię do spojrzenia na swój materiał z innej perspektywy. You getto see where your weaknesses in your shooting skills might be, which thenallows you to really focus on learning a particular skill so that you getbetter and better.

Be patient and keep learning

Nobody comes out of the gate producing award winning work, so pace yourself. Nie oczekuj, że Twój pierwszy projekt będzie wybitny. W rzeczywistości, nie oczekuj, że twój setny projekt będzie wybitny. Ale możesz oczekiwać, że będzie o wiele lepszy.

Zawsze jest więcej miejsca do rozwoju, więcej technik do nauczenia się, więcej sposobów na bycie kreatywnym jako autor zdjęć.

Tak długo jak będziesz chciał się uczyć i rozwijać, będziesz coraz lepszy.